アルバムレビュー:Bigger Love by John Legend

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※本記事は生成AIを活用して作成されています。

cover

発売日: 2020年6月19日
ジャンル: R&B、ポップ、ネオ・ソウル、ダンス・ポップ


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概要

『Bigger Love』は、John Legendが2020年にリリースした7作目のスタジオ・アルバムであり、パンデミック下の世界に届けられた“愛と希望”の声明文のような作品である。

本作は、彼の音楽キャリアの中でも最もカラフルで、ジャンルを横断した内容となっており、クラシック・ソウル、ネオ・ソウル、現代的なポップス、さらにはレゲエやアフロビートの要素まで取り込んでいる。
その多様性は、“愛”という普遍的なテーマの多面性を表現する手段となっており、個人の愛から家族愛、性愛、コミュニティへの想いまでが網羅されている。

アルバムのリリースは、世界的な新型コロナウイルスの感染拡大、Black Lives Matter運動の最中であり、Legendは本作を「人々が困難の中で希望を持ち続けるための音楽」として位置づけた。
プロデューサーには、Ricky Reed、Oak Felder、Anderson .Paak、Raphael Saadiqらが名を連ね、豊かなサウンドスケープと多様なリズムが全体を包み込んでいる。


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全曲レビュー

Ooh Laa

50年代風のドゥーワップからインスパイアされた、色気と遊び心に満ちたオープニング。
恋人との親密な関係をユーモアたっぷりに描く。
ファルセットを駆使した歌唱が柔らかく、心地よい。

Actions

Dr. Dre「The Next Episode」をサンプリングしたビートが印象的な一曲。
「言葉じゃなく、行動がすべてだ」というメッセージが今の時代とリンクする。
軽快なトラックに反して、鋭いリリックが光る。

I Do

結婚後の穏やかな幸福感を表現した、心温まるラブソング。
「毎日、君に“愛してる”と伝えたい」という日常への賛歌。
ピアノを主体にした優しいアレンジが特徴。

One Life

人生を楽しもうというポジティブなマインドを軽やかに表現。
陽気なビートとポップなメロディで、アルバムの中でも特に開放感がある一曲。

Wild(feat. Gary Clark Jr.)

情熱的なラブソングで、ギターのスライドが効いたバラード調のサウンドが美しい。
Gary Clark Jr.のブルージーなギターとコーラスが、曲にダイナミックな深みを加える。

Bigger Love

アルバムのタイトル・トラック。
ラテンやアフロビートのリズムを感じさせるダンサブルなナンバーで、「これは僕たちの愛だけじゃなく、すべての人を包み込む“大きな愛”」というメッセージが込められている。
パンデミック中に公開されたMVには、世界中の人々の笑顔と愛の形が映し出され、希望の象徴となった。

U Move, I Move(feat. Jhené Aiko)

Jhené Aikoとのデュエットで、恋人同士の静かなシンクロを描く。
エレガントなストリングスとピアノが、二人の声の相性を際立たせている。
内省的で美しい空気感を持つバラード。

Favorite Place

“君の隣が一番好きな場所”というテーマの、スロウでセンシュアルな一曲。
夜にぴったりの、スモーキーなR&B。

Slow Cooker

恋をじっくり煮込むように温める、というユーモラスでメタファーに富んだスロー・グルーヴ。
ゆっくり、でも確実に深まっていく愛の描写が、粋に響く。

Focused

日常の喧騒の中で「君だけに集中したい」と語る、現代人の愛の在り方を描いた曲。
ミッドテンポのビートに、Legendらしい誠実さが宿る。

Conversations in the Dark

リリース当初から話題となった感動的なラブバラード。
「君の欠点さえも全部愛してる」と語る、真っ直ぐで胸を打つラブレターのような一曲。
Netflixドラマ『This Is Us』でも使用されたことで注目された。

Don’t Walk Away(feat. Koffee)

ジャマイカ出身の若き才能Koffeeとの共演による、レゲエ調の爽快なトラック。
別れの危機を前にした切実さを、陽気なビートで包み込むギャップが魅力的。

Remember Us(feat. Rapsody)

失われた人々の記憶を刻む、追悼と敬意のバラード。
Rapsodyの語りが、喪失の現実とコミュニティの記憶を繋ぎ止める。
「僕らは忘れない」という力強い声が響く。

I’m Ready

ロマンティックな気持ちを全開にしたミディアム・テンポ。
「君にすべてを捧げる準備はできている」というリリックは、プロポーズソングとしても通用しそうな誠実さ。

Always

シンプルなピアノバラードで、「いつだってそばにいるよ」と静かに語りかける一曲。
ラストを飾るにふさわしい、温かく包み込むような余韻を持つ。


総評

『Bigger Love』は、John Legendが“愛”というテーマを軸に、これまで以上に豊かで、ジャンルを超えた音楽世界を広げたアルバムである。
それは甘くロマンティックであると同時に、社会的、政治的な現実を抱えた2020年という時代を背景に、「愛が持ちうる力」を再確認するための作品でもあった。

彼のボーカルはますます洗練され、時には熱く、時には優しく、リスナーの感情に直接触れるような繊細さを獲得している。
また、多彩なゲストとのコラボレーションによって、“個人”としてのLegendと“つながり”の音楽家としての側面がともに強調された構成も秀逸である。

『Bigger Love』は、分断の時代にこそ響く、“すべてを抱きしめる音楽”。
愛とは何か、その輪郭を静かに、そしてカラフルに描き出した傑作である。


おすすめアルバム(5枚)

  1. Alicia Keys / ALICIA
    多様性と希望をテーマにした、2020年代型のソウル・ポップ。

  2. H.E.R. / Back of My Mind
    繊細な愛と社会意識を両立させた、現代R&Bの核心。

  3. Anderson .Paak / Ventura
    ヴィンテージと現代のソウル感覚が融合。ジャンルを越える愛の歌が共通。

  4. Leon Bridges / Gold-Diggers Sound
    洗練された都会的ソウルと情感豊かなボーカルが魅力。

  5. Beyoncé / Lemonade
    個人的な傷と普遍的な癒しを描いた愛のコンセプト・アルバム。テーマの深みが共鳴。

歌詞の深読みと文化的背景

『Bigger Love』の根底には、John Legendの一貫した信念がある。
それは、「愛は逃避ではなく、対峙するための力である」ということ。
「Actions」や「Remember Us」では、社会的責任を放棄しないまま、優しさと愛を掲げ続ける姿勢が明確に表れている。

また、「U Move, I Move」や「Conversations in the Dark」のような私的なラブソングも、時代と切り離された理想郷ではなく、“いまここ”に生きる関係性のリアルを描いている。
パンデミック、社会不安、分断の時代において、“愛を歌うこと”がもはや甘さではなく、レジリエンス(回復力)であるという認識が、この作品には宿っている。

『Bigger Love』は、単なる恋愛アルバムではなく、“時代と心のインフラを支える音楽”なのだ。

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