Barenaked Ladies：ユーモアと知性が交差するカナダのポップ職人たち

イントロダクション：笑いながら胸を締めつける、カナダ発のポップ魔術

Barenaked Ladiesは、カナダ・トロント出身のポップロック・バンドである。1988年にEd RobertsonとSteven Pageを中心に結成され、Jim Creeggan、Tyler Stewart、Kevin Hearnらを加えながら、1990年代から現在まで長く活動を続けてきた。彼らの音楽は、アコースティック・ポップ、オルタナティヴ・ロック、フォーク、パワーポップ、ユーモラスな語り口、そして鋭い観察眼が混ざり合っている。

Barenaked Ladies、通称BNLの魅力は、笑いと切なさが同じフレーズの中で同居するところにある。軽快なギター、早口の歌詞、ライブでの即興的な笑い、親しみやすいメロディ。その一方で、歌詞には孤独、不安、自己嫌悪、恋愛のすれ違い、大人になることの痛みがしっかり刻まれている。つまり彼らは、ただのコミック・バンドではない。ユーモアを使って、人間の弱さを見つめるポップ職人たちである。

彼らはカナダ国内で早くから人気を獲得し、1991年のカセットThe Yellow Tapeでインディー作品として異例の成功を収めた。その後、1992年のデビューアルバムGordonで一気にブレイクし、1998年のStuntに収録された「One Week」でアメリカでも大きな成功を手にした。現在の公式プロフィールでは、Barenaked Ladiesは1500万枚以上のアルバムセールス、複数のグラミー賞ノミネート、複数のJuno Awards受賞、2018年のCanadian Music Hall of Fame入りを果たしたバンドとして紹介されている。(barenakedladies.com)

代表曲「If I Had $1000000」、「Brian Wilson」、「One Week」、「It’s All Been Done」、「Pinch Me」、そしてテレビドラマThe Big Bang Theoryのテーマ曲は、彼らの多面的な魅力を示している。ふざけているようで、よく聴くと深い。軽いようで、実は緻密。Barenaked Ladiesは、カナダ的な親しみやすさと知的なソングライティングを融合させた、稀有なポップバンドである。

アーティストの背景と歴史：トロントの友人関係から始まった物語

Barenaked Ladiesの始まりは、Ed RobertsonとSteven Pageの友情にある。彼らは1980年代後半にトロント近郊で音楽活動を始め、アコースティックギターを持ってユーモラスでキャッチーな曲を歌うスタイルを作り上げていった。そこにJim Creeggan、Tyler Stewart、のちにKevin Hearnが加わり、バンドは現在知られる形へと近づいていく。

初期のBNLは、きれいに整えられたロックバンドというより、学校の廊下や学生街のカフェから飛び出してきたような存在だった。曲の中にはジョークがあり、ライブでは即興の語りがあり、メンバー同士の掛け合いがあった。しかし、その親しみやすさの裏には、驚くほど緻密なメロディとコード感覚があった。

彼らの大きな転機となったのが、1991年のカセットThe Yellow Tapeである。メジャー契約前の自主制作的な作品でありながら、カナダで大きな売上を記録し、BNLの名を一気に広めた。続く1992年のGordonは、カナダで大成功し、「If I Had $1000000」や「Brian Wilson」などの代表曲を含む初期の決定盤となった。

1990年代半ばには、Maybe You Should Drive、Born on a Pirate Shipでソングライティングを深め、1996年のライブアルバムRock Spectacleによってアメリカ市場でも存在感を広げた。そして1998年、Stuntと「One Week」が登場する。「One Week」はBillboard Hot 100で1位を獲得し、バンドを国際的なポップロックの中心へ押し上げた。公式サイトでも、BNLの代表的な大ヒット曲として「One Week」が挙げられている。(barenakedladies.com)

その後もMaroon、Everything to Everyone、Barenaked Ladies Are Meなどを発表。2009年にはSteven Pageが脱退し、バンドはEd Robertson、Jim Creeggan、Kevin Hearn、Tyler Stewartの4人体制で活動を続ける。これは大きな転機だったが、BNLは止まらなかった。2023年には18作目のスタジオアルバムIn Flightをリリースし、現在も現役バンドとしてツアーと制作を続けている。公式プロフィールでは、In Flightが18作目のスタジオアルバムであり、成熟や学びを感じさせる作品として紹介されている。(barenakedladies.com)

音楽スタイルと影響：アコースティック・ポップ、早口ラップ、知的ユーモア

Barenaked Ladiesの音楽は、単純にジャンル分けするのが難しい。基本にはポップロックがあるが、そこにフォーク、アコースティック・ポップ、パワーポップ、カレッジロック、ラップ風の早口ボーカル、カントリー、ジャズ、プログレ的な遊び心まで入り込む。

初期の彼らは、アコースティックギターを中心にした軽快なポップソングを得意とした。だが、その歌詞は非常にユニークだった。恋愛を歌うにしても、ただ「愛している」と言うのではなく、日用品、テレビ、食べ物、ポップカルチャー、妄想、自己ツッコミを大量に盛り込む。「If I Had $1000000」では、もし100万ドルがあったら何を買うかという子どものような妄想を、可笑しくも温かいラブソングへ変えている。

一方、「Brian Wilson」のような曲では、The Beach BoysのBrian Wilsonを題材にしながら、精神的な停滞や孤独を描く。BNLのユーモアは、単に笑わせるためのものではない。深刻すぎる現実を少し斜めから見るための装置である。

音楽的には、They Might Be Giants、XTC、The Beatles、Paul Simon、The Beach Boys、R.E.M.、Crowded Houseなどに通じる知的なポップ感覚がある。だがBNLは、より日常的で、より会話的で、よりライブの即興性が強い。曲の構成は緻密だが、聴き口は軽い。ここが彼らの職人性である。

代表曲の楽曲解説

「If I Had $1000000」

「If I Had $1000000」は、Barenaked Ladies初期の代表曲であり、彼らのユーモアと温かさを最も分かりやすく伝える楽曲である。曲は、もし100万ドルがあったら恋人に何を買ってあげるか、という妄想を展開していく。

この曲の面白さは、豪華な夢を歌っているはずなのに、出てくるものがどこか庶民的で可笑しいところにある。大邸宅や高級車だけではなく、ちょっと変な贈り物や日常的なものが並ぶ。そこには、富への憧れというより、好きな人と一緒にくだらない空想を楽しむ親密さがある。

BNLのユーモアは、ここで非常に自然に機能している。ふざけているのに、最後には愛情が残る。笑っているうちに、二人で空想する時間そのものが愛なのだと気づく。これは、彼らが単なるジョークバンドではなく、ポップソングライターとして優れていることを示す一曲である。

「Brian Wilson」

「Brian Wilson」は、Barenaked Ladiesの初期を代表する名曲であり、彼らの内省的な側面を示す重要曲である。タイトルはThe Beach BoysのBrian Wilsonを指しており、精神的な停滞や引きこもり、音楽的天才の孤独を背景にした楽曲だ。

曲調はアコースティックで親しみやすいが、歌われている内容は軽くない。主人公はベッドに横たわり、自分自身の動けなさをBrian Wilsonに重ねる。ここでのユーモアは、痛みを隠すためのものではなく、痛みを語るための呼吸のようなものだ。

Barenaked Ladiesの名曲には、こうした二重性がある。聴きやすく、口ずさみやすく、ライブでは観客も楽しめる。しかし、歌詞の奥には不安がある。「Brian Wilson」は、BNLが初期から人間の弱さを見つめるバンドだったことを示している。

「Jane」

「Jane」は、1994年のMaybe You Should Driveに収録された楽曲で、BNLのメロディメイカーとしての力をよく示す曲である。派手なジョークよりも、落ち着いたギターポップとしての完成度が前に出ている。

この曲には、恋愛の曖昧さがある。名前を呼ぶこと、記憶すること、失われた関係を整理しようとすること。BNLの曲に登場する人物は、しばしば具体的でありながら、どこか日常の象徴にもなる。Janeという名前も、特定の誰かでありながら、聴き手それぞれの記憶にいる誰かへ変わっていく。

「The Old Apartment」

「The Old Apartment」は、1996年のBorn on a Pirate Shipを代表する楽曲であり、BNLのノスタルジーと焦燥感がよく表れている。かつて暮らしたアパートを訪れるという設定は、非常に日常的だ。しかし曲が進むにつれ、その場所が単なる部屋ではなく、過去の自分そのものを象徴していることが分かる。

この曲の主人公は、昔の場所へ戻る。しかし、戻ったところで昔の自分には戻れない。壁や床や扉は残っていても、そこにあった時間はもうない。BNLは、この切ない感覚を勢いのあるポップロックに乗せる。だから曲は暗くなりすぎない。むしろ、過去への未練を走りながら振り切ろうとするように聞こえる。

「One Week」

「One Week」は、Barenaked Ladies最大の国際的ヒットであり、1998年のアルバムStuntを象徴する楽曲である。高速ラップのようなヴァース、ポップカルチャーの断片を詰め込んだ歌詞、キャッチーなサビ。BNLの遊び心が爆発した一曲だ。

この曲の魅力は、情報量の多さにある。言葉が次々と飛び出し、テレビ、映画、食べ物、ジョーク、関係性のいざこざが一気に流れる。聴き手は全部を理解しなくてもよい。むしろ、言葉のスピードとリズムそのものが快感になっている。

しかし、「One Week」は単なる早口ソングではない。中心にあるのは、恋人との口論と仲直りのタイミングをめぐる曲である。つまり、ポップカルチャーの騒がしい引用の奥には、非常に普通の人間関係の問題がある。この“くだらなさとリアルさ”の同居こそ、BNLの真骨頂である。

「It’s All Been Done」

「It’s All Been Done」は、Stuntに収録されたパワーポップの名曲である。タイトルは「全部もうやり尽くされている」という意味だが、曲調は非常に明るい。過去の繰り返し、関係性のマンネリ、既視感を、軽快なメロディで歌う。

この曲には、ポップソングを書くことへのメタ的な感覚もある。もうすべてのラブソングは書かれている。もうすべての物語は繰り返されている。だが、それでも人はまた恋をし、また同じような失敗をする。BNLはその循環を、知的な皮肉ではなく、歌えるポップへ変えている。

「Call and Answer」

「Call and Answer」は、BNLの真面目なバラード面を代表する楽曲である。Stuntの中でも、「One Week」の軽快さとは対照的に、関係修復の痛みを丁寧に描く曲だ。

タイトルの“Call and Answer”は、呼びかけと応答を意味する。恋愛において、本当に大切なのは、正しい言葉を言うことだけではなく、相手の声に応答することだ。この曲では、すれ違った関係をもう一度つなぎ直そうとする切実さがある。

BNLはユーモアのイメージが強いが、こうした曲を聴くと、彼らが非常に誠実なバラードを書くバンドであることが分かる。

「Pinch Me」

「Pinch Me」は、2000年のMaroonを代表する楽曲である。曲調は穏やかで、少し気だるく、日常の空虚感が漂う。タイトルは「つねってくれ」、つまり夢か現実か分からない状態から目を覚ましたいという意味を持つ。

この曲の主人公は、劇的な不幸にいるわけではない。むしろ、何も起きていない日常の中で、ぼんやりとした不安を抱えている。これが非常に現代的だ。大きな悲劇ではなく、生活の中にある小さな虚無。BNLはそれを軽やかなポップに変える。

「Pinch Me」は、彼らが30代へ向かう中で、若い頃のハイテンションなユーモアだけでなく、大人の倦怠感を描くようになったことを示している。

「Another Postcard」

「Another Postcard」は、2003年のEverything to Everyoneに収録された楽曲で、チンパンジーの絵葉書が届き続けるという奇妙な設定を持つ。BNLらしいナンセンスとポップセンスが合わさった曲である。

一見すると完全なギャグソングだ。しかし、繰り返される謎の郵便物という設定には、コミュニケーションの不条理、意味を求める人間の癖、日常に入り込む奇妙さがある。BNLはこうした突飛なアイデアを、しっかりキャッチーな曲として成立させる。ここが職人芸である。

「Big Bang Theory Theme」

「Big Bang Theory Theme」は、アメリカの人気 sitcom The Big Bang Theoryのテーマ曲として広く知られる。短い曲ながら、宇宙の始まりから人類史、科学、文化までを高速で駆け抜ける構成は、まさにBNLらしい。膨大な情報をユーモラスかつキャッチーに圧縮する能力が発揮されている。

この曲によって、Barenaked Ladiesは新しい世代にも知られるようになった。公式プロフィールでも、バンドがThe Big Bang Theoryのテーマ曲を手がけたことは代表的な実績のひとつとして扱われている。(barenakedladies.com)

アルバムごとの進化

Gordon：カナダ的ユーモアと青春の爆発

1992年のGordonは、Barenaked Ladiesのデビューアルバムであり、初期の魅力が最も濃く詰まった作品である。「If I Had $1000000」、「Brian Wilson」、「Be My Yoko Ono」など、現在でも愛される楽曲が並ぶ。

このアルバムのBNLは、非常に若い。言葉数が多く、ジョークが多く、アイデアが曲からあふれている。だが、その騒がしさの中に、すでにメロディの強さと観察眼がある。カナダの学生街から出てきたような親密さと、世界へ届くポップソングの普遍性が同居している。

Gordonは、Barenaked Ladiesが最初から“笑えるだけのバンド”ではなかったことを証明するアルバムだ。彼らは笑わせながら、孤独や憧れも歌っていた。

Maybe You Should Drive：落ち着きとソングライティングの深化

1994年のMaybe You Should Driveは、前作の勢いを少し抑え、より成熟したソングライティングへ向かった作品である。「Jane」などに見られるように、メロディとアレンジは洗練され、バンドの音もよりまとまっている。

この作品は、初期の爆発的なユーモアを期待したリスナーには地味に感じられたかもしれない。しかし、長く聴くと、曲の作りが非常に丁寧であることが分かる。Barenaked Ladiesはここで、単なる変わり種バンドから、長く続くポップバンドへ変わる準備をしていた。

Born on a Pirate Ship：アメリカ市場への扉

1996年のBorn on a Pirate Shipは、BNLがアメリカ市場での足場を広げるうえで重要なアルバムである。「The Old Apartment」を含み、バンドのライブ感と成熟したポップロックがうまく結びついている。

この作品には、90年代オルタナティヴ・ロックの空気も感じられる。ギターは前に出て、リズムも力強い。しかし、BNL特有のユーモアとメロディは失われていない。海賊船に生まれた、というタイトルも、彼らの少しひねくれた自己像に合っている。

Rock Spectacle：ライブバンドとしての本領

1996年のライブアルバムRock Spectacleは、Barenaked Ladiesを語るうえで非常に重要である。彼らはスタジオバンドであると同時に、優れたライブバンドでもある。即興のトーク、観客との掛け合い、曲間のユーモア、演奏の確かさ。このアルバムは、その魅力を広く伝えた。

BNLのライブは、単に曲を再現する場ではない。むしろ、会場全体でひとつの会話を作る場である。彼らのユーモアは、録音よりもライブでさらに生きる。観客は笑いながら、気づけば曲の感情に引き込まれている。

Stunt：国際的ブレイクとポップ職人としての完成

1998年のStuntは、Barenaked Ladies最大の商業的成功作である。「One Week」、「It’s All Been Done」、「Call and Answer」を含み、バンドを世界的に知らしめた。

このアルバムの強さは、幅の広さにある。「One Week」の早口ポップ、「It’s All Been Done」のパワーポップ、「Call and Answer」の誠実なバラード。ふざけたバンドというイメージを保ちながら、実際には非常に完成度の高いポップアルバムになっている。

Stuntは、BNLのユーモアが商業的なポップの武器として最大限に機能した作品だ。軽さ、知性、フック、演奏力。そのすべてが揃っている。

Maroon：成功後の成熟と日常の不安

2000年のMaroonは、Stuntの成功後に発表されたアルバムであり、より大人びた作品である。「Pinch Me」は、その成熟を象徴する曲だ。

このアルバムでは、バンドのサウンドがより落ち着き、歌詞も内省的になる。大成功の後に何を歌うのか。若い頃のジョークはそのままでは使えない。BNLはここで、日常の倦怠感、関係性の複雑さ、大人になることの曖昧さを描き始める。

Maroonは、派手な爆発ではなく、じわじわ効くアルバムである。

Everything to Everyone：ポップの器を広げる試み

2003年のEverything to Everyoneは、BNLがより多様なサウンドへ向かった作品である。「Another Postcard」のようなナンセンスな曲もあれば、シリアスな曲もある。

タイトルの“Everything to Everyone”は、すべての人にとってのすべて、という意味だ。これはポップバンドにとってのプレッシャーでもある。誰にでも届く音楽を作ろうとすると、自分たちは何者なのかが見えにくくなる。このアルバムには、その迷いと挑戦が刻まれている。

Barenaked Ladies Are MeとSteven Page脱退前夜

2006年のBarenaked Ladies Are Meは、バンドが自主レーベル的な活動へ向かい、より自由な制作を試みた作品である。タイトルには、自分たち自身を再定義しようとする意志がある。

しかし、その後バンドは大きな転機を迎える。2009年、Steven Pageが脱退する。Pageの声と作曲はBNLの重要な柱だったため、これはバンドにとって非常に大きな変化だった。それでもBarenaked Ladiesは解散せず、4人体制で活動を継続する道を選んだ。

All in Good Time以降：4人体制での再出発

2010年のAll in Good Timeは、Steven Page脱退後初のアルバムである。タイトルには「すべては時が来れば」というニュアンスがある。バンドにとって、これは喪失後の再出発だった。

4人体制のBNLは、以前とは違うバンドになった。Ed Robertsonの声と視点がより中心になり、Jim Creeggan、Kevin Hearn、Tyler Stewartの役割も大きくなる。初期のSteven Pageとのツインボーカル的な緊張感は薄れたが、その代わりに、バンドとしての結束と穏やかな成熟が前面に出るようになった。

In Flight：成熟したポップ職人たちの現在地

2023年のIn Flightは、Barenaked Ladiesの18作目のスタジオアルバムである。公式プロフィールでは、この作品がEd Robertson、Jim Creeggan、Kevin Hearn、Tyler Stewartによる乾いたウィットと鋭い観察眼を保ちながら、成熟や学びを感じさせるアルバムとして紹介されている。(barenakedladies.com)

収録曲には「Lovin’ Life」、「One Night」、「What Do We Need?」などがあり、公式ストアでは14曲入り作品として曲目が掲載されている。(barenaked-ladies-can.myshopify.com)

In FlightのBNLは、若い頃の早口で騒がしいバンドではない。年齢を重ね、人生の後半に入った人間として、日々の喜び、老い、時間、関係性を見つめている。だが、ユーモアは消えていない。むしろ、若い頃よりも静かで深いユーモアになっている。

2025年には、In Flightの楽曲をアコースティックに再構成したEPIn Flight – Carry Onも発表された。公式ニュースでは、2023年のIn Flightから7曲を選び、アコースティック楽器とボーカルだけで再構築した作品として紹介されている。(barenakedladies.com)

影響を受けたアーティストと音楽

Barenaked Ladiesの音楽的背景には、The Beatles、The Beach Boys、Paul Simon、XTC、They Might Be Giants、R.E.M.、Crowded House、カナダのフォーク／ポップの伝統がある。彼らは、メロディの親しみやすさと、歌詞の知的な遊びを両立させるタイプのバンドだ。

They Might Be Giantsとの共通点は特に分かりやすい。どちらもユーモア、早口、言葉遊び、奇妙な題材をポップソングに変える力を持つ。ただし、BNLの方がよりバンド感が強く、フォークロックやライブの観客参加型の空気が濃い。

また、The Beach Boys的なハーモニー感覚、Paul Simon的な会話調の歌詞、The Beatles以降のポップソング構築力もBNLの中に流れている。彼らは一見ふざけているが、実際には非常に正統派のポップ職人である。

影響を与えたアーティストと音楽シーン

Barenaked Ladiesは、1990年代以降のポップロックにおいて、ユーモアと知性を両立させるモデルとなった。深刻なオルタナティヴ・ロックが多かった時代に、彼らは軽やかで会話的で、観客との距離が近い音楽を提示した。

また、ライブでの即興性やMCの面白さは、後の多くのバンドに影響を与えた。BNLのライブは、曲の演奏だけでなく、その場で生まれる笑いも含めた総合的な体験である。これは、ファンコミュニティを長く維持するうえで非常に重要だった。

カナダ音楽シーンにおいても、彼らの存在は大きい。2018年にはCanadian Music Hall of Fame入りし、カナダを代表するポップロックバンドとして公式に評価された。公式プロフィールでも、2018年のCanadian Music Hall of Fame入りが重要な経歴として記されている。(barenakedladies.com)

同時代バンドとの比較：BNLのユニークさ

Barenaked Ladiesを同時代のバンドと比較すると、その独自性がよく分かる。

R.E.M.が南部的な曖昧さと詩性を持つカレッジロックだったとすれば、BNLはより会話的で、ユーモラスで、観客に直接話しかけるバンドだった。They Might Be Giantsが奇妙な知性とナンセンスの実験室なら、BNLはそれをより温かいバンドサウンドにした存在である。

Hootie & the Blowfishのような90年代のアメリカン・ポップロックと比べると、BNLはより言葉数が多く、皮肉があり、遊び心が強い。Matchbox Twentyのような感情直球型のポップロックと比べても、BNLは感情をジョークや観察で包む傾向がある。

つまりBNLは、90年代ポップロックの中でも“頭の回転が速い隣人”のようなバンドだった。スターというより、面白くて少し傷つきやすい友人。その近さが彼らの強みである。

ライブバンドとしての魅力：笑いと合唱の共同体

Barenaked Ladiesは、ライブバンドとして非常に高い評価を持つ。彼らのライブでは、曲間の即興トーク、メンバー同士の掛け合い、その場で作る即興曲、観客とのやり取りが重要な要素になる。

これは単なるおまけではない。BNLの音楽の本質が、コミュニケーションにあるからだ。彼らの曲は、歌詞が会話のように進み、観客が自然に参加できる。「If I Had $1000000」のような曲は、ライブで観客と一緒に完成するタイプの楽曲である。

2026年にはTrainとの共同ツアーも報じられており、Barenaked LadiesはEd Robertson、Jim Creeggan、Tyler Stewart、Kevin Hearnの現行ラインナップで参加予定とされている。報道では、TrainとBNLの初の共同ツアーとして紹介されている。(timesunion.com)

長いキャリアを経ても、彼らがライブで求められ続ける理由は明確だ。BNLのライブには、笑い、合唱、懐かしさ、現在進行形の演奏力がある。観客はただ過去のヒットを聴きに来るのではなく、彼らと同じ空間で少しだけ軽くなるために来るのである。

ファンと批評家の評価：軽く見られがちな職人性

Barenaked Ladiesは、ユーモアの強いバンドであるがゆえに、時に軽く見られることもある。「One Week」の早口とコミカルな印象、The Big Bang Theoryテーマ曲の親しみやすさ、ライブでの冗談。そのすべてが、彼らを“楽しいバンド”として印象づける。

しかし、楽しいことと浅いことは違う。BNLの楽曲をよく聴くと、コード進行、メロディ、ハーモニー、歌詞の構成は非常に巧みである。「Brian Wilson」や「Call and Answer」、「Pinch Me」のような曲は、ユーモアではなくソングライティングの力で残っている。

公式プロフィールで強調されるように、彼らは1500万枚以上のアルバムセールス、グラミー賞ノミネート、Juno Awards、Canadian Music Hall of Fame入りを果たしたバンドである。(barenakedladies.com) これは、単なる一時的なノベルティでは説明できない実績だ。

Barenaked Ladiesの魅力：笑いを通して孤独を見る

Barenaked Ladiesの最大の魅力は、笑いを通して孤独を見るところにある。彼らは深刻なことを深刻な顔で歌わない。むしろ、冗談を言い、早口でまくし立て、くだらない妄想を並べる。その結果、聴き手は油断する。だが、気づけばその中に、自分自身の不安や寂しさが映っている。

「If I Had $1000000」は笑える妄想の歌だが、本当は誰かと未来を想像する親密な歌である。「Brian Wilson」はポップカルチャーへの言及を通して、動けなくなった心を描く。「One Week」は言葉遊びの嵐の奥に、恋人同士のくだらなくも切実な争いを置く。「Pinch Me」は日常のぼんやりした虚無を、穏やかなポップに変える。

BNLは、人間の弱さを笑い飛ばすのではなく、笑いながら一緒に抱えるバンドだ。その優しさが、彼らの音楽を長く愛されるものにしている。

まとめ：Barenaked Ladiesは知性あるポップの隣人である

Barenaked Ladiesは、ユーモアと知性が交差するカナダのポップ職人たちである。トロントの友人関係から始まり、The Yellow TapeとGordonでカナダの人気者となり、Stuntの「One Week」で世界的成功を手にした。その後もMaroon、Everything to Everyone、Steven Page脱退後の作品群、そして2023年のIn Flightまで、彼らは変化しながら活動を続けている。

彼らの音楽は、笑える。だが、それだけではない。「If I Had $1000000」には愛情があり、「Brian Wilson」には孤独があり、「The Old Apartment」には過去への未練があり、「Pinch Me」には大人の日常の空虚がある。BNLは、人生の重さを軽いメロディで持ち上げることができるバンドだ。

Barenaked Ladiesは、ロックスターというより、賢くて面白い隣人のような存在である。少しふざけて、少し傷ついていて、でも最後には良いメロディを残してくれる。彼らの音楽は、完璧な人生のためのものではない。失敗し、笑い、言い訳し、また明日を迎える人のためのポップである。

カナダが生んだこのバンドは、今もユーモアと知性、軽さと深さのあいだで鳴り続けている。Barenaked Ladiesは、笑いながら心の奥へ届く、稀有なポップ職人たちなのだ。