1. 歌詞の概要
「A Well-Made Woman」は、King Hannah（キング・ハンナ）が2022年にリリースしたデビュー・アルバム『I’m Not Sorry, I Was Just Being Me』に収録された楽曲であり、力強くもどこか淡々としたトーンで「自立」と「自己形成」というテーマを深く掘り下げている。
ここで描かれる「よく作られた女（A Well-Made Woman）」とは、単なる社会的成功や完璧さを指すのではない。
むしろ、自らの手で自分を形作り、時に孤独や痛みを抱えながらも、しなやかに、しかし頑なに自分自身であろうとする意志を象徴している。
周囲の期待や型に押し込まれることなく、自己を練り上げる過程──その過程での迷い、苦しみ、そして静かな誇りが、この楽曲には静かに息づいている。
音像は重たく、引きずるようなギターとスロウなドラムが印象的で、そこにHannah Merrickの低く落ち着いたヴォーカルが重なり、楽曲に強い内向きの力を与えている。
「A Well-Made Woman」は、King Hannahらしい静かで鋭い美意識を象徴する一曲である。
2. 歌詞のバックグラウンド
Hannah Merrick自身、King Hannah結成以前はミュージシャンとしての道をなかなか見いだせず、長い時間をかけて「自分とは何者か」を問い続けてきた。
「A Well-Made Woman」は、そのパーソナルな歩みとリンクしており、自己形成とは与えられるものではなく、自分自身で掴み取るものだというメッセージが込められている。
特にこの楽曲では、女性であることに伴う期待や型を静かに拒否しながら、「自分自身でいること」の静かな誇りと、そこに伴う孤独を正面から描こうとしている。
それは声高なフェミニズムでもなく、感情的な告白でもない。
むしろ、淡々と、しかし揺るぎない意志をもって語られる、静かな宣言なのである。
サウンド面では、ミニマルでありながら重厚な音作りが施され、リスナーにじわじわと迫るような緊張感を生み出している。
この「重さ」と「静けさ」の絶妙なバランスが、楽曲の世界観を支えている。
3. 歌詞の抜粋と和訳
以下に、「A Well-Made Woman」の印象的なフレーズを抜粋し、和訳とともに紹介する。
“I’m a well-made woman, and I know what I’m doing”
私はよく作られた女、自分が何をしているかは分かっている“I build my own world, and I live by my own rules”
自分の世界を自分で作り、私自身のルールで生きる“You can watch, but you can’t touch”
見るのは勝手、でも私には触れさせない“I’ve earned every scar I carry”
私が持つ傷跡は、すべて自分で勝ち取ったもの
これらのフレーズは、自己決定と自己尊重をテーマに、シンプルでありながら強い響きをもって心に迫ってくる。
※歌詞引用元：Genius Lyrics
4. 歌詞の考察
「A Well-Made Woman」の歌詞は、誰かに「作られた」存在ではなく、自らの手で自分を築き上げた女性像を、静かに、しかし確かな手つきで描いている。
“I’m a well-made woman, and I know what I’m doing”──このラインには、「私は私の意志でここに立っている」という強い自己肯定が込められている。
それは過去の傷や失敗を否定するのではなく、むしろそれらを糧にして今の自分を作り上げたことへの静かな誇りだ。
“You can watch, but you can’t touch”という一節は、自己の領域を守るための境界線を明確に引く行為を象徴している。
それは、愛想よく迎え入れることを求める社会に対する、静かな反抗でもある。
また、”I’ve earned every scar I carry”という言葉には、痛みを経て成長するプロセスを誇りに思う心が滲んでいる。
それは被害者意識ではない。
むしろ、傷を隠さずに生きることで、より深く、しなやかに自分自身を受け入れる強さを表している。
「A Well-Made Woman」は、外から与えられる「理想像」ではなく、内側から築き上げる「本当の自己」を祝福する、極めて誠実で力強い楽曲なのだ。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- Your Best American Girl by Mitski
文化やアイデンティティの間で揺れながら、自分自身を肯定することを歌ったインディーロックの名曲。 - Seventeen by Sharon Van Etten
過去の自分と現在の自分を繋ぎながら、成長と痛みを描いたバラード。 - Savior Complex by Phoebe Bridgers
自己犠牲と愛のゆがみを、繊細に描き出したオルタナティブポップ。 - Night Shift by Lucy Dacus
別れを乗り越え、自らの足で立ち上がる強さを歌ったエモーショナルな楽曲。 -
Stay High by Brittany Howard
困難の中でも自分自身を祝福する、生きる喜びを描いたソウルフルな楽曲。
これらの楽曲も、「A Well-Made Woman」と同様に、自己形成、自己肯定、そして内面の強さをテーマに描かれている。
6. “自らを練り上げた者だけが知る、静かな誇り”──King Hannahが描く、自己形成の美学
「A Well-Made Woman」は、誰かに作られるのではなく、自らの手で自分を形作ることの静かな誇りを讃える楽曲である。
失敗も、傷も、孤独も、
すべてを受け止め、抱えながら、
それでも「私はこれでいい」と立ち上がる。
King Hannahは、その静かで力強い自己肯定を、押しつけがましくなく、ただ淡々と、しかし確かな意志をもって描き出している。
聴き終えたあと、私たちはきっと、
自分の中にある未完成な部分さえも、
少しだけ誇りに思えるようになるだろう。
それは、声高に叫ぶ必要のない、
ただそこに静かに存在する、確かな強さなのだ。
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