発売日：2024年6月21日

ジャンル：オルタナティブポップ、ネオソウル、インディーポップ、R&B、ブリットポップ影響下のポップ、シンガーソングライター

概要

Lola Youngの『This Wasn’t Meant For You Anyway』は、2024年に発表されたスタジオ・アルバムであり、彼女の鋭い言語感覚、ソウルフルな歌唱、現代的なポップ・プロダクション、そして自己嫌悪と自己肯定がせめぎ合う複雑な人格表現が強く刻まれた作品である。Lola Youngはロンドン南部出身のシンガーソングライターで、ジャズ、ソウル、R&B、ヒップホップ、ブリットポップ以降の英国的な皮肉と日常感覚を横断するアーティストとして注目されてきた。初期から彼女の音楽には、声の存在感、率直な歌詞、感情の生々しさが際立っていたが、本作ではそれがより大胆で、荒く、皮肉で、同時に非常にポップな形へ発展している。

タイトルの『This Wasn’t Meant For You Anyway』は、「そもそもこれはあなたのためのものではなかった」という意味を持つ。この言葉には、拒絶、開き直り、自己防衛、そして創作における所有権の宣言が含まれている。恋人、元恋人、聴き手、批評家、あるいは自分を理解しようとする外部の視線に対して、Lola Youngは「これはあなたに差し出すためのものではない」と言っているように響く。しかし同時に、そう言いながらも彼女は極めて個人的な感情を曲として公開している。この矛盾が、本作の中心にある。拒絶しながらさらけ出す。突き放しながら、誰かに聴かれることを前提に歌う。そこにLola Youngの表現の鋭さがある。

本作の大きな特徴は、感情を美しく整えすぎないことである。多くのポップ・アルバムでは、失恋、自己破壊、怒り、孤独といった感情が、メロディやプロダクションによって洗練され、聴きやすい形に整理される。しかし『This Wasn’t Meant For You Anyway』では、感情はしばしば乱雑で、醜く、矛盾している。Lola Youngは、相手を責め、自分を責め、関係を笑い飛ばし、傷つき、性的な欲望を語り、依存を認め、冷笑し、突然弱くなる。そこには、きれいに結論づけられた成長物語ではなく、まだ途中にある人間の心がある。

音楽的には、ネオソウルやR&Bを基盤としながら、インディーポップ、オルタナティブロック、ヒップホップ的なリズム、ローファイな質感、英国ポップの皮肉なメロディ感覚が混ざっている。Lola Youngの声は非常に重要である。彼女の歌唱は、ソウル的な深みとジャズ的な揺れを持ちながら、時に話すように、時に吐き捨てるように、時に傷ついた子どものように響く。滑らかに歌い上げるだけでなく、声の質感そのものを感情の表現として使っている。

本作が特に現代的なのは、恋愛や自己表現を「美しい痛み」としてだけ描かない点である。ここにある恋愛は、ロマンティックな神話ではなく、メッセージの応酬、身体的な欲望、曖昧な関係、感情の駆け引き、自己価値の揺れ、相手への軽蔑と執着が混ざった非常に現在的なものだ。Lola Youngは、恋愛を高尚なものとして扱うよりも、しばしば不格好で、不衛生で、笑えるほど情けないものとして描く。その視点は、Amy Winehouse以降の英国女性ソングライターの系譜、Lily Allen的な皮肉、SZA以降の自己矛盾を抱えたR&B、そしてWet LegやPinkPantheress以降の英国的な軽さとも響き合う。

また、本作には「自分をどう見せるか」というテーマも強く流れている。Lola Youngは、傷ついた被害者としてだけ自分を提示しない。むしろ、時には加害的で、自己中心的で、性的で、怒りっぽく、面倒で、矛盾した人物として歌う。これは非常に重要である。女性アーティストが自己表現を行うとき、しばしば「共感されやすい傷つき方」や「美しく処理された脆さ」を求められる。しかしLola Youngは、本作でその期待を拒む。彼女は好かれやすい語り手ではない場面がある。だが、その好かれにくさこそが、本作のリアリティになっている。

『This Wasn’t Meant For You Anyway』は、Lola Youngにとって自己紹介であると同時に、自己防衛でもある。アルバムは聴き手に開かれているが、完全には明け渡されない。タイトルが示すように、これは誰かに気に入られるための作品ではない。むしろ、自分の感情を自分のものとして取り戻すための作品である。そのため本作には、ポップ・アルバムとしてのキャッチーさと、日記を盗み読んでいるような気まずさが同居している。

全曲レビュー

1. Good Books

「Good Books」は、アルバムの冒頭を飾る楽曲であり、本作全体の語り口を示す重要な一曲である。タイトルの「good books」は、英語表現として「誰かに気に入られている状態」「好意的に見られている状態」を意味する。つまりこの曲は、誰かの評価や期待の中に収まろうとすること、またはその状態から外れていくことを扱っていると読める。

音楽的には、Lola Youngらしいソウルフルなヴォーカルと、現代的で少しざらついたプロダクションが組み合わされている。ビートは過度に派手ではないが、声のニュアンスを生かすように配置されている。彼女の歌唱は滑らかでありながら、どこか不満や苛立ちを含んでいる。アルバム冒頭から、聴き手は整ったポップの世界ではなく、感情の棘が残る場所へ導かれる。

歌詞では、相手や社会の期待に対して、語り手がどのように見られているのか、またその視線から逃れたいのかが示唆される。Lola Youngの歌詞は、しばしば自分自身を完全な被害者として置かない。この曲でも、彼女は自分が誰かの「good books」に入りたいのか、そこから外れたいのか、曖昧な位置にいる。承認されたい気持ちと、承認などいらないという開き直りが同時にある。

この曲が冒頭にあることで、『This Wasn’t Meant For You Anyway』は最初から、他者の評価をめぐるアルバムとして始まる。これはタイトルとも深く関係している。「これはあなたのためではない」と言いながら、誰かにどう見られるかを完全には無視できない。その矛盾こそが、Lola Youngの表現を人間的にしている。

「Good Books」は、本作の導入として、Lola Youngの皮肉、脆さ、声の存在感を的確に提示している。ここからアルバムは、好かれたい自分と、好かれたくない自分の間を揺れながら進んでいく。

2. Wish You Were Dead

「Wish You Were Dead」は、タイトルからして非常に攻撃的な楽曲である。「あなたなんて死ねばよかったのに」と訳せるこの言葉は、文字通りの暴力願望というより、恋愛や関係の中で生まれる極端な怒り、傷つき、憎しみの瞬間を表現している。ポップソングのタイトルとしては強烈だが、Lola Youngはこの過激さを、感情の一時的な爆発として扱っている。

音楽的には、ダークで鋭いポップ／R&Bの質感があり、リズムとヴォーカルの間に緊張がある。曲は怒りをそのまま大音量で叫ぶというより、冷たい皮肉と激しい内面が同時に存在するように進む。Lolaの声は、相手を突き刺すようでもあり、自分自身が壊れかけているようでもある。

歌詞では、相手への激しい憎しみが語られる。しかしこの曲の核心は、憎しみの強さそのものよりも、そこまで言わなければ処理できないほど傷ついているという事実にある。誰かを強く憎むとき、その裏にはしばしば強い執着や喪失がある。Lola Youngはその醜い感情を隠さない。むしろ、それをそのままポップソングの中心へ置く。

この曲の重要な点は、女性の怒りをきれいに整えないことである。女性アーティストが怒りを表現する場合、それはしばしば「正当な怒り」として説明される必要がある。しかし「Wish You Were Dead」は、必ずしも道徳的に整った怒りではない。感情的で、過剰で、後から考えれば言い過ぎかもしれない怒りである。だからこそリアルである。

「Wish You Were Dead」は、本作の攻撃性を象徴する楽曲である。Lola Youngはここで、失恋や不満を美しい悲しみに変換するのではなく、醜い言葉として吐き出す。その率直さが、アルバムに強い推進力を与えている。

3. Big Brown Eyes

「Big Brown Eyes」は、タイトルからするとロマンティックなバラードのように思えるが、Lola Youngの手にかかると、甘さと皮肉が混在した楽曲になる。大きな茶色い瞳は、愛する相手の魅力であり、記憶に残る身体的特徴であり、同時に語り手を惑わせる危険なイメージでもある。

音楽的には、ソウルやR&Bの柔らかい響きが前面に出る。メロディは比較的滑らかで、Lolaの歌唱の表情がよく映える。彼女の声は、相手に惹かれている感情を表しながらも、どこか距離を取っているように響く。その距離感が、単純なラブソングにはならない理由である。

歌詞では、相手の瞳に惹かれる感覚が描かれる。目はポップソングにおいて古くから重要なモチーフであり、恋の始まりや相手の内面を象徴するものとして使われてきた。しかしここでは、その瞳が純粋な愛の象徴というより、語り手を関係に引き戻す誘惑として機能しているように感じられる。

この曲の魅力は、身体的な魅力と感情的な危険の境界を描いている点である。相手が魅力的であることは、必ずしも良い関係を意味しない。むしろ、その魅力によって自分が冷静でいられなくなることもある。「Big Brown Eyes」は、その危うさを甘いメロディの中に忍ばせている。

本作の中では、怒りや皮肉が強い曲の間に置かれることで、Lola Youngのロマンティックな側面を示す役割も持つ。しかしそのロマンスは常に少し曇っている。彼女にとって愛は、安心ではなく、判断を狂わせるものでもある。

4. Conceited

「Conceited」は、「うぬぼれた」「自惚れが強い」という意味を持つタイトルの楽曲である。ここでは、自己愛、自己防衛、虚勢、相手への見下し、自分を強く見せたい欲望が絡み合う。Lola Youngはこの曲で、ポップ音楽における自己肯定の表現を少しねじれた形で提示する。

音楽的には、比較的ミニマルでリズムが立ったプロダクションの上に、Lolaのヴォーカルが鋭く乗る。歌唱には余裕があり、相手を挑発するような態度が感じられる。ただし、その余裕が完全に安定した自信から来ているとは限らない。むしろ、自信を演じることによって弱さを隠しているようにも聴こえる。

歌詞では、自分が魅力的であること、自分を軽く扱う相手に対する反発、自分の価値を自分で誇示する姿勢が示される。現代ポップでは自己肯定が重要なテーマになっているが、Lola Youngはそれを単純に美しいメッセージとして扱わない。自己肯定は時にうぬぼれに見え、うぬぼれは時に傷ついた自尊心の裏返しである。

この曲の重要な点は、Lola Youngが「好感度の高い自信」ではなく、少し嫌味で、攻撃的で、面倒な自信を歌っていることだ。これは非常に人間的である。自分を守るために、自分を大きく見せることがある。相手に軽く見られたくないから、先に自分を誇張することがある。「Conceited」は、その心理をよく捉えている。

「Conceited」は、本作のキャラクター性を強める楽曲である。Lola Youngは、繊細な被害者としてだけでなく、相手を傷つけ返すこともできる人物として登場する。この複雑さがアルバムの魅力を深めている。

5. Messy

「Messy」は、Lola Youngのキャリアの中でも特に重要な楽曲であり、本作のテーマを最も明確に示す一曲である。タイトルは「散らかった」「めちゃくちゃな」「だらしない」という意味を持つ。ここでの「messy」は、部屋や生活だけでなく、感情、人間関係、自己像の乱れを指している。Lola Youngはこの曲で、自分自身の不完全さを隠さずに歌う。

音楽的には、印象的なグルーヴとキャッチーなメロディがあり、ポップソングとしての強度が高い。ビートは軽やかだが、歌詞は自己分析的で、少し苦い。Lolaの声は、開き直りと脆さの間を行き来する。曲は自己嫌悪の告白でありながら、同時に自己肯定のアンセムにも聴こえる。

歌詞では、自分が完璧ではないこと、感情的に整っていないこと、生活や関係が乱れていることが語られる。しかし重要なのは、それを単なる欠点として処理しない点である。「messy」であることは恥ずかしいことかもしれないが、それも自分の一部である。Lola Youngは、整った女性像、扱いやすい恋人像、清潔なポップスター像を拒否している。

この曲は、本作全体の姿勢を象徴している。『This Wasn’t Meant For You Anyway』は、まさに「messy」なアルバムである。感情は整理されておらず、語り手は一貫して立派ではなく、怒りと愛と皮肉が混ざっている。しかし、その乱雑さを隠さないことが、本作の力になっている。

「Messy」は、Lola Youngの自己表現の核をなす楽曲である。不完全さを美化するのではなく、不完全なまま提示する。その率直さが、多くのリスナーに強く響く理由である。

6. Walk On By

「Walk On By」は、タイトルが示す通り、通り過ぎること、無視すること、関係の終わりを受け入れることをテーマにした楽曲である。同名のクラシックなポップ／ソウル楽曲を想起させるタイトルでもあり、失恋とすれ違いの長い音楽的伝統に接続している。しかしLola Youngの表現は、より現代的で、会話的で、皮肉を含む。

音楽的には、ソウルフルなメロディと現代的なビートが自然に結びついている。Lolaの声は、相手をまだ意識しているにもかかわらず、平静を装うように響く。曲全体には、別れた相手を街で見かけたときの緊張や、何事もなかったように振る舞う痛みがある。

歌詞では、相手に対して通り過ぎてほしい、あるいは自分が通り過ぎるしかない状況が描かれる。別れた後に本当に難しいのは、相手を完全に嫌いになることではなく、日常の中で相手の存在をやり過ごすことである。Lola Youngは、その小さな行為に含まれる感情の重さを捉えている。

この曲の重要な点は、無視することが強さであると同時に、まだ感情が残っている証拠でもあることだ。本当にどうでもよければ、通り過ぎることを意識する必要はない。意識してしまうからこそ、歩き去る行為が苦しい。「Walk On By」は、その矛盾を静かに描く。

本作の中では、怒りや開き直りの曲に比べて抑制された印象を持つが、その抑制が曲のリアリティを強めている。感情は常に爆発するわけではない。時には、ただ通り過ぎることとして表れる。

7. You Noticed

「You Noticed」は、タイトルの通り「あなたは気づいた」という言葉を中心にした楽曲である。誰かに気づかれることは、喜びであり、恐怖でもある。自分の変化、傷、弱さ、欲望、嘘を相手が見抜く。その瞬間に、親密さと不安が同時に生まれる。

音楽的には、比較的柔らかい質感を持ち、Lola Youngの声の細やかな表情が前面に出る。プロダクションは控えめで、歌詞の会話的なニュアンスを支える。曲には、誰かと近い距離で話しているような親密さがある。

歌詞では、相手が自分の何かに気づいたこと、その気づきによって関係が変わることが描かれる。Lola Youngの楽曲では、他者の視線がしばしば重要になる。見られたい、しかし見透かされたくない。理解されたい、しかし完全には理解されたくない。この矛盾が「You Noticed」にも流れている。

この曲の魅力は、親密さを単純な救済として描かない点にある。誰かに気づいてもらえることは安心をもたらすが、同時に自分の防御が崩れることでもある。Lola Youngは、その微妙な心理を大きな言葉ではなく、細かな歌唱の揺れで表現している。

「You Noticed」は、本作の中で比較的静かだが、非常に重要な内面の曲である。Lola Youngの歌詞が、怒りや皮肉だけでなく、親密さへの恐れを描けることを示している。

8. Crush

「Crush」は、恋の始まり、片思い、身体的な反応、感情の制御不能を扱った楽曲である。「crush」という言葉には、軽い好意という意味だけでなく、押しつぶされるというニュアンスもある。つまり、誰かに惹かれることは、楽しいだけでなく、自分を圧迫する感情でもある。

音楽的には、比較的ポップで軽やかな質感を持つ。メロディは親しみやすく、Lolaの歌唱にも遊び心がある。しかし、その軽さの下には、相手に振り回される不安がある。恋の高揚感と、その裏にある自己制御の喪失が同時に表現されている。

歌詞では、相手に惹かれてしまうことへの戸惑いが描かれる。恋に落ちることは、理性的な選択ではない。気づけば相手のことを考え、相手の反応に一喜一憂し、自分の振る舞いが変わってしまう。Lola Youngは、その状態を甘く描くだけでなく、少し滑稽で情けないものとしても捉えている。

この曲は、本作における恋愛の軽さと危うさを担う楽曲である。怒りや後悔が多いアルバムの中で、「Crush」は恋の始まりの瞬間を描くが、その時点ですでに不安定さが含まれている。Lola Youngにとって、恋は常に少し危険で、自分を乱すものなのだ。

「Crush」は、ポップな聴きやすさを持ちながら、感情が自分を支配していく感覚を的確に捉えている。

9. Fuck

「Fuck」は、タイトルからして挑発的で、短く、直接的な楽曲である。この言葉は怒り、欲望、諦め、驚き、自己嫌悪、性的な衝動など、さまざまな意味を持つ。Lola Youngはこの言葉の多義性を使い、整った表現では捉えきれない感情をそのまま曲名にしている。

音楽的には、荒さとミニマルさがあり、声の態度が中心になる。曲は洗練された美しさよりも、瞬間的な感情の発火を重視している。Lolaのヴォーカルには、吐き捨てるようなニュアンスと、どこか疲れた諦めがある。

歌詞では、関係への苛立ち、性的な緊張、言葉にできない感情の爆発が扱われる。タイトルの一語が示す通り、ここでは丁寧な説明よりも、感情の即時性が重要である。人は複雑な感情を抱えたとき、最終的に「fuck」としか言えないことがある。その言葉には、怒りも欲望も敗北感も含まれる。

この曲は、本作の荒々しい側面を示す。Lola Youngは、感情を文学的に整えることもできるが、あえて乱暴な言葉で終わらせることもできる。その乱暴さは、彼女の表現の一部であり、ポップのきれいな表面への抵抗でもある。

「Fuck」は、短い言葉の中に、本作の情緒的な混乱を凝縮した楽曲である。説明できない感情を、説明しないまま提示することの強さがある。

10. Intrusive Thoughts

「Intrusive Thoughts」は、侵入思考をテーマにした楽曲である。侵入思考とは、自分の意思とは関係なく突然頭に浮かぶ不安、恐怖、衝動的な考えを指す。現代のメンタルヘルスに関する語彙が広がる中で、このタイトルは非常に直接的であり、Lola Youngの内面の不安定さを明確に示している。

音楽的には、暗めのトーンと緊張感のあるプロダクションが特徴である。ビートやベースは心の中で繰り返される不安のように鳴り、Lolaの声は自分の頭の中から逃れられない人物のように響く。曲全体に閉塞感がある。

歌詞では、自分の中に勝手に入ってくる思考、自己破壊的な衝動、不安のループが描かれる。恋愛の問題だけでなく、自分自身の心が自分にとって危険な場所になる感覚が中心にある。Lola Youngはここで、外部の相手だけを問題にするのではなく、自分の内側にある混乱を見つめている。

この曲の重要な点は、メンタルヘルスをきれいな回復物語として描かないことだ。不安や侵入思考は、簡単に解決されるものではない。むしろ、日常の中で何度も頭を占領する。Lola Youngはその感覚を、現代的な言葉とソウルフルな歌唱で表現している。

「Intrusive Thoughts」は、本作の中でも特に内面の暗さが強い楽曲である。恋愛の混乱が、より深い自己との対立へつながっていくことを示している。

11. Outro

「Outro」は、アルバムの締めくくりとして機能する楽曲である。タイトルはそのまま「終わり」を意味し、曲そのものも大きな物語的解決を提示するというより、本作の感情的な余韻を残す役割を持つ。Lola Youngはここで、アルバム全体をきれいに整理するのではなく、開かれたまま終わらせる。

音楽的には、控えめで、内省的な響きが中心である。アルバム前半の攻撃性やポップなフックに比べると、ここでは声と空間の余白が重要になる。曲は、長い感情のやり取りの後に、ひとり部屋に残されたような印象を与える。

歌詞では、明確な結論というより、これまでの感情を振り返るような空気がある。本作は、怒り、欲望、自己嫌悪、自己肯定、恋愛、侵入思考を扱ってきたが、それらが最後に完全に解決されるわけではない。むしろ、まだ混乱したまま続いていく。これが非常にLola Youngらしい終わり方である。

この終曲が重要なのは、アルバムタイトルの意味を再び浮かび上がらせる点である。「これはあなたのためではなかった」と言いながら、ここまで聴き手は彼女の内面の断片を受け取ってきた。しかし最後に残るのは、完全な理解ではなく、距離である。彼女は自分を見せたが、すべてを渡したわけではない。

「Outro」は、本作の余韻を静かに閉じる楽曲である。Lola Youngは、救済や成長の結論を急がず、乱雑な感情を乱雑なまま残す。その未整理な終わり方が、アルバム全体の誠実さにつながっている。

総評

『This Wasn’t Meant For You Anyway』は、Lola Youngの個性が強く刻まれた、非常に現代的なオルタナティブポップ・アルバムである。本作は、整った自己肯定の作品ではない。むしろ、怒り、未練、うぬぼれ、依存、欲望、自己嫌悪、開き直りが乱雑に混ざり合う作品である。その意味で、アルバムはタイトル通り、聴き手に気に入られるために作られたものではなく、Lola Young自身の感情を自分の手元に取り戻すための作品として響く。

本作の最大の魅力は、Lola Youngの声である。彼女の声には、ソウルの深み、ジャズ的な揺れ、R&Bの滑らかさ、そして英国的な話し言葉の皮肉が同居している。彼女は美しく歌うこともできるが、それだけに留まらない。吐き捨て、つぶやき、皮肉り、崩れ、急に柔らかくなる。その声の変化が、歌詞に書かれた感情の揺れを身体的に伝えている。

歌詞の面では、本作は非常に率直で、時に意地悪で、時に情けない。Lola Youngは、自分を理想的な主人公として描かない。彼女は相手を憎み、自分を誇示し、傷つき、性的な欲望を持ち、思考に飲まれ、相手に気づかれたいのに見透かされたくない。こうした矛盾した感情を隠さないことが、本作のリアリティを生んでいる。

特に「Messy」は、アルバム全体の鍵となる楽曲である。Lola Youngは、自分が散らかっていること、整っていないことを認める。しかしそれは、単なる自己否定ではない。むしろ、自分をきれいに見せることを拒む態度である。現代のポップにおいて「弱さ」や「不完全さ」はしばしば美しくパッケージ化されるが、Lola Youngの不完全さはもっとざらついている。そこが本作の強みである。

音楽的には、ネオソウル、R&B、インディーポップ、オルタナティブロック的な質感が柔軟に混ざっている。大きなジャンル転換を見せるというより、Lola Youngの声を中心に、曲ごとに必要な音像が選ばれている。サウンドは過度に豪華ではないが、ビート、ベース、ギター、シンセが感情の質感を的確に支える。ポップでありながら、滑らかに磨きすぎないプロダクションが本作の個性になっている。

本作は、Amy Winehouse以降の英国女性シンガーソングライターの系譜とも関連づけられる。特に、ソウルやジャズの要素を持ちながら、歌詞では非常に率直で、時に乱暴な日常語を使う点に共通点がある。ただしLola Youngは、単なる後継者ではない。彼女の表現には、SNS時代の自己意識、現代的なメンタルヘルスの語彙、曖昧な関係性、自己演出への疲労が強く反映されている。

また、本作は女性ポップにおける「好かれやすさ」への抵抗としても重要である。Lola Youngは、常に共感されやすい形で傷ついているわけではない。時に彼女は攻撃的で、自己中心的で、過剰で、面倒である。しかし、そうした部分を排除しないからこそ、本作は説得力を持つ。人間の感情は常に美しくない。恋愛や自己表現は、しばしば恥ずかしく、汚く、未整理である。Lola Youngはそれを隠さない。

日本のリスナーにとって本作は、現代UKポップの一つの重要な形として聴くことができる。アメリカのR&Bやポップと共通する音楽的要素を持ちながら、言葉の皮肉、感情の吐き出し方、少し斜に構えた態度には英国的な感覚が強い。感情を大きくドラマ化するのではなく、日常語で刺すように表現する点が特徴的である。

総じて『This Wasn’t Meant For You Anyway』は、Lola Youngの乱雑で鋭い感情表現が強く刻まれた重要作である。これは、きれいに傷つくためのアルバムではない。怒り、欲望、嫉妬、自己嫌悪、うぬぼれ、後悔を、そのままテーブルの上に散らかすアルバムである。そして、その散らかりこそがLola Youngの魅力である。本作は、現代ポップにおける「messy」な自己表現の力を証明する作品である。

1. Amy Winehouse – Back to Black（2006）

ソウル、ジャズ、R&Bの影響を現代的なポップへ落とし込み、恋愛の破綻、依存、自己破壊を率直に歌った名盤である。Lola Youngのソウルフルな声、率直で時に乱暴な歌詞、英国的な皮肉の背景を理解するうえで重要な作品である。

2. Lily Allen – Alright, Still（2006）

英国的な日常語、皮肉、恋愛や社会への冷笑をポップなメロディに乗せた作品である。Lola Youngの歌詞にある、相手を突き放すような言葉遣いや、好感度を気にしすぎない態度と通じる部分が多い。より軽快だが、英国ポップの会話的な鋭さを理解できる。

3. SZA – Ctrl（2017）

現代R&Bにおける自己矛盾、恋愛の曖昧さ、自己価値の揺れを生々しく描いた重要作である。Lola Youngの『This Wasn’t Meant For You Anyway』にある、欲望と自己嫌悪、相手への執着と自己防衛の混在は、SZA以降のR&B的な心理表現とも強く響き合う。

4. Arlo Parks – Collapsed in Sunbeams（2021）

ロンドン発の内省的なソングライティング、柔らかなネオソウル／インディーポップの質感、若い世代の孤独や不安を描く点で関連性が高い作品である。Lola Youngよりも穏やかで詩的だが、現代UKのソウル系シンガーソングライターの流れを理解するうえで重要である。

5. Olivia Dean – Messy（2023）

ネオソウル、ポップ、英国的なシンガーソングライター感覚を結びつけた作品であり、タイトルが示すように不完全さや感情の揺れを扱っている。Lola Youngの作品よりも温かく柔らかいが、現代UK女性アーティストによる自己表現の一つの比較対象として聴く価値が高い。

アルバムレビュー：This Wasn’t Meant For You Anyway by Lola Young

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