モダン・クラシック・ロックを知るなら、まず代表曲から
モダン・クラシック・ロックを初めて聴くなら、まず代表曲から入るのがわかりやすい。アルバム単位で聴くとバンドの全体像が見えるが、ジャンルの手触りを短時間でつかむには、リフ、歌、ドラム、コーラスが強く出ている楽曲を聴くのが近道である。
このジャンルでは、1960〜70年代のクラシック・ロックが持っていたギター中心の迫力を、2000年代以降の録音やアレンジで鳴らすバンドが多い。つまり、古典的なロックの型を受け継ぎながらも、音の輪郭やミックスは現代的なのだ。代表曲を聴くことで、どのバンドがブルース寄りなのか、ハードロック寄りなのか、グラムロックやポップロック寄りなのかも見えやすくなる。
モダン・クラシック・ロックとはどんなジャンルか
モダン・クラシック・ロックとは、クラシック・ロックの語法を現代のバンドが再解釈したロックを指して語られることが多い。太いギターリフ、ブルースやソウルに根ざしたボーカル、ライブ感のあるリズム、観客と一緒に歌えるサビなどが重要な要素である。
親ジャンルはロックだが、実際にはオルタナティブ・ロックやインディー・ロックとも重なる。The Black Keysのようにブルースとガレージロックを軸にするバンドもいれば、Greta Van Fleetのように1970年代ハードロックのスケールを強く受け継ぐバンドもいる。The StrutsやMåneskinのように、グラムロックやポップロックの華やかさを現代的に鳴らす例もある。
クラシック・ロックを知らなくても楽しめるが、聴き進めるほど過去のロックとのつながりが見えてくる。そこがこのジャンルの面白さである。
モダン・クラシック・ロックの代表曲10選
1. Lonely Boy by The Black Keys
2011年発表の「Lonely Boy」は、The Black Keysを代表する楽曲のひとつであり、モダン・クラシック・ロックの入口として非常にわかりやすい曲である。アメリカ・オハイオ州出身のデュオである彼らは、ブルース・ロックとガレージロックを現代的な音圧で鳴らすバンドとして知られる。
この曲は、短く鋭いギターリフ、跳ねるようなビート、覚えやすいメロディが一体になっている。ブルースの泥臭さはあるが、アレンジは整理されており、ロック初心者にも聴きやすい。アルバム『El Camino』全体にも同じ勢いがあり、まずこの曲を聴いて気に入ったらアルバムへ進むとよい。
2. Highway Tune by Greta Van Fleet
2017年に広く知られるようになった「Highway Tune」は、Greta Van Fleetの初期を代表する楽曲である。ミシガン州出身の彼らは、ハイトーンボーカル、ブルースロック由来のギター、スケールの大きい演奏で注目を集めたバンドである。
この曲の魅力は、冒頭から一気に引き込むギターリフと、ジョシュ・キスカの突き抜けるようなボーカルにある。1970年代ハードロックの影響が非常に強く、クラシック・ロック的な迫力を現代のバンドで体験したい人には最適な一曲だ。演奏はシンプルだが、バンド全体の勢いが強く、短い時間で彼らの特徴が伝わる。
3. Do Your Worst by Rival Sons
2018年発表の「Do Your Worst」は、Rival Sonsの代表曲として知られる。カリフォルニア州ロングビーチ出身の彼らは、ブルース・ロック、ハードロック、ソウルフルなボーカルを組み合わせるバンドであり、現代のクラシック・ロック系アーティストの中でも演奏力の高さが際立っている。
この曲は、重く引きずるようなギターリフと、ジェイ・ブキャナンの力強いボーカルが中心である。単に音が大きいだけではなく、リズムに粘りがあり、ブルースの感覚がしっかり残っている。アルバム『Feral Roots』の中でも特に即効性が高く、Rival Sonsを初めて聴く人に向いている。
4. Woman by Wolfmother
2005年発表の「Woman」は、オーストラリア・シドニー出身のWolfmotherを代表する楽曲である。2000年代にクラシック・ハードロックの影響を前面に出したバンドとして注目され、同名デビューアルバム『Wolfmother』はその象徴的な作品となった。
「Woman」は、太いギターリフ、うねるベース、勢いのあるドラムが一気に押し寄せる曲である。ブラック・サバスやレッド・ツェッペリンを思わせる重さと高揚感がありながら、録音は2000年代のロックらしく明瞭である。難しい構成ではなく、リフの強さで聴かせる曲なので、ハードなモダン・クラシック・ロックを知る入口になる。
5. I Believe in a Thing Called Love by The Darkness
2003年発表の「I Believe in a Thing Called Love」は、イギリスのThe Darknessを一躍有名にした代表曲である。彼らはグラムロック、ハードロック、アリーナロックの派手な要素を、2000年代のロックとして復活させたバンドである。
この曲では、ジャスティン・ホーキンスのファルセット、明快なギターリフ、大きなサビが強い印象を残す。AC/DCやクイーンのような古典的ロックの楽しさを思わせつつ、ユーモアも含んでいるところが特徴である。ロックの重さよりも華やかさ、歌いやすさ、派手なギターソロを楽しみたい人に向いている。
6. Could Have Been Me by The Struts
2013年に発表され、The Strutsの代表曲として知られる「Could Have Been Me」は、グラムロックとアリーナロックの感覚を現代的に鳴らした楽曲である。イギリス・ダービー出身の彼らは、観客と一緒に歌えるコーラスと、華やかなステージ感を持つバンドとして支持されている。
この曲の魅力は、サビの開放感とリズムのわかりやすさにある。ルーク・スピラーのボーカルは演劇的だが、メロディは非常に親しみやすい。ギターも派手すぎず、楽曲全体を前へ進める役割を果たしている。モダン・クラシック・ロックの中でも、ポップで聴きやすい側面を知るのに適した一曲である。
7. When I’m Gone by Dirty Honey
2019年に注目を集めた「When I’m Gone」は、ロサンゼルス出身のDirty Honeyを代表する楽曲である。Dirty Honeyは、ブルース・ロックとアメリカン・ハードロックの王道を現代的な録音で鳴らすバンドとして知られる。
この曲は、伸びのあるボーカル、太いギター、わかりやすいサビが揃っている。エアロスミスやガンズ・アンド・ローゼズ以降のアメリカンロックの流れを感じさせながら、音像は現代的にまとまっている。複雑なアレンジよりも、ロックバンドが正面から鳴る快感を味わえる曲であり、王道のロックを求める人に向いている。
8. Zitti e buoni by Måneskin
2021年に世界的な注目を集めた「Zitti e buoni」は、イタリア・ローマ出身のMåneskinを代表する楽曲のひとつである。彼らはグラムロック、ハードロック、ポップロックの要素を組み合わせ、2020年代のロックバンドとして国際的な存在感を示した。
この曲は、イタリア語の鋭いボーカル、シンプルで硬いギターリフ、前のめりなリズムが特徴である。クラシック・ロック由来のバンド感を持ちながら、テンポ感やファッション性は現代のポップカルチャーに近い。ロックを古い音楽としてではなく、現在の音として聴きたい人におすすめできる一曲である。
9. I Don’t Know by The Sheepdogs
2010年発表の「I Don’t Know」は、カナダ・サスカトゥーン出身のThe Sheepdogsを代表する楽曲である。彼らはサザンロック、フォークロック、ブルースロックの流れを受け継ぎ、温かいバンドアンサンブルを現代に持ち込んでいる。
この曲では、柔らかいギターの絡み、自然なコーラス、落ち着いたグルーヴが印象的である。ハードロック的な攻撃性よりも、演奏の心地よさとメロディの親しみやすさが前面に出ている。モダン・クラシック・ロックの中でも、ルーツ寄りで穏やかな方向性を知るには良い入口になる。
10. She’s a Self Made Man by Larkin Poe
2020年発表の「She’s a Self Made Man」は、Larkin Poeの代表曲のひとつである。アメリカ・ジョージア州出身の姉妹デュオである彼女たちは、ブルース、ルーツロック、アメリカーナを現代的なロックサウンドとして鳴らしている。
この曲では、レベッカ・ラヴェルの力強いボーカルとギター、ミーガン・ラヴェルのラップスティールが大きな個性になっている。ブルースの伝統を感じさせながら、リズムやミックスは太く、現代のロックとして聴ける。ギターの音色やスライド奏法に注目すると、他のバンドとは違うルーツ感がよくわかる。
初心者におすすめの3曲
初心者に特におすすめしやすいのは、「Lonely Boy」「Highway Tune」「Could Have Been Me」の3曲である。
「Lonely Boy」は、ブルース・ロックの要素を持ちながら、曲の構成が非常にわかりやすい。リフ、ビート、サビのすべてが短くまとまっており、モダン・クラシック・ロックの現代的な聴きやすさを知るには最適である。
「Highway Tune」は、クラシック・ハードロックの影響を強く感じられる曲である。ギターの鳴り方、ボーカルの高さ、バンド全体の勢いがはっきりしているため、このジャンルが過去のロックから何を受け継いでいるのかがわかりやすい。
「Could Have Been Me」は、ポップで華やかな入口として優れている。重いリフよりも、サビの開放感やライブで歌える感覚を重視する人には特に聴きやすい。ロックにあまり慣れていない人でも入りやすい一曲である。
関連ジャンルへの広がり
モダン・クラシック・ロックを聴き進めると、オルタナティブ・ロックやインディー・ロックにも自然につながっていく。The Black KeysやThe Sheepdogsのようなバンドは、クラシック・ロックの影響を受けながらも、2000年代以降のインディー寄りのリスナーにも受け入れられてきた。
また、Greta Van Fleet、Wolfmother、Rival Sonsを聴くと、ハードロックやブルースロックの源流にも関心が広がる。MåneskinやThe Strutsは、グラムロックやポップロックの感覚を強く持っているため、より華やかなロックを聴きたい人にも向いている。モダン・クラシック・ロックは、過去のロックと現在のロックをつなぐハブのようなジャンルである。
まとめ
モダン・クラシック・ロックの代表曲を聴くと、このジャンルが単なる懐古ではないことがわかる。The Black Keysの「Lonely Boy」はブルース・ロックを現代的に研ぎ澄まし、Greta Van Fleetの「Highway Tune」はクラシック・ハードロックの迫力を若いバンドの勢いで鳴らしている。Rival Sonsの「Do Your Worst」やWolfmotherの「Woman」は、リフを中心としたロックの力強さを伝えてくれる。
一方で、The DarknessやThe Strutsはロックの華やかさを、Måneskinは2020年代のポップカルチャーと結びついたロックの形を示している。The SheepdogsやLarkin Poeを聴けば、サザンロック、ブルース、ルーツ音楽とのつながりも見えてくる。
まずは気になる曲を1曲選び、そこから同じアーティストのアルバムへ進むと聴きやすい。代表曲を入口にすれば、モダン・クラシック・ロックが持つリフの強さ、歌のわかりやすさ、バンド演奏の魅力を段階的に楽しめるのである。
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