アルバムレビュー：Era Vulgaris by Queens of the Stone Age

発売日: 2007年6月12日
ジャンル: オルタナティヴ・ロック、ストーナーロック、エクスペリメンタル・ロック

概要
全曲レビュー
総評
おすすめアルバム（5枚）
歌詞の深読みと文化的背景

概要

『Era Vulgaris』は、Queens of the Stone Age（QOTSA）が2007年に発表した5作目のスタジオアルバムである。
タイトルは“俗悪の時代”を意味するラテン語の Era Vulgaris（エラ・ヴァルガリス）。
社会の腐敗や退廃を指す言葉として用いられ、アルバム全体の不健全なムードと深く結びついている。

本作は、前作『Lullabies to Paralyze』の“ダークな童話世界”から大きく舵を切り、
より都市的で、毒々しく、人工的な冷たさを伴う世界観
へと進化した作品である。

音楽的には、

歪みきったギター
無機質なビート
断片化したメロディ
乾いたポストパンク的質感
電気的なノイズ
が絡まり、QOTSA の中でも最も“尖った”作品といえる。

また、本作は“中毒性よりも不快さと快感のギリギリの境界”を追求しており、
ポップではないが強引に魅了する奇妙な吸引力を持っている。

参加メンバーも豪華で、

マーク・ランガン
ジュリアン・カサブランカス（The Strokes）
トロイ・ヴァン・リューウェン
などが登場し、作品の“壊れた都会の夜”のような気配をいっそう濃くしている。

全曲レビュー

1曲目：Turnin’ on the Screw

異様な歪みのギターがゆっくりと広がる、不穏なオープナー。
“ネジを締め上げる”という言葉が示すように、じわじわと精神を圧迫するムードが支配する。
今作の“毒気”を象徴する導入である。

2曲目：Sick, Sick, Sick

タイトル通り“狂気の三段活用”のような疾走曲。
ギターリフは鋭く、ビートは強烈で、歌詞は病的。
QOTSA の攻撃性がもっとも露骨に出たトラックで、ライブでも定番となった。

3曲目：I’m Designer

ポストパンク的なリズムと、ねじれたメロディラインが特徴。
“デザイナーとして世界をデザインしている自分”という皮肉が効いた歌詞が秀逸。
都会の退廃が皮肉とユーモアを伴って表現されている。

4曲目：Into the Hollow

静かで陰鬱、そして深い。
重たい空洞の中を歩くような浮遊感があり、
オムの低く優しい声が、意外な癒しと不安の共存を生む名曲。

5曲目：Misfit Love

QOTSA の中でも屈指の“闇のクラブ・トラック”。
ひたすら反復するリフと、迫り来るような重低音が中毒性を持つ。
アルバムで最も妖しく危険なグルーヴ。

6曲目：Battery Acid

タイトル通り、聞いているだけで耳が焼けそうなアシッド感。
リフは粗暴、ビートは殺気立ち、全体が“壊れた工場”のような音像。
本作の異常性が最もよく現れた一曲。

7曲目：Make It wit Chu

『Desert Sessions』からの再収録曲で、アルバム唯一の“官能的スロウ”。
リラックスしたムードだが、どこか淫靡で、夜の色気が漂う。
本作の中では異質だが、その異質さがアクセントとして機能する。

8曲目：3’s & 7’s

本作の中でもっとも“ロック”らしいエネルギーを持った楽曲。
疾走感あるギターリフが爽快で、硬派なストーナーロックを思わせる。
シングルとしても成功した一曲。

9曲目：Suture Up Your Future

淡々とした歌唱と静かな演奏が、深い孤独感を描く。
“未来を縫い合わせろ”というタイトルの比喩が、壊れた時代をどうにか修復しようとする虚しさを表す。
陰鬱だが美しい。

10曲目：River in the Road

水が流れるようでいて、どこか重苦しい。
静けさと焦燥感が混ざり合い、アルバム後半の緊張を作り出している。

11曲目：Run, Pig, Run

最後にして最も狂気を解放したハードロックチューン。
ノイズとカオスが全開で、とどめの悪夢のようにぶつかってくる。
この破壊的な締め方が、本作の“都市の地獄”というテーマにふさわしい。

総評

『Era Vulgaris』は、
Queens of the Stone Age 史上もっとも毒々しく、冷たく、攻撃的なアルバム
と言ってよい。

その特徴は、

ノイズとリフの荒々しさ
ポストパンク的な無機質さ
ユーモアと皮肉が混じる歌詞
夜の都市の退廃的ムード
ミニマルの反復と張り詰めた緊張

これらがグロテスクなほど高密度に詰め込まれている点にある。

『Songs for the Deaf』のような大衆的な勢いは薄く、
『Lullabies to Paralyze』のような暗黒童話の美しさも抑え気味。
代わりに本作が追求するのは、
“壊れたポップ”“腐敗したロック”“人工的な美学”
であり、QOTSA の中でも特に挑戦的で実験的な作品となっている。

聴き手を選ぶが、
この毒気こそが唯一無二の魅力であり、
ジョシュ・オムのアーティスト性がもっとも剥き出しになったアルバム
ともいえる。