Turn My Head by Live（1997）楽曲解説

2025.05.22
※本記事は生成AIを活用して作成されています。

1. 楽曲の概要

「These Times」は、イギリスのオルタナティヴ・ロック・バンド、Swervedriverが1998年に発表した楽曲である。4作目のスタジオ・アルバム『99th Dream』に収録され、同作の4曲目に置かれている。『99th Dream』は1998年にZero Hour Recordsなどからリリースされ、のちに2024年にはOuter Battery Recordsからリマスター再発された。

Swervedriverは、1989年にオックスフォードで結成されたバンドである。Adam FranklinとJimmy Hartridgeのギターを中心に、シューゲイザーの音響的な厚みと、アメリカン・ロックやガレージ・ロック、サイケデリック・ロック、ロードムーヴィー的な疾走感を結びつけたサウンドで知られる。Creation Records所属のバンドとして語られることが多いが、My Bloody ValentineやRideのような浮遊感だけではなく、より硬いリフと走行感を持っていた点が特徴である。

「These Times」は、Swervedriver後期の重要曲である。『Raise』や『Mezcal Head』期の轟音と速度を受け継ぎながら、メロディはより開け、歌詞には回想と時代への違和感が強く出ている。Pitchforkの2024年再発レビューでは、この曲が、より強いレーベル支援とタイミングがあればSwervedriverにとっての「Live Forever」になり得た曲として評されている。

この曲には複数の録音形態が存在する。1997年のDGCプロモ盤には、より速く荒い初期録音が収録されていたが、最終的な『99th Dream』収録版では、より整理された演奏とミックスになっている。Discogsでも、プロモ盤に収録された「These Times」は初期録音で、後のZero Hour盤では新録版になっていることが確認できる。つまり「These Times」は、バンドのレーベル事情や時代の変化に翻弄された『99th Dream』期を象徴する楽曲でもある。

2. 歌詞の概要

「These Times」の歌詞は、時代の中を生きること、変わらない自分たち、そして周囲の変化に対する違和感を扱っている。冒頭では「these times」という言葉が繰り返され、語り手は自分たちがある時代を通過していることを意識している。だが、その時代は単なる現在ではなく、後から振り返られる記憶や、失われていく感覚を含んでいる。

歌詞には「we」という主語が目立つ。これは個人の孤独だけではなく、仲間、バンド、世代、あるいはある時期を共有した人々を指しているように聞こえる。Swervedriverの歌詞には、移動、風景、速度、場所の感覚がよく登場するが、この曲ではそれがより時間的な感覚へ変わっている。どこを走るかではなく、どの時代を通過しているのかが問題になっている。

また、歌詞には音楽的な参照も含まれる。The StoogesやEcho & the Bunnymenを思わせる言葉が登場し、過去に聴いてきた音楽、夜の記憶、友人関係が、曲の中で混ざり合う。これは単なる固有名詞の引用ではなく、語り手が自分の時代感覚を音楽の記憶によって組み立てていることを示している。

この曲の歌詞は、明確な物語を語るというより、断片的な回想を重ねていく。楽しかった時間、信じていた人々、時代への疑念、変わらないものへの執着が交差する。タイトルの「These Times」は、懐かしさだけでなく、現在に対する警戒も含んでいる。時代を生き抜くことは、ただ流行に乗ることではなく、自分たちの感覚を失わないことでもある。

3. 制作背景・時代背景

『99th Dream』は、Swervedriverのキャリアの中でも複雑な背景を持つアルバムである。1995年の『Ejector Seat Reservation』はイギリスではCreationからリリースされたが、アメリカではレーベル事情によって十分に展開されなかった。続く『99th Dream』も、当初はDGCとの関係があったが、バンドはアルバム完成後に同レーベルから離れ、最終的にZero Hour Recordsなどを通じてリリースされた。

この経緯は、楽曲の受容にも影響している。「These Times」は、プロモ盤の段階でより荒いヴァージョンが存在していたが、最終盤では録り直され、より安定した曲として発表された。シングルとして大きな商業的成功を収める機会には恵まれなかったが、後年の再評価では『99th Dream』の中心曲の一つとして扱われている。

1998年という時代も重要である。シューゲイザーの最初の波はすでに終わり、イギリスではBritpopのブームもピークを過ぎていた。Radioheadの『OK Computer』以後、オルタナティヴ・ロックはより内省的で実験的な方向へ進み、アメリカではポスト・グランジやインディー・ロックが広がっていた。Swervedriverは、その中で流行の中心にいるバンドではなかった。

しかし、『99th Dream』は単に時代遅れの作品ではない。むしろ、バンドが自分たちのサウンドを保ちながら、よりサイケデリックでメロディアスな方向へ進んだアルバムである。『Raise』や『Mezcal Head』の爆発的なギター・ロックから、より日暮れのような温度へ変化した作品ともいえる。「These Times」は、その変化を最も分かりやすく示す曲である。

Swervedriverはしばしば「シューゲイザー」として分類されるが、「These Times」を聴くと、それだけでは説明しきれない。ギターの厚みはあるが、曲の中心には歌とメロディがある。轟音で輪郭を溶かすのではなく、ギターのうねりを背後に置きながら、開けたコーラスへ進んでいく。ここに、後期Swervedriverの成熟がある。

4. 歌詞の抜粋と和訳

We live through these times

和訳：

僕たちはこの時代を生き抜いている

このフレーズは、曲全体の中心である。語り手は、単に今を生きているのではなく、何かを通過しているという意識を持っている。「live through」という言い方には、ただ存在するだけでなく、困難や変化を耐えて越える感覚がある。

And never change the way we are

和訳：

そして僕たちは、自分たちのあり方を変えない

この一節は、時代に対する抵抗の言葉として響く。周囲の流行や状況が変わっても、自分たちの核は変えないという姿勢である。Swervedriverが90年代後半の音楽シーンで主流から外れていく中で、この言葉はバンド自身の態度とも重なる。

These times

和訳：

この時代

この短い反復は、歌詞の中で合図のように機能する。具体的にどの出来事を指すかは明示されないが、だからこそ聴き手は自分の時代や記憶を重ねやすい。個人的な回想と世代的な感覚が、この短い言葉に集まっている。

歌詞の引用は批評・解説に必要な短い範囲にとどめている。歌詞の権利は各権利者に帰属する。

5. サウンドと歌詞の考察

「These Times」は、Swervedriverのギター・バンドとしての魅力と、後期のメロディ志向がよく結びついた楽曲である。冒頭からギターは厚く鳴るが、初期のように激しく疾走するというより、曲全体を包むように広がる。音の密度は高いが、歌の輪郭ははっきりしている。

Adam Franklinのボーカルは、過度に前へ出るタイプではない。Swervedriverの音楽では、声はギターの中に埋もれながらも、メロディの芯を保つ役割を持つ。「These Times」でも、Franklinの歌は押しつけがましくなく、回想と確信の中間にある。強く叫ぶのではなく、時代の中で見失わないように歌っている。

ギターの使い方は、この曲の大きな聴きどころである。Swervedriverのギターは、シューゲイザー的な壁として機能するだけでなく、アメリカン・ロック的な走行感や、サイケデリックな揺れも持っている。「These Times」では、ギターの歪みが空間を広げる一方で、リフやコード進行は比較的明快だ。これにより、曲は轟音でありながらポップ・ソングとしても成立している。

リズム隊は、曲を過度に急がせない。ドラムは安定したテンポで前進し、ベースはギターの層の下で曲の骨格を支える。初期Swervedriverの自動車的な疾走感と比べると、この曲にはより落ち着いた走行感がある。高速道路を飛ばすというより、夕暮れの道を長く進むような感覚である。

歌詞とサウンドの関係では、「時代を生き抜く」という主題が、曲の開けたコーラスによって支えられている。歌詞は過去と現在を見渡し、変わらないことを歌う。サウンドもまた、90年代初頭の轟音ギターを完全に捨てずに、より広いメロディへ開いていく。変わることと変わらないことが、音楽の中でも同時に起こっている。

『99th Dream』内で見ると、「These Times」は非常に重要な位置にある。アルバム冒頭の「99th Dream」は、Swervedriverのサイケデリックでアメリカ志向の側面を示し、「Up From The Sea」や「She Weaves A Tender Trap」を経て、この曲でよりアンセム的な広がりが出る。アルバム前半の中心として、作品全体のトーンを決定づけている。

「Last Train to Satansville」と比較すると、「These Times」はより穏やかで、メロディ重視である。「Last Train to Satansville」は、初期Swervedriverのロードムーヴィー的な緊張とダークな疾走感を持つ。一方、「These Times」は、過去を振り返る視線が強い。前者が走る曲なら、後者は走ってきた時間を見渡す曲である。

「Duel」と比べても違いは明確である。「Duel」はSwervedriverの中でも特にシングル向きのギター・アンセムで、若さと速度の感覚が強い。「These Times」は、同じくメロディの強さを持ちながら、より成熟し、少し影がある。バンドが90年代を通過していく中で、音楽的にも歌詞的にも視野を広げたことが分かる。

この曲が後年再評価されている理由は、単に隠れた名曲だからではない。Swervedriverというバンドが、シューゲイザーの一時代だけに収まらず、ギター・ロック、サイケデリア、メロディックなポップを結びつけるバンドだったことを示しているからである。「These Times」には、時代に置き去りにされたバンドの悲哀ではなく、時代を横切ってなお残る感覚がある。

6. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲

『Mezcal Head』収録の代表曲で、Swervedriverのメロディックなギター・ロックとしての魅力が最も分かりやすく表れている。「These Times」よりも勢いがあり、初期の疾走感を確認できる。

同じく『Mezcal Head』収録曲で、ロードムーヴィー的な緊張と轟音ギターが印象的である。「These Times」の回想的な雰囲気に対し、こちらはより暗く、走行感が強い。

  • 99th Dream by Swervedriver

『99th Dream』の冒頭曲で、同アルバムのサイケデリックで開けた方向性を示す曲である。「These Times」と合わせて聴くと、後期Swervedriverの音の広がりが理解しやすい。

Swervedriverと同じCreation Records周辺の文脈にある楽曲で、シューゲイザー的なギターと明快なメロディが結びついている。「These Times」の開放的なコーラスが好きな人には近い感触がある。

Pitchforkが「These Times」と比較したように、時代を越えて響くギター・アンセムとして聴き比べられる曲である。Oasisのほうがより大衆的で直接的だが、変わらない自分たちを歌う感覚には共通点がある。

7. まとめ

「These Times」は、Swervedriverの4作目『99th Dream』に収録された、後期バンドを代表する楽曲である。轟音ギターの厚みを保ちながら、メロディは開け、歌詞には時代を生き抜くことへの意識が強く表れている。初期のスピード感から、より回想的で広いサウンドへ進んだSwervedriverの変化をよく示す曲である。

歌詞では、「この時代を生き抜く」「自分たちのあり方を変えない」という言葉が中心に置かれる。そこには、90年代後半の音楽シーンで主流から外れながらも、自分たちの感覚を手放さなかったバンドの姿勢が重なる。個人的な回想と、世代的な時代感覚が交差している。

サウンド面では、ギターの層、安定したリズム、抑制されたボーカル、開放的なコーラスが一体となっている。シューゲイザー的な音の厚みはあるが、曲の本質は歌としての強さにある。轟音の中にメロディを埋もれさせるのではなく、轟音によってメロディを広げている。

Swervedriverのキャリアにおいて、「These Times」は商業的な大ヒットにはならなかった。しかし、後年の再発や再評価を通じて、バンドの隠れた中心曲としての価値が明確になっている。90年代の終わりに、時代に流されず、自分たちの音を保とうとしたバンドの静かなアンセムである。

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