- 発売日：2022年5月13日
- ジャンル：Art Rock / Alternative Rock / Post-Punk / Experimental Rock / Electronic
概要
『A Light for Attracting Attention』は、The Smileが2022年に発表したデビュー・アルバムである。The SmileはRadioheadのThom YorkeとJonny Greenwood、そしてSons of Kemetなどで知られるドラマーTom Skinnerによって結成されたトリオで、本作はRadioheadの延長線上にありながら、より即興性、リズム、ポストパンク的な鋭さを前面に押し出した作品として位置づけられる。
The Smileというプロジェクトが注目された最大の理由は、当然ながらYorkeとGreenwoodというRadioheadの中心人物二人が参加していることにある。しかし、本作を単なる「Radioheadの別名義作品」として捉えると、その本質を見誤る。
『A Light for Attracting Attention』では、Radioheadが後期作品で追求してきた電子音、変拍子、ミニマリズム、現代音楽的なアレンジを引き継ぎながら、そこへTom Skinnerの流動的なドラミングが加わることで、演奏そのものがより軽く、即興的で、身体的になっている。
Radioheadの作品では、スタジオで精密に構築された音響が重要な役割を果たすことが多い。一方The Smileでは、三人の演奏が互いに反応しながら形を変えていく感覚が強い。
その違いは、アルバム冒頭の「The Same」からすぐに分かる。
電子音、反復するリズム、抑制されたヴォーカルによって不穏な空気を作りながら、その後「The Opposite」「You Will Never Work in Television Again」「Thin Thing」などでは、ポストパンクやマスロックにも接近する鋭いギターとドラムが前面に出る。
一方、「Pana-vision」「Speech Bubbles」「Open the Floodgates」「Free in the Knowledge」では、ピアノ、ストリングス、柔らかなコード進行を使った内省的な側面が現れる。
つまり本作は、実験的なロックと繊細なバラードの両方を含む。
しかし、その二つは分離していない。
高速で緊張した曲の中にも空間的な美しさがあり、静かな曲の中にも不安や違和感が存在する。
この二重性はRadioheadにも通じるが、The Smileではより簡潔で、演奏者三人の関係性が直接的に感じられる。
プロデュースにはNigel Godrichが参加しており、音響面ではRadioheadとの明確な連続性がある。だが、サウンドの中心は巨大なレイヤーではなく、個々の楽器の動きだ。
Jonny Greenwoodのギターは、コードを厚く鳴らすよりも、短いフレーズや反復、変則的なピッキングによってリズムそのものを作る。
Tom Skinnerのドラムは、単純なロックビートよりもジャズ、アフロビート、ポリリズムに近い柔軟さを持つ。
Thom Yorkeのヴォーカルは、そこへ漂うように乗り、歌詞では政治的不信、メディア、社会の疲弊、孤独、喪失、未来への不安を描く。
アルバムタイトルの「A Light for Attracting Attention＝注意を引くための光」も、現代社会への皮肉として読むことができる。
情報、SNS、広告、メディア、政治的メッセージが絶えず注意を奪い合う時代において、「目立つこと」自体が目的化している。
The Smileは、その状況の中でむしろ音数や構造を削ぎ落とし、注意深く聴かなければ分からない細部を積み重ねる。
その意味で本作は、非常に現代的なアルバムである。
全曲レビュー
1. The Same
アルバムは「The Same」から始まる。
電子的な反復音と不穏な空間処理が中心となり、すぐに明快なロックリフへ向かうのではなく、徐々に緊張を積み上げる。
タイトルの“The Same”は「同じ」という意味であり、社会や人間が違いを語りながら、結局同じ構造を繰り返していることへの皮肉を含むように響く。
Thom Yorkeの歌詞には、政治的な閉塞感や人間同士の分断がしばしば現れる。本曲でも、変化を求めながら同じ場所へ戻ってしまう感覚がある。
音楽的にはミニマルで、細かな電子音とリズムが徐々に重なっていく。
そのため、アルバム冒頭から「大きなサビで掴む」というポップ的な方法を避けている。
むしろ、暗い部屋で徐々に視界が開けていくような導入であり、『A Light for Attracting Attention』全体の不安定な世界へリスナーを引き込む役割を果たしている。
2. The Opposite
「The Opposite」は、一転してギターとドラムの関係が前面に出る楽曲である。
タイトルは「反対側」「正反対」を意味する。
歌詞では、人間同士の価値観の対立や、言葉と行動の食い違いを連想させる。
The Smileの音楽では、こうした「ずれ」が重要である。
ギターとドラムも完全に同じリズムを共有するのではなく、少し異なる周期で動きながら、結果として一つのグルーヴを作る。
Jonny Greenwoodのギターは、従来のロック的なコードストロークよりも、打楽器的な役割を持つ。
Tom Skinnerのドラムも、ただテンポを支えるのではなく、ギターの隙間へ別のリズムを挿入する。
このため曲全体には、前へ進みながら横にも揺れるような感覚がある。
The Smileというバンドが、Radioheadの縮小版ではなく、リズムの実験を中心にした別のユニットであることがよく分かる一曲である。
3. You Will Never Work in Television Again
「You Will Never Work in Television Again」は、本作の中でも最も直接的で攻撃的な楽曲である。
タイトルは「お前はもう二度とテレビでは働けない」という意味で、業界内の権力、搾取、性的支配、沈黙の強制などを想起させる。
歌詞には強い怒りがあり、Thom Yorkeのヴォーカルも他の曲より荒々しい。
音楽的にはポストパンク／パンクに近く、ギターは短く鋭く、ドラムは前のめりである。
Radioheadの後期作品ではほとんど見られなくなった、非常に直接的なロックの衝動が戻っている。
しかし、これは単なる懐古的なギターロックではない。
リズムの切れ方やギターの配置には現代的な緊張があり、1970年代末のポストパンクを2020年代の感覚で再構成している。
本作の中でも、The Smileの「怒り」の側面を最も強く示す楽曲である。
4. Pana-vision
「Pana-vision」は、ピアノを中心とした内省的な楽曲である。
タイトルは映画や映像技術を連想させるが、ここでは「世界を見る方法」そのものを示す比喩としても機能する。
Thom Yorkeの歌詞では、視界、観察、監視といったテーマがたびたび登場する。
人間は世界を見ているつもりでも、実際には特定のフレームや情報によって現実を理解している。
「Pana-vision」という言葉には、広い視野を持つようでいて、結局は画面の中に限定されているという皮肉も感じられる。
音楽的にはピアノの和音が不安定に揺れ、ストリングスがその周囲を包む。
Jonny Greenwoodは映画音楽作家としても活動しているが、その経験がこうした曲では明確に表れている。
静かな曲でありながら、完全な安息には到達しない。
その不穏な美しさが本作の重要な特徴である。
5. The Smoke
「The Smoke」は、『A Light for Attracting Attention』の中でも特にグルーヴが強い楽曲である。
ベースラインが前面に出ており、ファンク、ジャズ、アフロビート的な身体性を持つ。
Tom Skinnerの参加が最も分かりやすく作用している曲の一つだ。
タイトルの“smoke”は、煙、曖昧さ、視界を遮るものを意味する。
歌詞では、危険や混乱の兆候がすでに見えているにもかかわらず、人間がそれを無視する感覚がある。
煙があるなら、どこかに火がある。
しかし、社会はその原因を見るより、煙そのものに慣れてしまう。
こうした寓意は、環境問題、政治、情報社会など複数のテーマへ接続できる。
音楽は非常に軽やかだが、内容は不安を含む。
踊れるリズムと暗い歌詞の組み合わせは、The Smileの魅力を代表するものの一つである。
6. Speech Bubbles
「Speech Bubbles」は、タイトル通り「吹き出し」を意味する。
コミックの吹き出しは、人間の言葉を視覚的に表す記号である。
しかし、その言葉が本当の感情を完全に伝えているとは限らない。
本曲では、コミュニケーションの不完全さ、言葉が現実から浮いてしまう感覚が重要になる。
音楽的には非常に繊細で、ストリングスやギターが広い空間を作る。
ヴォーカルはその上を漂うように進み、曲全体には夢の中のような質感がある。
Radioheadの『A Moon Shaped Pool』にも通じる室内楽的な美しさがあるが、The Smileではより演奏の呼吸が軽い。
歌詞にある不安と、音楽の美しさが対照を作り、作品中でも特に静かな余韻を残す曲である。
7. Thin Thing
「Thin Thing」は、The Smileのリズム実験を象徴する楽曲の一つである。
Jonny Greenwoodのギターは高速で反復され、通常のコード進行というより、複雑な機械装置のようなリズムパターンを作る。
そこへTom Skinnerのドラムが絡み、単純に拍を刻むのではなく、ギターの反復を別の方向から切り分ける。
結果として曲全体が非常に緊張したグルーヴを持つ。
タイトルの“thin thing”は、薄いもの、細いものを意味する。
歌詞では、現実と虚構、身体と影、存在と消失の境界が薄くなっていくような感覚がある。
サウンドもそのテーマに対応し、音が密集しているようで、実際には各楽器の間に細い隙間が存在する。
マスロック、ポストパンク、アフロビートの要素を同時に感じさせる、The Smile独自の楽曲である。
8. Open the Floodgates
「Open the Floodgates」は、長く存在していた楽曲をThe Smileで正式に作品化したものとしても知られる。
タイトルは「水門を開ける」という意味で、抑えていたものを一気に解放するイメージを持つ。
しかし音楽そのものは爆発的ではない。
むしろ静かで、柔らかなキーボードと穏やかなヴォーカルが中心となる。
この逆説が重要である。
感情を解放するというテーマを、音量ではなく、徐々に広がる空間によって表現している。
歌詞では、過剰な刺激や誇張を求める現代文化への疲労感も感じられる。
巨大なもの、派手なもの、注目を集めるものではなく、もっと静かで本質的なものを求める。
これはアルバムタイトル『A Light for Attracting Attention』への反応としても読むことができる。
注意を集めるために光を強くするのではなく、むしろ静かにすることで何かを見つけようとする曲である。
9. Free in the Knowledge
「Free in the Knowledge」は、本作の中でも特に明確なバラードである。
タイトルは「知っていることで自由になる」といった意味を持つ。
ただし、その自由は楽観的なものではない。
未来が不確実であり、自分たちが完全には状況を制御できないことを知ったうえで、それでも生きていくという感覚がある。
歌詞には、社会の不安や集団的な疲労が背景にある。
2020年代初頭という時代状況を考えると、パンデミック、政治的分断、環境問題などによって、未来に対する確信が失われていた。
その中で「知識」は安心を与えるものではなく、むしろ現実の厳しさを理解させる。
それでも、知らないふりをするよりは自由である。
音楽的にはアコースティックな温かさがあり、ストリングスも効果的に使われている。
アルバムの中でも比較的感情へ直接届く楽曲である。
10. A Hairdryer
「A Hairdryer」は、日常的な家電をタイトルにした奇妙な楽曲である。
この言葉の選び方自体がThom Yorkeらしい。
日常の中にある無害な物体を、少し角度を変えることで不安や滑稽さを持つ象徴へ変える。
歌詞では、権力者や虚栄、自己陶酔に対する皮肉が感じられる。
“hairdryer”は風を吹きつける装置であり、「熱風だけを送り続ける存在」という比喩として、空虚な言葉や自己演出とも重なる。
音楽的にはリズムが複雑で、ギターとドラムが互いに異なる周期で動く。
曲は一定のグルーヴを維持しながらも、完全には安定しない。
この「崩れそうで崩れない」感覚がThe Smileの特徴である。
ポストパンク的な反復と現代的なリズム感覚が融合した一曲である。
11. Waving a White Flag
「Waving a White Flag」は、降伏を象徴する白旗をタイトルにした曲である。
通常、白旗は戦いをやめる意思表示として使われる。
ここでは、その降伏が敗北なのか、それとも無意味な争いから離れるための選択なのかが曖昧にされている。
The Smileの歌詞では、対立そのものへの疲労がしばしば現れる。
政治的な分断、人間関係、情報戦。
誰もが何かを主張し続ける状況の中で、白旗を振ることは弱さではなく、一つの拒否にもなり得る。
音楽的にはシンセサイザーとリズムが中心で、冷たい質感を持つ。
しかし、その上にThom Yorkeの声が浮かぶことで、機械的な音響の中に人間的な疲労が現れる。
12. We Don’t Know What Tomorrow Brings
「We Don’t Know What Tomorrow Brings」は、本作でも最も力強いポストパンク的ナンバーの一つである。
タイトルは「明日何が起こるか分からない」という極めて直接的な言葉だ。
未来の不確実性はアルバム全体の重要なテーマであり、この曲ではそれが明確な推進力へ変換される。
音楽は高速で、シンセサイザーとギターが反復し、ドラムが強く前進する。
Neu!のモーターリック、1980年代ニューウェイヴ、ポストパンクの影響を感じさせながら、現代的な音圧へ更新されている。
歌詞の内容は不安だが、サウンドはむしろ前向きに進む。
明日が分からないから止まるのではなく、分からないまま進み続ける。
その意味で、本作の中でも比較的エネルギーの強い楽曲である。
13. Skrting on the Surface
アルバム最後を飾る「Skrting on the Surface」は、The Smile以前からThom YorkeとRadiohead周辺で形を変えながら存在していた楽曲である。
タイトルの“skirting on the surface”は、「表面をかすめる」「表面だけをなぞる」という意味を持つ。
これはアルバム全体を締めくくる言葉として非常に象徴的である。
人間は世界を理解しようとする。
政治、感情、未来、他人、自分自身。
しかし、実際にはその表面しか触れられないのかもしれない。
歌詞には死や時間の感覚もあり、人間の存在そのものが一時的であることを意識させる。
音楽はゆっくりと進み、ギター、ベース、ドラムが広い空間を作る。
Tom Skinnerのドラムは細かく動きながらも前面に出すぎず、Jonny Greenwoodのギターは静かな不安を残す。
Thom Yorkeのヴォーカルも抑制され、アルバムを大きな結論で終わらせない。
答えではなく、余韻を残す。
『A Light for Attracting Attention』という作品に非常に適したエンディングである。
総評
『A Light for Attracting Attention』は、Radioheadの二人が参加した新バンドという話題性を超えて、2020年代のアートロックを代表する重要な作品の一つである。
最も大きな特徴は、Radioheadで培われた実験性を、より小さな編成とより直接的な演奏へ移し替えたことにある。
Radioheadは『Kid A』以降、電子音楽、現代音楽、ジャズ、アンビエントなどを取り込みながら、スタジオ自体を作曲装置として使ってきた。
The Smileもその美学を受け継いでいる。
しかし、三人編成になることで、音楽はより即興的になった。
特にTom Skinnerの存在が決定的である。
Sons of Kemetなどで培ったジャズ的、アフロビート的なリズム感覚を持つSkinnerは、通常のロックドラマーのようにギターを支えるだけではない。
むしろリズムを曲の中心に置き、ギターやベースと対等に会話する。
「The Opposite」「The Smoke」「Thin Thing」「A Hairdryer」などでは、その関係が特に明確である。
Jonny Greenwoodも、ギタリストとして新しい役割を見せている。
Radioheadではピアノ、シンセサイザー、オンド・マルトノ、ストリングス編曲など多様な役割を担うGreenwoodだが、The Smileでは再びギターを前面に出す場面が多い。
ただし、従来のロックギターとは異なる。
リフを「旋律」として弾くのではなく、「リズム構造」として使用する。
短い音形を反復し、変則的なアクセントを付けることで、ギターそのものを打楽器化する。
これはTalking Heads、King Crimson、Afrobeat、ミニマル・ミュージックなど複数の伝統と接続している。
Thom Yorkeの歌詞も重要である。
本作では、現代社会への不信が全体を覆っている。
メディア、権力、未来、コミュニケーション、社会的分断。
「You Will Never Work in Television Again」は権力への怒りを直接的に表し、「The Same」では変化しない社会、「The Smoke」では危険の兆候、「We Don’t Know What Tomorrow Brings」では未来の不確実性が描かれる。
一方、「Speech Bubbles」「Open the Floodgates」「Free in the Knowledge」「Skrting on the Surface」では、その不安がもっと個人的な孤独や諦観へ変化する。
つまり本作には、政治と個人が分離せず存在している。
社会が不安定であれば、その不安は個人の心理にも入り込む。
逆に、個人の孤独は社会全体の構造とも無関係ではない。
これはRadioheadが長年扱ってきたテーマでもあるが、The Smileではより即興的で断片的な形で提示される。
アルバムタイトルも重要だ。
「A Light for Attracting Attention」という言葉は、注意を集めるために光を点けるという行為を示す。
現代社会では、あらゆるものが注意を求める。
ニュース、SNS、広告、政治家、芸能人、企業、個人。
その中で、目立つことそのものが価値になっていく。
The Smileはその文化に対して、派手なポップアルバムを作るのではなく、むしろ複雑なリズムや曖昧な歌詞、静かなアレンジを提示する。
つまり「注意を引くための光」というタイトルを掲げながら、実際には注意深く聴かなければ理解できない作品を作っている。
この皮肉が、本作の現代性を象徴している。
また、『A Light for Attracting Attention』は、ポストパンクの再解釈という点でも重要である。
「You Will Never Work in Television Again」「The Opposite」「Thin Thing」などには、Gang of Four、Wire、Talking Heads、Public Image Ltd.などを思わせる鋭いギターとリズムの感覚がある。
しかし、The Smileはそれを1980年代のスタイルとして再現するわけではない。
ジャズ、電子音楽、現代音楽、ミニマリズムと組み合わせることで、2020年代の音楽へ変換している。
一方で、静かな曲ではJonny Greenwoodの映画音楽的な経験が強く作用する。
「Pana-vision」「Speech Bubbles」では、ストリングスが単なる装飾ではなく、和声そのものを不安定にする役割を果たす。
そのためアルバムは、ポストパンク的な鋭さと室内楽的な繊細さを両立している。
これはThe Smileの大きな特徴である。
Radioheadとの比較を完全に避けることはできない。
実際、Thom YorkeとJonny Greenwoodが参加し、Nigel Godrichがプロデュースしている以上、音響的な連続性は明確だ。
しかし本作の価値は、その連続性の中で違いを作ったことにある。
Radioheadの作品が巨大な構築物だとすれば、The Smileはもっと小さな部屋で三人が互いの音に反応しているような音楽である。
完成された建築物より、演奏が変化していく過程そのものに魅力がある。
そのため『A Light for Attracting Attention』は、Radioheadの代替作品ではない。
むしろ、YorkeとGreenwoodが長年の方法論から一部を切り離し、新しいリズムと編成の中で再検討した作品である。
アートロック、ポストパンク、ジャズ、エレクトロニック、現代音楽の交差点にありながら、難解さだけを目的にしていない。
複雑な曲でも身体的なグルーヴがあり、静かな曲でも強いメロディがある。
このバランスによって、本作は実験性と聴きやすさを両立している。
『A Light for Attracting Attention』は、The Smileのデビュー作であると同時に、Thom YorkeとJonny Greenwoodにとって新しい創作環境を作り出したアルバムである。
Radioheadという巨大な歴史を背負いながら、その縮小版を作るのではなく、より軽く、鋭く、即興的な音楽へ進んだ点に、本作の重要性がある。
おすすめアルバム
1. Radiohead – A Moon Shaped Pool（2016）
The Smileへ最も直接的につながるRadiohead作品の一つ。ストリングス、ピアノ、電子音、繊細なリズムを組み合わせ、内省的で空間的な音響を作り上げている。「Pana-vision」「Speech Bubbles」などの静かな側面との関連性が特に強い。
2. Sons of Kemet – Your Queen Is a Reptile（2018）
Tom Skinnerが参加する英国ジャズの重要作。アフロビート、カリブ音楽、ジャズを強烈なリズムへ統合しており、The SmileでSkinnerがどのようなリズム感覚を持ち込んでいるのかを理解しやすい。
3. Talking Heads – Fear of Music（1979）
ポストパンク、ファンク、アフリカ音楽、都市的不安を融合した作品。ギターをメロディ楽器ではなくリズム楽器として使う方法や、知的な歌詞と身体的なグルーヴを両立する点でThe Smileとの共通性が大きい。
4. King Crimson – Discipline（1981）
複雑な反復ギター、ポリリズム、ミニマルな構造を用いたプログレッシヴ／アートロックの重要作。「Thin Thing」や「The Opposite」に見られる、異なる周期のギターパターンとリズムを重ねる手法を比較するうえで特に関連性が高い。
5. Radiohead – Amnesiac（2001）
電子音楽、ジャズ、アンビエント、不安定なピアノ、抽象的な歌詞を組み合わせたRadioheadの実験作。『A Light for Attracting Attention』の不穏なリズムや、曲ごとに大きく質感を変える構成の源流を理解するうえで重要な一枚である。
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