楽曲の概要
「Nothing Matters」は、ロンドンを拠点とする5人組The Last Dinner Partyが2023年4月に発表したデビュー・シングルである。翌2024年のデビュー・アルバム『Prelude to Ecstasy』にも収録され、バンドを広く知らしめる代表曲となった。作詞・作曲はボーカルのAbigail Morrisを中心にメンバーが関わり、プロデュースはArctic MonkeysやFoalsなどとの仕事で知られるJames Fordが担当している。
The Last Dinner Partyは、バロック・ポップ、グラムロック、インディーロックなどを横断しながら、演劇的な衣装やステージングも含めて世界観を作るバンドである。「Nothing Matters」にはその特徴が早くも揃っており、ピアノから始まる親密なヴァースが、ギター、ドラム、コーラスの重なる大きなサビへ変化していく。歌詞では恋愛や性的な欲望がかなり率直に扱われるが、単なる挑発ではなく、「この相手と一緒にいるなら外側のことはどうでもいい」という無条件に近い親密さが曲の中心にある。
歌詞の概要
歌詞の語り手は、特定の相手に強く惹かれ、その人との関係の中では社会的な常識や周囲の評価が意味を失うと感じている。タイトルの「Nothing Matters」は虚無主義的な「何にも意味がない」という宣言ではない。むしろ「あなたと一緒なら、それ以外のことは重要ではない」という恋愛の高揚を表す言葉として機能する。世界全体の価値が消えるのではなく、相手の存在によって優先順位が極端に変わってしまうのである。
同時に、この関係は清潔で理想化されたロマンスとして描かれない。歌詞には身体的な欲望が明確にあり、愛情と性欲を別々のものとして整理しようとしない。相手を精神的に愛することと、身体的に求めることが同じ勢いで語られる。その率直さによって、ロマンティックな言葉だけで構成されたラブソングよりも、恋愛の衝動的で少し危うい部分が前へ出ている。
しかし語り手は相手を一方的に所有しようとしているわけでもない。二人でいる時間の中に閉じた世界を作り、その瞬間だけは外部の判断から自由になろうとしているように聞こえる。恋愛によって現実の問題が解決するという話ではなく、誰かと強く結びついた瞬間に、それまで重要だったものが急に小さく見える。その感覚を極端な言葉へ変えたものが「Nothing Matters」である。
制作背景・時代背景
The Last Dinner Partyのメンバーはロンドンのライブ・シーンで出会い、2021年頃から活動を本格化させた。当初はThe Dinner Partyという名前で活動し、正式な音源を発表する前からライブによって評判を高めていった。Rolling Stonesのロンドン公演でオープニングを務めるなど、デビュー・シングル以前から注目を集めていた点は、ストリーミング上で最初に人気を獲得する現代の新人バンドとは少し異なる。
「Nothing Matters」は、彼女たちがライブで育ててきた曲をJames Fordとともにスタジオ作品へ変えた最初の正式なリリースだった。バンドはFlorence + the Machine、Kate Bush、David Bowie、Queenなどを思わせる演劇性や壮大なポップ感覚を持ちながら、ギター、ベース、ドラム、鍵盤というロックバンドの編成を基礎としている。2020年代の英国インディーではポストパンク的な乾いた音が目立っていた時期だけに、彼女たちの華美でロマンティックな方向性は強い個性となった。
「Nothing Matters」の歌詞について、Abigail Morrisは自身の恋愛経験から生まれた曲であり、誰かと一緒にいるときに外の世界が重要ではなくなるような感覚を扱ったと説明している。また、性的な内容を女性の視点から隠さず歌うことも曲の重要な特徴になった。こうしたテーマは後の『Prelude to Ecstasy』にも引き継がれ、欲望、恍惚、悲劇、自己演出などがアルバム全体を通じて繰り返されることになる。
歌詞の抜粋と和訳
この曲ではタイトルの「Nothing Matters」という言葉そのものが最も重要なモチーフである。
「Nothing matters」
和訳：ほかのことは何も重要じゃない
文字どおり読めば虚無的な言葉だが、曲の中では意味が反転している。何も大切ではないのではなく、相手があまりに大切だから、それ以外が相対的に重要ではなくなる。タイトルだけでは冷たく聞こえる言葉が、実際には強烈な愛情表現になっている。
歌詞にはさらに直接的な性的表現も登場する。それはショックを与えるためだけではなく、恋愛を精神的な結びつきだけに美化しないための言葉として機能する。欲望まで含めて相手を求めることを隠さないからこそ、曲のロマンティシズムには少し荒々しい現実感が残る。
サウンドと歌詞の考察
「Nothing Matters」は、冒頭から巨大なロックサウンドを鳴らす曲ではない。最初はピアノを中心に空間を残し、Abigail Morrisの声をかなり近くに感じさせる。ここでは大勢へ向かって歌っているというより、一人の相手へ秘密を打ち明けているように聞こえる。この親密な始まりが重要で、後半の壮大な展開との距離を作っている。最初からすべてを鳴らしてしまわず、個人的な感情が次第に巨大化する構成なのである。
Morrisの歌唱も、ヴァースでは比較的抑えられている。低い音域では言葉を会話に近い感覚で置き、そこから旋律が上がるにつれて声を大きく開いていく。The Last Dinner Partyの音楽には演劇的な印象があるが、それは単に大げさに歌うことから生まれているのではない。小さな声と大きな声の差を作り、感情が変化する過程そのものを演出することでドラマを生んでいる。
サビに入るとギターとリズム隊が広がり、曲の空間が一気に大きくなる。ここでタイトルの言葉が反復されるため、個人的だった恋愛感情がアンセムのような規模へ変わる。ヴァースでは「二人だけの秘密」に聞こえていた感情が、サビでは大勢で歌える宣言になるのである。歌詞の内容自体は非常に私的なのに、サウンドは公共的なロック・アンセムへ向かう。この矛盾が「Nothing Matters」の大きな魅力になっている。
ギターも単純にコードを厚くするだけではない。Emily RobertsとLizzie Maylandのパートは、曲が進むにつれて旋律的なフレーズや歪んだ音を増やし、ピアノ中心だった冒頭の世界を徐々に押し広げていく。Georgia DaviesのベースとAurora Nishevciの鍵盤も含め、各パートが最初から最大音量で競争するのではなく、後半へ向けて密度を増していく。そのため最後の高揚は、単純に音量が上がった以上に大きく感じられる。
James Fordのプロダクションも、この段階的な拡大を整理している。The Last Dinner Partyの魅力にはライブでの華美なエネルギーがあるが、録音ではすべてを同時に鳴らすのではなく、ヴァースに十分な余白を作っている。そこからドラム、ギター、コーラスが加わることで、楽曲自体が舞台の幕を少しずつ開いていくように進む。バロック・ポップやグラムロックから連想される装飾性を持ちながら、構成そのものは非常に分かりやすいポップソングなのである。
そして最大のポイントは、サウンドの壮大さが歌詞の「二人だけでいい」という感情と逆方向へ進むことである。語り手は外の世界を切り捨てようとしているのに、曲は進むほど外側へ広がり、大勢で歌えるものになる。非常に私的な欲望が、音楽によって共有可能な高揚へ変換されるわけだ。これはロックやポップが得意としてきた仕掛けでもあり、個人の感情を数千人が同時に歌える形へ変える。「Nothing Matters」はその変換をかなり露骨に行っている。
終盤では声と楽器がさらに重なり、冒頭の静けさからは想像しにくいほど大きなクライマックスへ到達する。しかし、そこで新しい思想や結論が提示されるわけではない。最初からあった「あなた以外は重要ではない」という感情を、ただ何度も拡大していく。恋愛の高揚には理屈がなく、同じ考えが頭の中でどんどん大きくなることがある。その心理を、The Last Dinner Partyは音数と声量が増えていくアレンジそのものに置き換えているのである。
この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
「Sinner」 by The Last Dinner Party
「Nothing Matters」に続いて発表された初期シングル。欲望と宗教的なイメージを結びつけながら、ピアノとギターを使って劇的に展開する。バンドの華美なロマンティシズムを、より緊張感のある形で聴ける曲である。
「My Lady of Mercy」 by The Last Dinner Party
重いギターと宗教的な言葉を使い、欲望と崇拝が区別できなくなる感覚を描く。「Nothing Matters」の開放的な恋愛感情に対し、こちらはより暗く、官能性と危険さを強く押し出している。
「King」 by Florence + the Machine
小さな始まりから巨大なクライマックスへ進み、女性の個人的な感情を劇場的なロックへ変換する点で共通する。The Last Dinner Partyにつながる、英国のバロック的で壮大なインディー・ポップの流れも感じられる。
「The Man with the Child in His Eyes」 by Kate Bush
親密なピアノと独特の物語性によって、恋愛感情を現実と幻想の境界へ置く曲。「Nothing Matters」と音の激しさは異なるが、私的な欲望を演劇的なポップソングへ変える発想の重要な先例として比較できる。
「The Predatory Wasp of the Palisades Is Out to Get Us!」 by Sufjan Stevens
個人的な恋愛の記憶を、繊細な始まりから大規模なコーラスへ発展させる曲。親密な感情がアレンジによって次第に巨大化し、最後には個人の記憶を越えた高揚へ変わる構造が「Nothing Matters」と共通している。
まとめ
「Nothing Matters」の中心にあるのは、世界に意味がないという虚無ではなく、誰かを求める感情が強すぎて、それ以外の価値が一時的に消えてしまうような恋愛の高揚である。The Last Dinner Partyはその感覚を、親密なピアノとボーカルから始まり、ギター、ドラム、コーラスが加わる巨大なクライマックスへ発展させることで表現した。身体的な欲望を隠さない歌詞も、恋愛を清潔な理想へ変えず、生々しいものとして残している。デビュー・シングルでありながら、私的な感情を演劇的なロック・アンセムへ変えるというバンドの方法がすでに明確であり、後の『Prelude to Ecstasy』へ続く美学を最初に提示した一曲である。
参照元
- The Last Dinner Party公式サイト
- Island Records『Prelude to Ecstasy』
- The Last Dinner Party公式YouTube「Nothing Matters」
- NME「The Last Dinner Party: the newly-signed London band soaring to great heights」
- Dork「The Last Dinner Party have arrived with debut single ‘Nothing Matters’」
- Apple Music『Prelude to Ecstasy』クレジット情報
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