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Dover Beach by Baby Queen(2021)楽曲解説

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※本記事は生成AIを活用して作成されています。

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1. 歌詞の概要

「Dover Beach」は、イギリス・ロンドンを拠点に活動するアーティスト、Baby Queen(本名:Bella Latham)が2021年にリリースしたEP『The Yearbook』に収録された楽曲であり、一方通行の恋、感情の浮き沈み、そして自己欺瞞を鮮やかにポップなサウンドに乗せて描いた現代的ラブソングである。

タイトルの「Dover Beach」は、イングランド南部のドーバー海峡沿いにある海岸の名前であり、19世紀の詩人マシュー・アーノルドが書いた同名の詩でも知られている。その文学的な引用を踏まえつつ、Baby Queenはこの楽曲において、個人的な失恋と感情の空虚さを“海の静けさ”と“心のざわめき”の対比で象徴化している。

本楽曲は、表面上は軽やかなインディ・ポップでありながら、歌詞には「相手に思いを寄せすぎて自分を見失っていく」様子が巧みに織り込まれており、現代のデジタル世代が抱える“好き”と“痛み”の混交した感情風景を映し出している。

2. 歌詞のバックグラウンド

「Dover Beach」は、Baby Queenの特徴的なスタイル——感情の過剰さを飽和した言葉で表現しながら、それをサウンドでポップに仕上げる“逆説の美学”——が際立つ楽曲である。

Bella自身は、南アフリカ出身でロンドンに移住したというバックグラウンドを持ち、移ろいやすい都市生活と自らのアイデンティティの揺らぎの中で生まれる「居場所のなさ」「過剰な自己観察」「若者特有の絶望と興奮」を音楽で表現している。

「Dover Beach」の制作背景において彼女は、「この曲は自分の感情が手に負えなくなったときのこと。どうにかクールにふるまおうとするけど、実際には破裂寸前だった」と語っている。
まさにその葛藤が、明るく跳ねるようなサウンドと、刺すような歌詞との対比として浮かび上がるのだ。

3. 歌詞の抜粋と和訳

I’m on the beach
And I’m freezing again

私は浜辺にいる
そして、また寒さに震えてる

You’re in your car, and I’m pulling you in
Like a wave crashing over your skin

あなたは車の中、私はあなたを引き寄せてる
波があなたの肌を打ちつけるみたいに

I’m losing my mind
For the sake of your touch

あなたに触れたいだけで
私は自分を失っていく

I see you online
But you never reply

あなたがオンラインなのを見てるけど
返事は来ないの

And I don’t even think you know what you’re doing to me

たぶんあなたは
私がどれだけ壊れてるかも知らない

歌詞引用元:Genius – Baby Queen “Dover Beach”

4. 歌詞の考察

「Dover Beach」が描くのは、自分の感情が相手にとっては“重すぎる”という自覚と、それでも止められない衝動のぶつかり合いである。
語り手は相手に強く惹かれていながら、その想いが「通じていない」ことに気づきつつも、引き返せない場所まで来てしまっている。その悲しさはストレートに語られながらも、決して“ドラマチックな悲恋”にはならない——むしろ、「これってバカみたいだよね」と自嘲混じりに語る、その軽やかさがBaby Queenの魅力である。

I see you online but you never reply(あなたはオンラインだけど、返事はない)」というラインに象徴されるように、この楽曲は**デジタル時代における“恋の片思いの痛み”**を的確にとらえている。
つまり、情報だけは得られるのに、感情は一方通行のまま。既読無視、SNSの既視感、曖昧な距離感——そうした“関係の不確かさ”が、心のざわつきとなって海辺の風景に重ねられている。

そして「I’m losing my mind for the sake of your touch(あなたに触れたいがために、私は壊れていく)」というラインは、欲望の純粋さと破壊性を同時に示す美しい告白でもある。
“あなたのためにここまで来た”という宣言と、“でもあなたには何も届いていない”という絶望の間で揺れる語り手は、感情を持て余しながらも、どこかでそれすらも「仕方がない」と受け入れている。
その諦念と皮肉をポップなメロディに乗せる手腕は、現代の若者特有の感情の二重構造=リアルと演技の共存を見事に描いている。

5. この曲が好きな人におすすめの曲

  • Bags by Clairo
     相手に踏み込めないもどかしさと、静かな葛藤を描いた繊細なラブソング。

  • Space Girl by Frances Forever
     愛のファンタジーと地に足ついた失望の間で揺れる、ユニークなインディ・ポップ。
  • Seventeen by Sharon Van Etten
     過去の自分と現在の自分、そして愛を巡る複雑な時間の重なりを力強く歌い上げた一曲。

  • Alaska by Maggie Rogers
     感情の解放と自然との対話がテーマとなった、ビートとメロディが躍動する傑作。
  • Tokyo by girl in red
     他者との心の距離を“旅行”になぞらえた、繊細で曖昧な恋愛の輪郭を描く楽曲。

6. 「好き」が暴走するときの、ポップで痛切な風景

「Dover Beach」は、感情が自分でもコントロールできないほど膨らんでしまったときの“居心地の悪さ”と、それを手放せない不器用さを描いた、現代的な恋愛ポップソングである。

語り手は、自分の気持ちが“重すぎる”こともわかっている。けれど、だからといって簡単に引くこともできない。
そのあいまいさと破れかけた期待が、ロマンチックな海辺の風景に投影され、曲全体に**“涙を堪えて笑っているような痛み”**が漂う。


「Dover Beach」は、好きな人の気配を感じては、自分を壊し、また立ち直る——その繰り返しを生きているすべての人のうたである。
Baby Queenはここで、感情の過剰さを隠さない。むしろ、その過剰さこそが「生きている」ことの証であるように、堂々と歌い上げている。
そしてその声は、いつか自分にも届いてほしいと願いながら、今日もドーバーの浜辺で風に舞っている。

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