発売日: 2022年9月16日
ジャンル: ポップ、オルタナティヴ・ポップ、ダンスポップ、カントリー・ポップ、Y2Kリバイバル
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概要
『Hold the Girl』は、Rina Sawayamaが2022年に発表したセカンド・スタジオ・アルバムであり、前作『Sawayama』で打ち立てたジャンル融合的ポップのスタイルを深化させつつ、より感情的で普遍的なテーマへと向かった作品である。
タイトルの“Hold the Girl”は直訳すると「少女を抱きしめる」となるが、ここでの“Girl”は過去の自分、インナーチャイルド、あるいは失われた自己肯定感の象徴であり、本作は「自己との和解」「癒し」「再構築」を巡る精神的な旅路として構成されている。
制作には再びクラレンス・クラリティを中心としつつ、Paul EpworthやStuart Priceといった大物プロデューサーが参加。サウンド面ではY2Kポップや2000年代UKダンス、エモ、R&B、さらにはカントリーの要素までを取り入れ、Rina独自のジャンル越境的スタイルをさらに拡張している。
批評家からは「より感情的で内省的なポップアルバム」として評価され、特にトラウマの克服や癒しを扱ったリリックの誠実さに対し、高い称賛が寄せられた。
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全曲レビュー
1. Minor Feelings
Kathy Park Hongのエッセイ集から引用されたタイトル通り、アジア系移民の“名前のない違和感”を繊細に描く。アルバムの扉を開く短いプロローグ。
2. Hold the Girl
本作の表題曲にして核心をなすパワーバラード。壮大なストリングスとエモーショナルなヴォーカルが、“過去の自分を抱きしめる”というテーマを全力で肯定する。まさに本作の精神的支柱。
3. This Hell
カントリーとポップの境界を突き抜けた、鮮烈なカミングアウト・アンセム。宗教的排斥とLGBTQ+への連帯を“地獄へようこそ”という皮肉で包み込み、ジョークと怒りが交錯する。
4. Catch Me in the Air
母親への感謝と共依存をテーマにした、浮遊感のあるギターポップ。曲中での“ジャンプ”というモチーフは、Beabadoobeeにも通じる“飛び立つことへの躊躇と憧れ”を表している。
5. Forgiveness
ゆったりとしたテンポのなかで、自らを許すことの難しさと必要性を綴るスロー・ナンバー。Rinaのボーカルが一段とソウルフルに響く。
6. Holy (Til You Let Me Go)
宗教とセクシュアリティを交差させた挑発的な一曲。教会音楽的な構成とダンスビートが融合し、“解放されるまで私は聖なる存在でありたい”という複雑な感情を表現している。
7. Your Age
インダストリアルなサウンドに乗せて、虐げられた子ども時代と支配する大人への怒りをぶつける。Rinaの声がサウンドを突き破って叫ぶような構成は、まさに激白。
8. Imagining
クラブトラック的なビートと不穏なコード進行が特徴的。現実逃避と幻想のあいだで揺れる感情が、そのまま音像として体現されている。
9. Frankenstein
「誰かに“正しい人間”として組み立ててほしい」という自己イメージへの葛藤を、ロック的アレンジで表現。歪なリズムとメロディが、自分を“部品”と感じる心象を代弁する。
10. Hurricanes
混乱と愛の衝突をテーマにしたエモポップ。嵐の中で自分を見失いながらも、愛の形を探す姿が切実に響く。
11. Send My Love to John
移民の母と息子の物語を描いたフォーク調のバラード。実話をもとにしたと言われており、Rinaの最もシンプルで感動的なストーリーテリングが光る。
12. Phantom
“私はどこへ行ってしまったの？”と問う、自己喪失の歌。ゴーストになった自分を取り戻そうとするリリックと、薄明のようなサウンドが印象的。
13. To Be Alive
アルバムを締めくくる感動的なアンセム。“生きていることの歓び”を高らかに歌い上げ、再生と肯定のラストシーンを描く。エンドロールのような壮麗さがある。
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総評
『Hold the Girl』は、Rina Sawayamaがポップの語法を借りながら、自らの過去と痛みを静かに、しかし力強く語り直す“祈り”のようなアルバムである。
ジャンルの多様さは前作に引き続き顕著だが、本作ではそれぞれの音楽的要素が「感情」に奉仕する形で配置されており、音そのものがカタルシスの構造体として機能している。特に“Hold the Girl”や“Forgiveness”といった曲は、トラウマと向き合うことの痛みと尊さを描き、聴き手の心にも静かな癒しを届けてくれる。
Rinaはもはや「ジャンルを横断する才能」以上に、“感情を音楽で翻訳する者”としての存在へと昇華しており、このアルバムは彼女の新たな物語の始まりを示す灯火である。
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おすすめアルバム（5枚）
- Kacey Musgraves『Golden Hour』
カントリーポップで語る自己肯定と癒し。『This Hell』との親和性が高い。 - Tegan and Sara『Heartthrob』
感情を研ぎ澄ませたポップ作品として、『Hurricanes』と響き合う。 - MARINA『FROOT』
自己の内面と向き合うポップの優れた例。Rinaの叙情性と通じる。 - Sufjan Stevens『Carrie & Lowell』
家族と喪失を描いたアルバム。『Send My Love to John』と同じ静かな痛みがある。 - Christina Aguilera『Stripped』
痛みと強さを共に歌い上げたポップの金字塔。『Hold the Girl』におけるRinaの姿勢と重なる。
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歌詞の深読みと文化的背景
『Hold the Girl』のリリックは、癒し・許し・回復といった“セラピー的”テーマを中心に据えている。
特に“Hold the Girl”では、インナーチャイルドを抱きしめるという自己心理的アプローチが明確に描かれ、“Your Age”では世代間のトラウマ継承が問われる。“Send My Love to John”は、移民問題と性的マイノリティへの無理解を背景にした社会的寓話とも読める。
全体を通して、Rinaは「傷を抱えたままでも生きられる」「痛みを語ることで自由になれる」というメッセージを提示しており、その語りはまさに“現代の祈り”なのだ。
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