アルバムレビュー：Adventures in Modern Recording by The Buggles

アルバムレビュー

2024.11.03

発売日: 1981年11月
ジャンル: ニュー・ウェーブ, シンセポップ

The Bugglesの2枚目にして最後のスタジオアルバム、Adventures in Modern Recordingは、デビュー作The Age of Plasticからさらに実験的なアプローチを追求した作品である。前作の成功から間もない時期に、トレヴァー・ホーンとジェフ・ダウンズが活動を分かつ形で、ホーン主導のソロプロジェクトとして制作された本作は、シンセサイザーやサンプリング技術を駆使し、1980年代初頭のニュー・ウェーブの潮流に新しい風を吹き込んだ。

ホーンはここで音楽の未来を思わせるサウンドデザインと、独特のポップセンスを融合させ、シンセポップとアートポップの領域を往来する大胆なアルバムを完成させた。メディアや技術への風刺的な視点はそのままに、より個人的で内省的なテーマも取り入れられており、エレクトロニカの可能性を広げる意欲作となっている。

曲ごとの解説
アルバム総評
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曲ごとの解説

1. Adventures in Modern Recording

アルバムのタイトル曲であり、シンセサウンドがリードするイントロが印象的。メディアの変遷やデジタル化が進む未来への風刺が歌詞に込められている。冷たくもキャッチーなメロディラインが、未来志向のテーマと見事に合致している。

2. Beatnik

タイトル通り、ビート文化を風刺し、自己表現への追求と虚無感がテーマ。シンセとドラムが絡み合い、軽快なビートが特徴的だ。ホーンのボーカルが淡々としつつも、どこか冷めた視線で現代社会を見つめるような歌詞が魅力である。

3. Vermillion Sands

この曲は、シンセポップにロマンチックな要素が加わり、他のトラックと一線を画する柔らかさがある。タイトルは作家J.G.バラードの小説『ヴァーミリオン・サンズ』に由来し、未来の人工都市を想像させる。幻想的な雰囲気が漂い、ノスタルジーと未来の美しさが交錯する楽曲だ。

4. I Am a Camera

シングルカットされたこの曲は、未来の人間像とデジタル化の恐怖がテーマ。冷たくも切ないシンセサウンドとともに、「I am a camera」というフレーズが繰り返され、人間性が機械に飲み込まれるような感覚を生み出す。のちにイエスの楽曲「Into the Lens」としても知られる作品である。

5. On TV

メディアへの風刺が効いた一曲。視聴者がテレビによって支配される様子が描かれ、マスメディアの影響力を皮肉っている。軽やかなビートとキャッチーなメロディが心地よく、皮肉的な歌詞との対比が面白い。

6. Inner City

未来都市での孤独感と疎外感がテーマの楽曲で、エレクトロサウンドが無機質な都市生活を描写する。音楽的にはダウナーなトーンが際立ち、冷たさの中に潜む哀愁が聴き手に残る。

7. Lenny

シンセとギターがリードするアップテンポなナンバーで、皮肉とユーモアが入り交じった曲。リズミカルなサウンドがどこか親しみやすいが、社会に対する風刺的な歌詞が効いており、何とも言えない不安感も漂う。

8. Rainbow Warrior

幻想的なシンセサウンドがリスナーを包み込む美しい楽曲。グリーンピースの「虹の戦士」に触発されており、環境問題や未来への希望を象徴している。アルバムの中で最も柔らかいトーンが印象的で、エコロジーの重要性を歌う。

9. Adventures in Modern Recording (Reprise)

タイトル曲のリプライズで、最後に再びテーマが回帰する構成。メディアと人間の関係に終わりのない探求を示唆し、アルバム全体のテーマを締めくくる。シンセサウンドが幻想的な終わり方を告げ、リスナーに深い余韻を残す。

アルバム総評

Adventures in Modern Recordingは、テクノロジーと人間の関係、都市生活、環境問題といったテーマを扱い、The Bugglesが音楽の新しい可能性を追求したアルバムだ。トレヴァー・ホーンのプロデューサーとしての腕前が光り、シンセサウンドが冷たくも美しい未来を描き出している。本作は80年代初頭のニュー・ウェーブを代表する作品としてだけでなく、電子音楽の実験的な側面が色濃く反映された意欲的な一枚である。The Age of Plasticからさらに進化したこのアルバムは、時代を超えた魅力を持ち続けている。