1. 歌詞の概要
「Live and Die」は、アメリカのフォーク・ロックバンド、The Avett Brothers（アヴェット・ブラザーズ）が2012年に発表したアルバム『The Carpenter』に収録された楽曲で、バンドの楽曲の中でも特に親しみやすく、明快なメッセージを持つ一曲である。
タイトルの「Live and Die（生きて、そして死ぬ）」が象徴するように、この曲のテーマは“人生そのもの”だ。日々の中で感じる痛みや愛、変化、そして終わりを含めたすべての出来事を受け入れながら、それでもなお他者と共に生きることの意味を優しく歌い上げている。リズムは軽快で、マンドリンとギターの響きが柔らかく跳ねるように鳴り響き、その明るさとは裏腹に、歌詞は非常に内省的で深い感情に触れている。
この曲では、“喪失”や“過ち”が描かれる一方で、それらを超えていく“赦し”や“希望”がささやかに、しかし確かに表現されている。痛みを抱えていても誰かを愛することはできる。自分の弱さを受け入れても、明日を信じることはできる——そんな、日常に寄り添うような人生観が、素朴な音に乗せて描かれる。
2. 歌詞のバックグラウンド
The Avett Brothersは、ノースカロライナ州出身の兄弟セスとスコットを中心に結成されたバンドで、ブルーグラス、カントリー、フォーク、ロックを融合させた温かな音楽性で知られている。2000年代からインディー・フォーク・シーンで人気を博し、2009年にはRick Rubinをプロデューサーに迎えたアルバム『I and Love and You』で大きな注目を集めた。
「Live and Die」はその続編ともいえるアルバム『The Carpenter』からのリードシングルで、前作に比べてよりパーソナルで家庭的、そして成熟した世界観が反映されている時期の作品である。プロデュースは引き続きRick Rubinが担当し、アヴェット・ブラザーズのシンプルな良さを保ちながらも、より豊かな音のレイヤーが加わっている。
この曲の制作背景には、バンド自身のライフステージの変化も大きく影響しているとされる。結婚、子育て、家族の死など、人生の転機を経験する中で、彼らの音楽はより“生活に根ざしたもの”へと変化していった。そうした背景が、「Live and Die」の等身大の言葉や、優しさと強さを併せ持つメッセージに滲み出ている。
3. 歌詞の抜粋と和訳
以下に、「Live and Die」から象徴的なフレーズを抜粋し、日本語訳を添えて紹介する。
引用元：Genius Lyrics – Live and Die
“All it’ll take is just one moment and you can say goodbye to how we had it planned”
ほんの一瞬で、僕らが描いていた未来なんて簡単に崩れてしまう。
“Life doesn’t turn out quite the way you had in mind”
人生は、思い描いた通りには進まないものさ。
“But that’s not a reason to go”
だからといって、すべてを投げ出す理由にはならない。
“You live and you learn, me, I never learned to let you go”
人は生きて、学んでいく。だけど僕は、君を手放すことだけは学べなかった。
“You and I, live and die”
君と僕は、生きて、そして死ぬ。
この曲の核となるのは、「それでも共に生きていく」という静かな決意である。喪失や別れの予感に満ちたフレーズも登場するが、そこには同時に“今を共に生きる価値”を大切にする意志がある。
4. 歌詞の考察
「Live and Die」は、人生における予測不能性と、それにどう向き合っていくかをテーマにした歌である。歌詞は、未来を共に描いていた相手とのすれ違いや終焉を示唆しながらも、決してそれを悲劇的にではなく、むしろ「それも人生の一部だ」と受け止めるような成熟した姿勢が感じられる。
「人は生きて、学ぶ」というフレーズに象徴されるように、この曲では人生の経験がすべて“学び”であるという肯定的な世界観が貫かれている。そして、その学びの中には“失うこと”や“後悔”も含まれているが、それもまた人間の営みとして優しく描かれている。
また、「Live and Die」というタイトルが強調するように、生と死は対立するものではなく、連続する流れの中で同時に存在する。これはThe Avett Brothersがしばしば描いてきた“死生観”の中心であり、彼らがフォークミュージックの語り部として深く根ざしているテーマでもある。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- “No Hard Feelings” by The Avett Brothers
死と赦し、旅立ちへの穏やかな覚悟を描いたバラード。人間性に深く寄り添う楽曲。 - “Poison & Wine” by The Civil Wars
別れと執着、愛と痛みの間で揺れる感情を繊細に表現したデュエットソング。 - “If We Were Vampires” by Jason Isbell and the 400 Unit
死を前提にした愛の儚さをテーマにした現代的フォークソングの傑作。 - “Don’t Know Why” by Norah Jones
喪失や後悔を抱えながらも、静かに歩みを進める内省的なバラード。 - “Holocene” by Bon Iver
人生の一瞬一瞬の儚さと、その中に宿る確かな実在感を描いた名曲。
6. “いま”を生きる覚悟と優しさ：フォークに宿る哲学的なリアリズム
「Live and Die」は、人生の不確かさや痛みを歌いながらも、その中にこそ“生きる価値”があることをさりげなく示す楽曲である。The Avett Brothersの音楽は決して派手ではないが、だからこそ日常の中でふと立ち止まったとき、そっと背中を押してくれるような力を持っている。
彼らの音楽には“教訓”ではなく“共感”がある。そしてこの曲では、「自分もまた迷いながら生きているんだよ」というナラティブが、聴く人の心をやさしく抱きしめる。マンドリンの響きとともに繰り返される「Live and die」という言葉は、決して暗くない。それは、「すべては変わるけれど、その中でも愛することはできる」という、人生に対する静かな肯定のメッセージなのだ。
The Avett Brothersは、この曲を通して、変化や別れさえも受け入れてなお、誰かと共に生きることの意味を、私たちに優しく語りかけている。
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