Machinist by Japanese Breakfast（2017）楽曲解説

1. 歌詞の概要

“Machinist“は、Japanese Breakfast（ジャパニーズ・ブレックファスト）が2017年にリリースしたアルバム『Soft Sounds from Another Planet』のリードシングルであり、バンドの音楽性が新たな方向へ進んだことを象徴する楽曲です。

歌詞のテーマは、人間と機械の境界を越えた愛であり、テクノロジーとロマンスが交差する未来的なストーリーが描かれています。語り手は、機械との恋愛を夢見ており、その関係が現実なのか幻想なのかは曖昧なまま、曲が進行していきます。この曲は、人工知能（AI）やサイバーパンク的な要素を持つユニークなラブソングとも言えるでしょう。

また、ミシェル・ザウナーの音楽の中では珍しく、オートチューンを大胆に使用しており、ロボット的なボーカルが未来的な世界観を強調しています。曲の後半にかけてサックスのソロが加わることで、エモーショナルな要素が増し、人間味のある感情が機械的な世界の中に滲み出ています。

2. 歌詞のバックグラウンド

ミシェル・ザウナーは、アルバム『Soft Sounds from Another Planet』の制作にあたり、SF映画や宇宙、未来社会に対する憧れをテーマにした楽曲を書きたいと考えていました。当初は「宇宙探査」をテーマにしたコンセプトアルバムを作る予定でしたが、最終的には人間の感情や孤独、関係性について掘り下げる作品になりました。

“Machinist”はその名残を色濃く残す楽曲であり、歌詞にはサイバーパンク的な要素が取り入れられています。日本のアニメやSF小説の影響も感じられ、まるで**『ブレードランナー』や『攻殻機動隊』の世界**に入り込んだような感覚を覚えます。

音楽的には、ダンサブルなエレクトロポップと、Japanese Breakfastの持つドリームポップの要素が融合した新しいスタイルを示しており、バンドの進化を象徴する曲となっています。

3. 歌詞の抜粋と和訳

Lyrics:
“I see the future, I know what’s coming”
和訳:
「私は未来を見る、何が来るのか分かっている」

Lyrics:
“A vision in the palm of my hands”
和訳:
「手のひらの中にある幻影」

Lyrics:
“I hold my breath, I pretend you’re mine”
和訳:
「息を止めて、あなたが私のものだと信じ込む」

Lyrics:
“I’m alive, I’m in love”
和訳:
「私は生きている、私は恋に落ちている」

この歌詞では、語り手が機械の存在を恋人として受け入れようとしている様子が描かれています。”I pretend you’re mine“（あなたが私のものだと信じ込む）というラインは、現実と幻想の境界が曖昧になっていることを示唆しており、まるで仮想空間の中で恋に落ちるような感覚を生み出しています。

また、”I’m alive, I’m in love“（私は生きている、私は恋に落ちている）というフレーズは、機械との関係を通して、語り手が自分の存在を実感する様子を示しており、人工知能との恋愛が現実の愛に近いものであるというテーマを強調しています。

（※歌詞の引用元: LyricsFreak）

4. 歌詞の考察

“Machinist”は、単なるSF的なラブソングではなく、孤独と愛を求める人間の本質的なテーマを描いた楽曲と捉えることができます。

この曲の主人公は、現実の人間関係の複雑さや痛みから逃れ、機械的な存在に愛を見出そうとしています。これは、現代社会において、SNSやAI、バーチャルリアリティを通じて他者と繋がろうとする私たちの姿とも重なります。

また、「I see the future, I know what’s coming」という歌詞は、未来の恋愛や人間関係がどのように変化するかを予感しているようにも聞こえます。現在、AIとの対話や感情の共有が進化していることを考えると、この曲は単なるフィクションではなく、近い未来の可能性を描いているのかもしれません。

楽曲の後半では、機械的なリズムが徐々に人間味のあるメロディーへと変化していき、最後にはジャズ風のサックスソロが加わります。これは、テクノロジーと人間の感情が融合していく過程を象徴しているように感じられます。

5. この曲が好きな人におすすめの曲

“Soft Sounds from Another Planet” by Japanese Breakfast
アルバムのタイトル曲で、宇宙をテーマにした幻想的なサウンドが魅力的。
“Digital Witness” by St. Vincent
テクノロジーと人間の関係を風刺的に描いたエレクトロ・ポップの楽曲。
“Oblivion” by Grimes
エレクトロニックなビートと独特のボーカルが融合した楽曲で、”Machinist”と似た近未来的な雰囲気を持つ。
“Everything in Its Right Place” by Radiohead
オートチューンとシンセを駆使した楽曲で、機械的な冷たさと感情の間にある緊張感を描いている。

6. 『Machinist』のユニークな特徴

この曲の最もユニークな点は、Japanese Breakfastがこれまでのインディーロックの枠を超え、シンセポップやエレクトロニック・ミュージックに挑戦したことです。

また、オートチューンを使ったボーカル処理や、機械的なリズムの中に挿入されたサックスのソロなど、テクノロジーとオーガニックな要素を融合させたアレンジも特徴的です。

さらに、ミュージックビデオでは、SF映画のような未来都市の映像や、人工知能と対話するシーンが描かれており、楽曲のテーマと完全に一致したビジュアル表現がなされています。

結論:
“Machinist“は、Japanese Breakfastの音楽の進化を象徴する実験的な楽曲であり、人間と機械の境界を超えた愛をテーマにした未来的なラブソングです。そのサウンドと歌詞には、現代社会のテクノロジーと人間関係の問題が巧妙に組み込まれており、リスナーに深い考察を促す作品となっています。