Sick Feeling by Boy Pablo（2018）楽曲解説

2025.03.23
※本記事は生成AIを活用して作成されています。

1. 楽曲の概要

「Sick Feeling」は、ノルウェーのシンガーソングライター、Boy Pabloが2018年に発表した楽曲である。Boy Pabloは、チリ系ノルウェー人のNicolas Pablo Muñozによる音楽プロジェクトで、2010年代後半のインディー・ポップ／ベッドルーム・ポップの流れのなかで広く知られるようになった。楽曲は2018年6月に公開され、同年10月にリリースされたEP『Soy Pablo』にも収録されている。

『Soy Pablo』は、Boy Pabloにとって2作目のEPにあたる作品である。2017年のEP『Roy Pablo』で注目を集めた後、彼は「Feeling Lonely」「Sick Feeling」「Losing You」などを通じて、甘いギター・ポップと若者らしい感情の揺れを結びつけたスタイルを確立していった。「Sick Feeling」はそのなかでも、失恋の痛みをもっとも率直に扱った曲である。

楽曲の作詞・作曲はNicolas Pablo Muñoz、プロデュースはMuñozとErik Thorsheimが担当している。音数は多すぎず、ゆったりしたテンポ、柔らかいギター、淡いシンセ、控えめなドラムが中心となる。Boy Pabloの楽曲には明るく軽い印象のものも多いが、「Sick Feeling」はタイトルどおり、別れの後に残る身体的な気持ち悪さや喪失感を描いている。

ただし、この曲は激しい悲嘆を大きな声で表現するタイプのバラードではない。むしろ、感情を抑えた歌い方と、シンプルなバンド・アレンジによって、失恋の現実感を淡々と示している。大きなドラマよりも、別れた後にひとりで反芻するような時間に焦点を当てた楽曲である。

2. 歌詞の概要

「Sick Feeling」の歌詞は、恋人との別れを受け入れきれない語り手の心情を描いている。語り手は相手を手放さなければならない状況にあるが、その準備ができていなかった。別れは突然訪れたものとして語られ、語り手は自分の感情を整理できないまま、その事実を見つめている。

曲の中心には、「相手を行かせること」の苦しさがある。タイトルの「Sick Feeling」は、単に悲しいという意味ではなく、身体にくるような不快感を含む表現である。失恋の痛みが頭のなかの思考に留まらず、胃のあたりが重くなるような感覚として描かれている点が、この曲の特徴だ。

歌詞では、別れの理由が詳しく説明されない。相手がなぜ去るのか、語り手が何をしたのか、関係がどのように壊れたのかは明確ではない。重要なのは、原因の分析ではなく、別れを前にした語り手の無力感である。相手を止める言葉を持たず、しかし簡単には受け入れられない。その状態が、短いフレーズの反復によって表現されている。

Boy Pabloの歌詞は、複雑な比喩や大きな物語よりも、日常的で直接的な言葉を使う傾向がある。「Sick Feeling」でも、感情は装飾されずに提示される。だからこそ、楽曲は若い恋愛の痛みとして伝わりやすい。自分の気持ちをうまく言葉にできない状態そのものが、曲のシンプルな言葉づかいに反映されている。

3. 制作背景・時代背景

Boy Pabloが注目を集めた背景には、YouTubeやストリーミング・サービスを通じたインディー・ポップの拡散がある。彼の代表曲「Everytime」は、手作り感のあるミュージックビデオと親しみやすいギター・ポップによって広く知られるようになった。2010年代後半には、Mac DeMarco、Rex Orange County、Clairo、Cucoなど、軽いサウンドと内向的な感情表現を結びつけるアーティストが若いリスナーの支持を集めていた。Boy Pabloもその文脈で語られることが多い。

「Sick Feeling」が収録された『Soy Pablo』は、そうした時代の空気をよく反映している。大規模なロック・プロダクションではなく、親密で小さな音像を持ち、歌詞も個人的な恋愛感情を中心にしている。大きな社会的テーマを扱うというより、日常のなかで経験する不安、孤独、未練を、軽やかなインディー・ポップの形にしている。

同時に、Boy Pabloの音楽にはノルウェーのローカルな感覚と、ラテンアメリカ系の背景が混ざっている。後のアルバム『Wachito Rico』ではその多文化的な要素がより明確になるが、『Soy Pablo』の時点では、英語詞のインディー・ポップとしての親しみやすさが前面に出ている。「Sick Feeling」も、国や地域を強く主張する曲ではなく、失恋という普遍的な題材に焦点を絞っている。

制作面では、Nicolas Pablo Muñoz自身のソングライティングと、Erik Thorsheimとの共同プロダクションが曲の質感を決めている。録音は過度に磨き込まれておらず、ボーカルや楽器の距離が近い。これは2010年代後半のベッドルーム・ポップ的な美学とも合っている。プロ仕様の大きな音を目指すのではなく、個人的な感情をそのまま残すような音作りが、曲の説得力につながっている。

4. 歌詞の抜粋と和訳

What a sick, sick feeling

和訳：

なんて気分の悪い感覚なんだ

この一節は、曲のタイトルと直結する中心的なフレーズである。ここでの「sick」は、病気という意味だけでなく、精神的な痛みが身体感覚として現れる状態を表している。別れの悲しみが、ただ「寂しい」「悲しい」と言えるものではなく、内側から不快感として込み上げてくる。その感覚が、非常に短い言葉で示されている。

To let you go, my dear

和訳：

君を手放すなんて

この部分では、語り手が相手をまだ大切に思っていることが分かる。「my dear」という呼びかけは親密であり、別れた相手を突き放す言葉ではない。つまり、この曲の語り手は相手を嫌いになって別れるのではなく、愛情が残ったまま手放さなければならない状況にいる。そのため、別れは納得のいく決断ではなく、受け入れがたい出来事として響く。

なお、歌詞の引用は批評・解説に必要な最小限に留めている。原詞の権利は権利者に帰属する。

5. サウンドと歌詞の考察

「Sick Feeling」のサウンドは、失恋を扱う曲としては過度に劇的ではない。テンポはゆったりしているが、重く沈み込むバラードというより、インディー・ポップらしい軽さを残している。ギターはクリーンで柔らかく、コードの響きは明るさを含んでいる。この明るさが、歌詞の喪失感と対比を作っている。

イントロから聴こえるギターの質感は、Boy Pabloの音楽に共通する特徴である。歪みを抑えた音色で、メロディとコードのあいだを行き来しながら、曲に穏やかな揺れを与える。派手なリフで引っ張るのではなく、語り手の感情を包むように配置されている。失恋の痛みを直接的に強調するのではなく、日常の延長として鳴らす点が重要だ。

ドラムも控えめである。大きなフィルや激しい展開はなく、曲のテンポを安定させる役割に徹している。リズムが強く主張しないため、聴き手の注意はボーカルと歌詞に向かいやすい。一方で、ビートが完全に止まるわけではないため、曲は停滞せずに前へ進む。この「止まっているようで進んでいる」感覚は、失恋後の時間の流れとよく対応している。

ボーカルは、感情を大きく爆発させない。Boy Pabloの歌声はやや脱力しており、悲しみを叫ぶのではなく、独り言のように歌う。そのため、歌詞の痛みは過剰に演出されない。むしろ、感情を抑えているからこそ、別れの現実感が強くなる。失恋直後の人が常に泣き叫ぶわけではなく、淡々と日常を過ごしながら、ふとした瞬間に苦しさを感じる。その状態に近い。

曲の構成はシンプルで、フレーズの反復によって感情を積み重ねていく。サビの言葉は非常に覚えやすく、メロディも大きく跳躍しない。これにより、聴き手は歌詞の意味を追うだけでなく、反復される感情そのものを体験することになる。未練は一度考えれば終わるものではなく、同じ言葉や記憶が何度も戻ってくる。「Sick Feeling」の反復性は、その心理に合っている。

サウンドの明るさと歌詞の苦さの関係も、この曲の重要な聴きどころである。もし同じ歌詞が重いピアノ・バラードとして提示されていたら、曲はより分かりやすい失恋ソングになっていたはずだ。しかしBoy Pabloは、明るいギター・ポップの枠組みのなかでこの痛みを歌っている。そこには、悲しい出来事があっても世界は普通に進み、周囲の風景は急に暗くならないという現実感がある。

また、「Sick Feeling」は『Soy Pablo』のなかでも感情の重心が低い曲である。「Feeling Lonely」はタイトルどおり孤独を扱いながらも、より軽快でユーモラスな表情を持つ。「Losing You」も別れを扱うが、メロディにはよりポップな開放感がある。それに対して「Sick Feeling」は、相手を手放す瞬間の苦しさに焦点を絞っている。EP全体のなかでは、恋愛感情の明るさと痛みのバランスを取る役割を担っている。

近い楽曲と比較すると、Mac DeMarcoの「Chamber of Reflection」やRex Orange Countyの初期曲にある、脱力したサウンドと内向的な感情表現に通じる部分がある。ただしBoy Pabloの場合、より素直なギター・ポップの輪郭が残っている。皮肉や複雑なコード感よりも、メロディの親しみやすさと歌詞の直接性が前面に出る。その分、「Sick Feeling」は若いリスナーにとって、感情をそのまま重ねやすい曲になっている。

この曲の魅力は、技巧の複雑さではなく、感情の切り取り方にある。別れを大きな悲劇として描くのではなく、短い言葉と柔らかな演奏で、身体に残る違和感として表現している。恋愛の終わりを理解しようとしても、まだ気持ちが追いつかない。その曖昧な時間を、Boy Pabloは小さなポップ・ソングとしてまとめている。

6. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲

『Soy Pablo』収録曲で、「Sick Feeling」と同じく別れを扱う楽曲である。こちらはより軽快なメロディを持ち、失恋の痛みをポップに整理している。Boy Pabloの恋愛ソングの特徴をつかむうえで、並べて聴きたい曲である。

孤独感をテーマにしながら、明るく弾むギター・ポップとして成立している。「Sick Feeling」よりもテンポがあり、ユーモラスな表情もある。Boy Pabloの軽さと寂しさのバランスを知るのに適している。

Boy Pabloが広く知られるきっかけとなった代表曲である。素朴なギター、柔らかいボーカル、親しみやすいメロディがあり、「Sick Feeling」と同じく初期の魅力がよく表れている。恋愛の不安を軽いサウンドに乗せる手法も共通している。

2010年代のインディー・ポップにおける内向的な感情表現を代表する曲である。「Sick Feeling」よりもシンセの質感が強く、孤独感を深く沈めるように描いている。脱力した歌声と静かな喪失感という点で相性が良い。

若い恋愛感情を率直な言葉で歌う点で、「Sick Feeling」と近い位置にある。R&Bやジャズの要素を含むためサウンドは異なるが、感情の未整理な部分をそのまま曲にする姿勢は共通している。2010年代後半の若いシンガーソングライター文化を理解するうえでも参考になる。

7. まとめ

「Sick Feeling」は、Boy Pabloの初期作品のなかでも、失恋の痛みを最も率直に扱った楽曲である。2018年のEP『Soy Pablo』に収録され、彼のインディー・ポップ的な親しみやすさと、若い恋愛感情の不安定さをよく示している。

歌詞は非常にシンプルで、相手を手放すことへの苦しさを短い言葉で反復する。別れの原因や詳細な物語を説明するのではなく、受け入れられない感覚そのものに焦点を当てている。「Sick Feeling」という表現は、失恋が心理的な悲しみだけでなく、身体的な不快感として残ることを的確に示している。

サウンド面では、クリーンなギター、控えめなリズム、脱力したボーカルが中心となり、曲全体は重くなりすぎない。明るさを含む演奏と、別れを歌う歌詞の対比が、Boy Pabloらしい魅力を作っている。大きな悲劇ではなく、小さく続く痛みを描いたポップ・ソングとして、「Sick Feeling」は2010年代後半のベッドルーム・ポップ／インディー・ポップの感覚をよく表す一曲である。

参照元

  • boy pablo – Sick Feeling（Official Audio）
  • boy pablo – sick feeling（official video）
  • Apple Music「Soy Pablo – EP」
  • Spotify「Sick Feeling」
  • SoundCloud「Sick Feeling by boy pablo」
  • SoundCloud「Soy Pablo EP」
  • Genius / YouTube「boy pablo “Sick Feeling” Official Lyrics & Meaning」
  • Pitchfork「Wachito Rico」

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