1. 歌詞の概要
Hunting High and Lowは、ノルウェーのシンセポップ・バンド、a-haが1986年にシングルとして発表した楽曲である。
もともとは1985年のデビューアルバムHunting High and Lowに収録されたタイトル曲であり、同アルバムからの5枚目、そして最後のシングルとしてリリースされた。作詞作曲はPål Waaktaar、プロデュースはTony Mansfieldが担当している。ウィキペディア
この曲で歌われているのは、失った相手を探し続ける愛である。
相手はもう近くにいない。
しかし、主人公の心はまだその人を手放していない。
だから、どこまでも探しに行く。
高い場所も、低い場所も。
光の中も、影の中も。
タイトルのHunting High and Lowは、直訳すれば、高く低く探し回る、という意味になる。
つまり、あらゆる場所を探すということだ。
手がかりがあるかどうかはわからない。
見つかる保証もない。
それでも探す。
この曲の愛は、穏やかな日常の中にある愛ではない。
もっと切実で、もっと遠くを見ている。
相手を失ったあとに残る、胸の奥の飢えのような感情である。
ただし、Hunting High and Lowは、激しく泣き叫ぶ失恋ソングではない。
むしろ、非常に美しく、透明で、どこか神話的な響きを持っている。
Morten Harketの声は、痛みをそのままぶつけるのではなく、空へ放つ。
その高く伸びる声によって、個人的な失恋は、まるで広い風景の中に置かれた物語のように変わっていく。
山の稜線。
冷たい空気。
遠くまで続く空。
ひとりで誰かを探し続ける人影。
この曲を聴くと、そんな景色が浮かぶ。
a-haの代表曲としては、Take On Meの鮮やかなシンセポップ感や、The Sun Always Shines on T.V.のドラマティックな高揚が有名である。
しかしHunting High and Lowには、それらとは違う、静かなスケールの大きさがある。
ポップソングでありながら、祈りのように響く。
ラブソングでありながら、冒険譚のようにも聞こえる。
それが、この曲の特別なところなのだ。
2. 歌詞のバックグラウンド
Hunting High and Lowは、a-haのデビューアルバムHunting High and Lowのタイトル曲である。
アルバムは1985年にリリースされ、Take On Meの世界的ヒットによってa-haは一気に国際的な成功を手にした。アルバムにはTake On Me、Train of Thought、The Sun Always Shines on T.V.、Hunting High and Lowなどが収録されている。ウィキペディア
この時期のa-haは、80年代シンセポップの華やかさの中にいた。
しかし彼らの音楽は、単に明るく踊れるポップとは少し違う。
北欧のバンドらしい冷たい透明感があり、メロディにはどこか影がある。
Take On Meは、きらびやかなシンセサイザーと漫画的な映像表現によって、80年代ポップの象徴のような曲になった。
一方で、Hunting High and Lowはもっと内省的で、よりロマンティックで、少し古典的なバラードの気配を持っている。
この曲は、a-haがただのシンセポップ・アイドルではなかったことを示す楽曲でもある。
デビューアルバムの時点で、彼らにはすでにメロディを大きく展開する力があった。
そして、Morten Harketというヴォーカリストの声を最大限に生かす曲作りができていた。
Harketの声は、a-haのサウンドの核である。
高音まで伸びるだけではない。
その声には、少年性と孤独が同居している。
明るく響く瞬間にも、どこか遠くを見ているような寂しさがある。
Hunting High and Lowでは、その声の魅力がとてもよく出ている。
曲はバラードとして始まる。
テンポは落ち着いており、音の数も過剰ではない。
しかし、サビへ向かうにつれて、感情は大きく広がっていく。
シンセサイザーは冷たい光のように広がり、ドラムは80年代らしい大きな響きで曲を支える。
全体としては、ロックバラードでもあり、シンセポップでもあり、映画音楽のようでもある。
この曲が1986年にシングル化されたとき、イギリスではOfficial Singles Chartで5位を記録している。Official Charts
アメリカでは大きなチャートヒットにはならなかったが、a-haの代表的なバラードとして長く愛され続けている。ウィキペディア
また、同名アルバムHunting High and Low自体も大きな商業的成功を収めた作品であり、a-haのキャリアを決定づけた一枚である。ウィキペディア
その中でタイトル曲Hunting High and Lowは、アルバム全体にある青春、逃避、夢、痛みの感覚を、最も叙情的な形でまとめている。
Take On Meが扉を開ける曲だとすれば、Hunting High and Lowはその奥にある心の部屋を見せる曲である。
3. 歌詞の抜粋と和訳
著作権に配慮し、歌詞の引用はごく短い一部にとどめる。
Hunting high and low
和訳：
高いところも低いところも探し回って
この短いフレーズは、曲全体の感情を象徴している。
探すという行為には、希望と絶望が同時にある。
見つかるかもしれない。
でも、見つからないかもしれない。
それでも探さずにはいられない。
ここでのhigh and lowは、単に場所の高さを表しているだけではない。
心の高い場所と低い場所。
記憶の明るい場所と暗い場所。
現実の世界と、夢の中の世界。
相手がいるかもしれないあらゆる場所。
主人公は、そのすべてを探す。
この言葉が美しいのは、愛を所有ではなく、探索として描いているところだ。
相手を捕まえたいというより、失われた存在を追い求める。
その姿には、少し哀しみがある。
けれど同時に、とてもまっすぐな強さもある。
Hunting High and Lowは、愛が終わったあともなお、人を動かし続ける力を歌っている。
歌詞全文は、正規の音楽配信サービスや公式に認められた歌詞掲載サービスで確認できる。引用部分の著作権は、作詞作曲者および権利者に帰属する。
4. 歌詞の考察
Hunting High and Lowの歌詞は、非常にロマンティックである。
しかし、それは甘い恋愛のロマンではない。
もっと孤独で、もっと切実なロマンである。
主人公は、相手を探している。
それは単なる再会の願いというより、失われた自分の一部を探す行為のようにも聞こえる。
人を深く愛すると、その人は自分の風景の一部になる。
朝の光。
よく歩いた道。
何気ない言葉。
一緒に見た空。
そうしたものの中に、相手の気配が染み込んでいく。
だから、その人がいなくなったとき、世界そのものが少し変わってしまう。
見慣れた場所が、違う場所に見える。
音楽の聞こえ方が変わる。
季節の匂いにも、相手の不在が混ざる。
Hunting High and Lowで歌われる探索は、まさにその不在をめぐる旅のようだ。
相手を探しているようでいて、本当は相手がいた頃の世界を探している。
あの人と一緒にいた自分を探している。
もう戻らない時間を、どこかにまだ残っていないかと探している。
そこがこの曲の切なさである。
また、この曲には現実と幻想の境目が曖昧になる感覚がある。
歌詞の中の主人公は、冷静に状況を整理しているわけではない。
何が起きたのかを説明するわけでもない。
ただ、探し続ける。
その姿は、まるでおとぎ話の主人公のようでもある。
失われた恋人を探して森へ入る。
山を越える。
谷を越える。
夜を越える。
夢の中まで探しに行く。
a-haの音楽が持つ冷たいシンセサイザーの響きは、この幻想性によく合っている。
普通のギター・バラードだったら、もっと現実的な失恋ソングに聞こえたかもしれない。
しかし、Hunting High and Lowは電子音の広がりによって、現実の街角ではなく、少し非現実的な風景へ聴き手を連れていく。
そこにMorten Harketの声が重なる。
彼の声は、地上から少し浮いているように聞こえる。
肉体の重さよりも、空気や光に近い。
だから、喪失の歌であっても、どこか上昇していくような感覚がある。
これはa-haの大きな特徴だ。
彼らの曲には、悲しみがある。
でも、その悲しみは泥のように沈まない。
透明な氷の中に閉じ込められて、光を反射する。
Hunting High and Lowもそうである。
痛みはある。
未練もある。
しかし、サウンドは美しく広がっていく。
その結果、失恋の痛みが、単なる個人的な苦しみを超えて、壮大な風景に変わる。
サビの感情は特に強い。
主人公は、相手を探すことをやめない。
その決意は美しい。
けれど同時に、少し危うい。
なぜなら、探し続けることは、前に進めないことでもあるからだ。
愛の名のもとに、人は過去に縛られることがある。
忘れたくないという気持ちが、未来を遠ざけてしまうこともある。
探すことが祈りであると同時に、執着になることもある。
Hunting High and Lowは、その境界線上にある曲である。
主人公の愛は純粋に聞こえる。
だが、その純粋さは少し怖い。
すべてを探してしまうほどの愛。
どこまでも追いかけてしまうほどの想い。
それは美しくもあり、苦しくもある。
だからこの曲は、ただの感動的なラブバラードではない。
愛することの強さと、愛に取り憑かれることの危うさが、同じメロディの中にある。
a-haのアレンジは、その二面性を見事に支えている。
イントロやヴァースでは、音は比較的抑えられている。
感情は内側にある。
声もまだ近い距離で響く。
しかしサビでは、一気に空間が開ける。
Morten Harketの声が上昇し、曲のスケールが大きくなる。
まるで、心の中の探求が、突然、広い空へ広がるようだ。
この開放感が、曲を名バラードにしている。
それは、悲しみをただ悲しみのままにしない力である。
失ったものを探す痛みが、音楽の中で一瞬、飛翔に変わる。
この瞬間があるから、Hunting High and Lowは何度聴いても胸を打つ。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- The Sun Always Shines on T.V.
Hunting High and Lowと同じデビューアルバム期の代表曲であり、a-haのドラマティックな側面をより大きく押し出した楽曲である。シンセサイザーの冷たい輝き、Morten Harketの高く伸びる声、感情を巨大な風景へ変えていく構成が見事だ。Hunting High and Lowの壮大さが好きなら、この曲の暗い高揚にも強く惹かれるはずである。
- Take On Me by a-ha
a-haを世界的に知らしめた楽曲であり、80年代シンセポップを象徴する一曲である。Hunting High and Lowよりも軽快でポップだが、メロディの切なさとHarketの声の透明感は共通している。明るい曲調の中に少しだけ影があるところが、a-haらしい魅力である。
- Stay on These Roads by a-ha
後年のa-haを代表するバラードで、Hunting High and Lowのロマンティックな孤独をより成熟した形で味わえる。広い道、遠い空、誰かを待つような感情が曲全体に漂っている。シンセポップというより、北欧的なバラードの美しさに近い。
- True by Spandau Ballet
80年代の美しいポップバラードとして、Hunting High and Lowの滑らかなメロディ感と相性がいい。サウンドはよりソウルフルで都会的だが、失われそうな愛を大きなメロディで包む感覚に共通点がある。静かに盛り上がるバラードが好きな人に合う。
- Everybody Wants to Rule the World by Tears for Fears
Hunting High and Lowとは曲調が異なるが、80年代ニューウェーブ／シンセポップの中にあるメランコリーという点で響き合う。爽やかな音像の中に、不安や喪失感が滲んでいる。明るいサウンドの裏側に影を感じる曲が好きなら、深く聴ける一曲である。
6. 声が空へ伸びる、北欧シンセポップのバラード
Hunting High and Lowを語るうえで、Morten Harketの声は避けて通れない。
この曲は、彼の声がなければ成立しない。
もちろん、Pål Waaktaarのメロディと楽曲構成も素晴らしい。
アレンジも美しい。
だが、最後に曲を空へ持ち上げているのは、やはりHarketの歌声である。
彼の声には、不思議な高さがある。
単に音域が広いという意味ではない。
感情の置き場所が高いのだ。
普通なら胸の奥に沈んでいく悲しみが、彼の声に乗ると空へ伸びていく。
だから、Hunting High and Lowは失恋の歌なのに、聴き終えたあとに不思議な清涼感が残る。
悲しい。
でも、美しい。
苦しい。
でも、どこか浄化される。
この感覚は、a-haのバラードに特有のものだ。
北欧の空気を感じさせるという言い方は少しありきたりかもしれない。
けれど、Hunting High and Lowには本当に冷たい空の感触がある。
湿った夜ではない。
重い雨でもない。
澄んだ空気の中で、遠くまで声が響いていくような曲である。
この透明感は、80年代のシンセサイザー・サウンドともよく合っている。
シンセサイザーは、ときに無機質になりやすい楽器である。
人間味が薄い、冷たい、人工的だと言われることもある。
しかしa-haは、その冷たさを弱点ではなく、詩情に変えた。
Hunting High and Lowでは、シンセの広がりが心の孤独を映している。
音が冷たいからこそ、声の温度が際立つ。
背景が広いからこそ、ひとりで探し続ける主人公の姿が浮かぶ。
この曲のサウンドは、派手な装飾で埋め尽くされているわけではない。
むしろ、空間がある。
余白がある。
その余白に、聴き手は自分の記憶を置くことができる。
誰かを探した記憶。
もう会えない人を思い出した時間。
戻れない場所へ心だけが向かってしまう瞬間。
Hunting High and Lowは、そうした個人的な記憶に入り込んでくる曲である。
そして、この曲のすごさは、あくまでポップソングとして成立しているところにある。
複雑な構成ではない。
実験的すぎるわけでもない。
サビは強く、メロディは覚えやすく、曲の感情は明確だ。
しかし、そのシンプルさの中に、非常に大きな風景がある。
よいポップソングとは、短い言葉とメロディで、聴き手の中に大きな景色を開くものだ。
Hunting High and Lowは、まさにそのタイプの曲である。
7. a-haのキャリアにおける位置づけ
Hunting High and Lowは、a-haのデビュー期を象徴する楽曲のひとつである。
Take On Meがあまりにも大きなヒットになったため、a-haのイメージはしばしばその曲に強く結びつけられる。
アニメーションと実写を組み合わせたミュージックビデオ、きらめくシンセリフ、驚異的な高音。
それらは80年代ポップの象徴として、今も強烈に記憶されている。
だが、Hunting High and Lowを聴くと、a-haというバンドの別の顔が見える。
彼らは、ただキャッチーなシンセポップを作るだけのバンドではなかった。
メロディに大きな情感を込め、バラードを壮大に展開し、声と電子音で透明なドラマを作ることができた。
この曲は、その証明である。
デビューアルバムHunting High and Lowには、青春のきらめきと不安が同時にある。
Take On Meの疾走感、Train of Thoughtの文学的な影、The Sun Always Shines on T.V.の劇的な暗さ、そしてHunting High and Lowのロマンティックな喪失感。
それらが一枚のアルバムの中に並んでいること自体が、a-haの初期の豊かさを示している。
Hunting High and Lowは、その中でアルバムタイトルを背負う曲だ。
アルバムの名前と同じタイトルである以上、この曲には作品全体のイメージをまとめる役割がある。
そして実際、この曲にはデビュー期のa-haが持っていた夢と孤独がよく表れている。
若さのまぶしさ。
世界へ出ていく高揚。
しかし同時に、どこか自分の居場所が定まらない感じ。
遠くの何かを追い求め続ける感覚。
Hunting High and Lowという言葉は、a-ha自身の姿にも重なる。
ノルウェーから世界へ出ていった若いバンド。
自分たちの音を探し、成功を探し、同時にポップスターとしての居場所を探していた三人。
その不安と高揚が、曲のタイトルに偶然重なっているようにも思える。
また、この曲は後年のa-haのライヴでも重要な曲として扱われ続けた。2017年にはMTV Unplugged – Summer Solsticeでも演奏されており、アコースティックな形でも楽曲の強さが保たれることを示している。ウィキペディア
これは大事な点だ。
本当に強い曲は、時代のサウンドを取り払っても残る。
80年代のシンセサイザーやドラムサウンドがなくても、メロディと歌の核心が生きていれば曲は成立する。
Hunting High and Lowは、まさにそういう曲である。
オリジナル版の80年代的な音像も素晴らしい。
だが、曲の本質はもっと深いところにある。
失った相手を探し続けること。
届かない場所へ声を伸ばすこと。
愛を、ひとつの旅として歌うこと。
その核が強いから、この曲は時代を超えて残っている。
8. 探し続ける愛の美しさと危うさ
Hunting High and Lowは、探し続ける曲である。
ここでの探すという行為は、非常に美しい。
好きな人を失っても、まだ諦めない。
どこかにいるはずだと信じる。
自分のすべてをかけて、その人を求める。
それは、ラブソングとしてとても強い感情だ。
しかし同時に、この曲を聴いていると、探し続けることの危うさも感じる。
人は、失ったものを探すことで生き延びることがある。
でも、失ったものを探し続けることで、今を見失うこともある。
記憶の中の相手は、現実の相手よりも美しくなる。
もう戻らない時間は、時間が経つほど輝いて見える。
そして、人はその輝きに引き寄せられる。
Hunting High and Lowの美しさは、その輝きを否定しないところにある。
過去に縛られてはいけない。
前を向くべきだ。
この曲は、そんなふうに簡単には言わない。
むしろ、探さずにはいられない心を、そのまま歌う。
それが誠実なのだ。
人は、理屈だけで前に進めるわけではない。
もう終わったとわかっていても、心が追いつかないことがある。
忘れるべきだとわかっていても、名前を呼びたくなる夜がある。
Hunting High and Lowは、その人間らしさを大きなメロディで受け止めている。
だからこの曲は、単なる80年代の懐かしいヒット曲ではない。
今でも通じる。
今でも痛い。
今でも美しい。
誰かを探したことがある人なら、この曲の感情はわかるはずだ。
それが恋人でなくてもいい。
失った友人でも、家族でも、過去の自分でも、もう戻れない時間でもいい。
心のどこかで、自分はまだ何かを探している。
Hunting High and Lowは、その感覚に名前を与えてくれる。
そして、Morten Harketの声がそれを空へ運んでいく。
高く。
低く。
遠く。
深く。
探し続けることの痛みが、音楽の中では一瞬、美しい飛翔になる。
そこに、この曲の永遠性がある。
9. 参考情報
- Hunting High and Lowは、a-haのデビューアルバムHunting High and Lowに収録されたタイトル曲で、1986年6月に同アルバムからの5枚目かつ最後のシングルとしてリリースされた。ウィキペディア
- 楽曲の作詞作曲はPål Waaktaar、プロデュースはTony Mansfieldである。ウィキペディア
- アルバムHunting High and Lowは1985年にリリースされたa-haのデビューアルバムで、Take On Me、The Sun Always Shines on T.V.、Train of Thought、Hunting High and Lowなどを収録している。ウィキペディア
- Hunting High and LowはイギリスのOfficial Singles Chartで最高5位を記録した。Official Charts
- 2017年のMTV Unplugged – Summer SolsticeでもHunting High and Lowは演奏され、アコースティックな形でも代表曲として取り上げられている。ウィキペディア
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