1. 歌詞の概要
Hailee SteinfeldのMost Girlsは、女性同士を比較するのではなく、それぞれのあり方を肯定するポップ・アンセムである。
タイトルのMost Girlsは、直訳すれば、ほとんどの女の子たち、という意味になる。
普通なら、この言葉は少し雑な一般化にも聞こえる。
ほとんどの女の子はこうだ。
普通の女の子はこうする。
女の子ならこうあるべきだ。
そんな決めつけの言葉にもなりうる。
しかしこの曲は、その言葉を逆手に取る。
Most Girlsの中でHailee Steinfeldは、女の子たちをひとつの型に閉じ込めるのではなく、さまざまな生き方を並べていく。
おしゃれをする人もいる。
ラフな格好をする人もいる。
恋愛に積極的な人もいる。
自分のことをあまり話さない人もいる。
弱さを見せる人も、強く立つ人もいる。
そして、そのどれもが間違いではないと歌う。
この曲の中心にあるのは、女性はひとつの正解に収まらない、という考え方である。
強くてもいい。
柔らかくてもいい。
派手でもいい。
静かでもいい。
恋をしてもいい。
しなくてもいい。
誰かに見られることを楽しんでもいい。
自分だけのために生きてもいい。
Most Girlsは、そうした多様な姿を、明るく、軽やかに、しかしはっきりと肯定する。
サウンドは、2010年代後半のポップらしく、クリーンでダンサブルだ。
ビートは軽く弾み、シンセは明るく、メロディは耳に残る。
過度に重くならない。
そこが重要である。
この曲は、女性の自己肯定を説教として歌わない。
むしろ、友人同士で肩を組むような温度で伝える。
もっと言えば、この曲は怒りを中心にしたフェミニズム・ソングではない。
怒りがないわけではない。
固定観念やステレオタイプへの反発は確かにある。
けれど、曲の前面にあるのは、批判よりも祝福である。
いろいろな女の子がいる。
そして、その多くは賢く、強く、美しく、懸命に生きている。
だから私は、そんなMost Girlsのようでありたい。
この視点の転換が、この曲の魅力なのだ。
2. 歌詞のバックグラウンド
Most Girlsは、Hailee Steinfeldが2017年4月28日にRepublic Recordsからリリースしたシングルである。作詞作曲にはSteinfeld本人のほか、Jeremy Dussolliet、Tim Sommers、Asia Whiteacre、Ryan Tedder、Zach Skeltonらが関わり、Ryan TedderとZach Skeltonが共同プロデュースを務めている。ウィキペディア
この曲は、Hailee Steinfeldが俳優としてだけでなく、ポップ・アーティストとしての存在感を強めていた時期に発表された。
Steinfeldは映画True Gritで若くして高く評価され、その後Pitch Perfect 2での歌唱をきっかけに音楽活動でも注目されるようになった。2015年にはデビュー・シングルLove Myselfをリリースし、自己肯定的なメッセージを持つポップ・アーティストとしての方向性を示した。ウィキペディア
Most Girlsは、その流れをさらに広げた曲である。
Love Myselfが自分自身を愛することを中心に置いた曲だとすれば、Most Girlsは自分だけでなく、他の女性たちの多様さを肯定する曲だ。
自分を愛すること。
他人と比較しないこと。
女の子同士が互いを引き下げるのではなく、認め合うこと。
このテーマは、2010年代のポップ・ミュージックにおいて非常に重要だった。
女性アーティストたちは、恋愛対象として見られるだけではなく、自分自身の主体性や身体、選択を歌う方向へ強く進んでいた。
Most Girlsも、その文脈の中にある。
チャート面でもこの曲は一定の成功を収めた。Billboardのアーティスト・ページでは、Most GirlsがHot 100で最高58位を記録し、12週チャート入りしたことが確認できる。ビルボード
また、ミュージックビデオは2017年5月22日に公開され、Hailee Steinfeldがさまざまな女性像を演じる内容になっている。Billboardはこのビデオについて、冒頭で男性が彼女にMost girls would not…のような決めつけを投げかける場面から始まり、Steinfeldがその固定観念を置き去りにしていく構成だと紹介している。ビルボード
Teen Vogueも、Most Girlsが女性へのステレオタイプに挑み、多様な選択やライフスタイルを肯定する曲であると報じている。服装や恋愛の仕方、プライベートの見せ方に正解はなく、自分の身体や存在の中で自信を持つことを促す曲として紹介されている。Teen Vogue
つまりMost Girlsは、単にキャッチーなポップ・ソングではない。
Hailee Steinfeldが、2010年代の若い女性リスナーへ向けて放った、自己肯定と連帯の曲である。
3. 歌詞の抜粋と和訳
以下は、権利を侵害しない範囲での短い抜粋である。
Most girls are smart and strong and beautiful
和訳すると、次のような意味になる。
ほとんどの女の子は賢くて、強くて、美しい
この一行は、曲のメッセージを非常にわかりやすく示している。
Most girlsという言葉は、ここでは見下しや一般化ではない。
むしろ、女の子たちの多くがすでに価値を持っているという肯定の言葉に変わっている。
特別な誰かだけが美しいのではない。
一部の選ばれた女性だけが強いのではない。
社会の理想像にぴったり合う人だけが価値を持つのではない。
多くの女の子たちは、それぞれの場所で賢く、強く、美しい。
この言い方は、競争の言葉ではなく、連帯の言葉である。
歌詞引用元: 公式配信サービス等の掲載歌詞情報を参照。
権利表記: 歌詞はHailee Steinfeld、Jeremy Dussolliet、Tim Sommers、Asia Whiteacre、Ryan Tedder、Zach Skeltonおよび各権利者に帰属する。引用は短い抜粋にとどめている。ウィキペディア
4. 歌詞の考察
Most Girlsの面白さは、タイトルの使い方にある。
Most girlsという表現は、日常会話ではしばしば決めつけに使われる。
ほとんどの女の子はこうする。
普通の女の子ならこう考える。
女の子はだいたいこういうものだ。
こうした言葉は、個人の違いを消してしまう。
しかしHailee Steinfeldは、その表現を逆に使う。
Most girlsは、こうあるべきだという縛りではない。
Most girlsは、それぞれ違っていて、それでもみんな強い、という肯定になる。
これはかなり賢い転換である。
歌詞では、女の子たちのさまざまな姿が描かれる。
ドレスアップする人もいれば、スウェットパンツで過ごす人もいる。
恋愛にオープンな人もいれば、自分の心を簡単には見せない人もいる。
ここで重要なのは、どちらが正しいとも言わないことだ。
ポップ・ミュージックでは、ときに自立した女性像がひとつの型になってしまうことがある。
強くあれ。
自由であれ。
堂々としていろ。
弱さを見せるな。
もちろん、それは力強いメッセージでもある。
だが、それがまた別の義務になってしまうこともある。
Most Girlsは、そこを少し柔らかく乗り越えている。
強くてもいい。
でも、いつも強くなくてもいい。
着飾ってもいい。
でも、着飾らなくてもいい。
恋をしてもいい。
でも、恋愛中心でなくてもいい。
つまり、この曲が肯定しているのは、特定の女性像ではなく、選択の自由である。
このテーマは、ミュージックビデオにも表れている。
映像では、Steinfeldがボクシング、ダンス、パーティー、仕事、日常的なファッションなど、複数の女性像を横断する。Billboardはビデオを、彼女が女性のために戦う内容として紹介し、男性の決めつけから離れていく構成に触れている。ビルボード
このビデオのポイントは、変身そのものではない。
女性は何にでもなれる、というメッセージであると同時に、女性はひとつでなくていい、というメッセージなのだ。
同じ人の中にも複数の顔がある。
強い日もある。
繊細な日もある。
派手な日もある。
何もしたくない日もある。
Most Girlsは、その複数性を祝っている。
サウンド面では、このメッセージをとてもポップに仕上げている。
曲は軽快で、明るく、耳に残りやすい。
Ryan Tedderらしいクリーンなポップ・プロダクションがあり、サビは大きく開ける。
重いギターや暗いビートではなく、ラジオ向きの明るい質感だ。
この軽さには意味がある。
重いテーマを重く歌うこともできる。
だが、Most Girlsは日常の中で口ずさめる形にしている。
友だちと聴ける。
学校へ向かう途中で聴ける。
メイクをしながら聴ける。
落ち込んだ日に自分を少し持ち上げるためにも聴ける。
この日常性が、曲の力である。
Hailee Steinfeldの歌声も、曲に合っている。
彼女の声は、圧倒的なディーヴァ的歌唱で押し切るタイプではない。
むしろ、明るく、親しみやすく、少し会話に近い。
だからこそ、Most Girlsのメッセージは上から降ってくる説教にならない。
同じ目線で言っているように聞こえる。
あなたもそう。
私もそう。
みんな違う。
でも、その違いごと価値がある。
この距離感が、若いリスナーに届きやすかった理由だろう。
また、この曲はHailee Steinfeld自身の身体的な自己肯定とも関係している。Allureは2017年の記事で、Steinfeldが自分の身長に対するコンプレックスを乗り越え、Most Girlsが自分の身体に自信を持つことや個性を受け入れることと結びついていると紹介している。Allure
この背景を踏まえると、Most Girlsは単なる一般論ではない。
自分自身の身体や見た目に不安を抱えた経験から、他の女の子たちもそれぞれのままでいい、と歌っているように響く。
ここが重要である。
自己肯定は、最初から自信満々な人のためだけのものではない。
むしろ、不安を抱えてきた人が、少しずつ自分を受け入れていく過程にある。
Most Girlsは、その途中にある人たちへ向けた曲なのだ。
完璧に自信がある必要はない。
強くなりきれていなくてもいい。
ただ、自分を他人と比べて小さくしすぎなくていい。
このメッセージはシンプルだが、ポップ・ソングとして非常に大切である。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Love Myself by Hailee Steinfeld
Hailee Steinfeldの音楽的な出発点として欠かせない曲である。2015年にRepublic Recordsからリリースされたデビュー・シングルで、自己肯定的なメッセージを持つ楽曲として注目された。ウィキペディア
Most Girlsが女性たちの多様性を祝う曲なら、Love Myselfはまず自分自身を肯定する曲である。
どちらも、Hailee Steinfeldのポップ・アーティストとしての核を示している。
- Sit Still, Look Pretty by Daya
女性が人形のように扱われることへの違和感を、明るいポップ・サウンドで歌った曲である。
Most Girlsと同じく、女の子はただ見られるためにいるわけではない、というメッセージを持っている。
軽快でキャッチーだが、歌詞にははっきりした意思がある。
Most Girlsのポジティブな自己肯定に惹かれる人には、Dayaの少し反抗的なポップもよく合う。
- Confident by Demi Lovato
もっと力強い自己肯定アンセムを求めるなら、Demi LovatoのConfidentが合う。
Most Girlsが多様な女性像を包み込む曲だとすれば、Confidentは自分の強さを正面から掲げる曲である。
サウンドもより攻撃的で、ブラスのような迫力がある。
自信を持つことを遠慮しないという意味では、Most Girlsと同じ線上にある。
- Scars to Your Beautiful by Alessia Cara
外見や美の基準に苦しむ人へ向けた、優しい自己肯定の曲である。
Most Girlsが女性たちの多様な姿を祝う曲なら、Scars to Your Beautifulは社会の美の基準に傷つけられた人を抱きしめる曲だ。
サウンドは穏やかだが、メッセージは強い。
自分の見た目や身体への不安を抱える人にとって、Most Girlsと並べて聴きたい一曲である。
- Girl on Fire by Alicia Keys
女性の強さを大きなスケールで歌ったアンセムである。
Most Girlsの明るいポップ性とは少し質感が違うが、女性が自分の力を持って立つというテーマでは深くつながっている。
Alicia Keysの堂々とした歌声が、内側の炎を大きく広げていく。
Most Girlsが友人同士で励まし合う曲なら、Girl on Fireは自分の中の火を世界へ見せる曲である。
6. みんな違うから、Most Girlsは強い
Most Girlsは、Hailee Steinfeldの楽曲の中でも特にメッセージがわかりやすい曲である。
しかし、わかりやすいから浅いわけではない。
この曲が伝えているのは、かなり大切なことだ。
女性は比較され続ける。
見た目で比べられる。
服装で比べられる。
恋愛経験で比べられる。
性格で比べられる。
強さで比べられる。
かわいさで比べられる。
そして多くの場合、どちらを選んでも批判される。
派手なら軽いと言われる。
控えめならつまらないと言われる。
強ければ怖いと言われる。
弱ければ頼りないと言われる。
自分を出せばわがままと言われる。
黙っていれば意見がないと言われる。
Most Girlsは、その窮屈さに対して、明るく反論する。
女の子たちは、ひとつの基準で測られる存在ではない。
それぞれのやり方で生きている。
そして、その多くは十分に強い。
この曲の良いところは、特別な女の子だけを称えるのではないところだ。
ポップ・ソングでは、しばしばyou are not like other girlsという褒め言葉が使われる。
他の女の子とは違う。
君は特別だ。
君だけが本物だ。
一見ロマンティックに聞こえるが、この言葉は他の女の子たちを下げることでひとりを持ち上げる構造を持っている。
Most Girlsは、その逆を行く。
私はMost Girlsのようでありたい、と歌う。
ここが非常に重要である。
ほとんどの女の子たちは素晴らしい。
だから、他の女の子と違うことだけが価値ではない。
むしろ、多くの女の子たちの強さや美しさに自分も連なっていることが誇りなのだ。
これは、競争から連帯への転換である。
誰かを下げて自分を上げるのではない。
みんなの価値を認めることで、自分の価値も見えてくる。
Most Girlsは、その発想をとてもポップに、聴きやすく届けている。
この曲のメッセージは、若い女性だけに限らない。
誰にとっても、自分のあり方をひとつの型に押し込められることは苦しい。
強くあるべき、成功すべき、こう見えるべき、こう振る舞うべき。
そうした声は、性別を問わず人を狭くする。
Most Girlsは、その声に対して、もっと広くていいと言っている。
いろいろな姿がある。
いろいろな強さがある。
いろいろな美しさがある。
そして、それらは互いに矛盾しない。
Hailee Steinfeldの声は、このメッセージを重すぎない形で届ける。
それがこの曲の大きな魅力である。
もしこの曲がもっと荘厳なバラードだったら、メッセージは強くても日常から少し遠くなったかもしれない。
しかしMost Girlsは、明るいポップ・チューンとして鳴る。
だから、生活の中に入りやすい。
朝の支度。
通学や通勤。
友だちとの時間。
落ち込んだ日の帰り道。
少し自分に自信が持てない夜。
そういう場面で、曲は軽く背中を押す。
がんばれ、と大声で叫ぶのではない。
あなたはあなたでいいし、他の女の子たちもそれぞれすごいんだよ、と言う。
その優しい広がりが、Most Girlsの本質である。
2017年のポップ・シーンにおいて、この曲は自己肯定系アンセムの流れに位置している。
しかし、その中でもMost Girlsは、個人の自信だけではなく、女性同士の肯定を中心に置いている点で特徴的だ。
私は特別だから価値がある、ではない。
私は他の女の子たちと同じように、それぞれ違う形で価値がある。
この考え方は、今聴いても健やかで力強い。
Most Girlsは、キャッチーなポップ・ソングである。
だが、その中には、比較の文化へのさりげない抵抗がある。
比べなくていい。
ひとつに決めなくていい。
誰かの正解に合わせなくていい。
多くの女の子たちは、すでに賢く、強く、美しい。
Hailee Steinfeldは、その言葉を軽やかなビートに乗せて歌う。
だからこそ、この曲は説教ではなく、合唱になる。
Most Girlsは、女の子たちを一列に並べて順位をつける曲ではない。
むしろ、それぞれ違う方向を向いたまま、同じ場所で笑える曲である。
その明るさが、この曲を今も心地よく響かせている。
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