楽曲の概要
「Cherry Wine」は、アイルランド出身のシンガーソングライター、Hozierが2014年に発表したデビューアルバム『Hozier』の最後に収録された楽曲である。作詞・作曲はHozierことAndrew Hozier-Byrne。アルバムでは「Cherry Wine (Live)」と表記されている通り、通常のスタジオ録音ではなく、アイルランドのGreystonesにあった廃ホテルで録音された演奏がそのまま使われている。
聴こえてくるのは、フィンガーピッキングを中心としたアコースティックギターとHozierの歌声がほぼすべてである。アルバムのほかの曲にあるゴスペル風のコーラスや力強いドラムはなく、耳元で弾き語りをしているような近さがある。
しかし、その穏やかな音とは対照的に、歌詞が扱うのは親密な関係の中で起こる暴力である。Hozier自身も、暴力的な関係にいながら、それを自分の中で正当化しようとしている人物について書いた曲だと説明している。美しいラブソングのように聞こえる音楽と、実際に描かれている状況との大きなずれが、この曲の中心にある。
歌詞の概要
「Cherry Wine」の語り手は、暴力的な恋愛関係にいる人物として描かれている。相手は魅力的で、激しく、時には怒りを爆発させる存在だ。語り手は傷つけられていることを認識しているように見えるが、それでも関係から離れようとはせず、相手の暴力まで愛情の一部として受け入れようとする。
ここで重要なのは、歌詞が単純に「暴力は恐ろしい」と外側から説明しているわけではないことだ。語り手自身の言葉を通して、暴力と愛情の境界が曖昧になっている状態を描いている。傷つけられても相手をかばい、自分たちの関係には特別な愛があるのだと思おうとする。そのため、言葉だけを部分的に拾うと、強く愛し合う恋人同士を描いた歌にも聞こえる。
タイトルの「Cherry Wine」も、その構造をよく表している。チェリーワインという言葉には甘さや赤い色、酔いを連想させる響きがある。歌詞ではその美しいイメージが血と結びつけられ、暴力による傷さえ甘いものとして言い換えられてしまう。これは暴力を美化するためというより、語り手が現実を直視できず、美しい言葉へ置き換えている状態として読むことができる。
制作背景・時代背景
「Cherry Wine」の録音は、最初から正式なアルバム録音として計画されていたものではなかった。Hozierは写真家Dara Munnisとプレス写真を撮影するため、Greystonesにある廃墟となったLa Touche Hotelを訪れている。その際に屋上で演奏し、早朝に一本のマイクで録音されたものが「Cherry Wine」の音源になった。
Hozierは後のインタビューで、スタジオで録り直してもこの演奏に付け加えられるものはないと感じたと話している。そのため、廃ホテルで録音された演奏がデビューアルバムにもそのまま収められた。鳥の声など周囲の環境音まで入っているのは、この録音方法によるものだ。
『Hozier』ではブルース、ソウル、ゴスペル、フォークなどHozierが影響を受けた音楽が混ざり合っている。「Take Me to Church」のように大きなコーラスと強いビートを持つ曲もあれば、「Like Real People Do」のようにフォーク寄りの静かな曲もある。その中でも「Cherry Wine」は特に装飾が少なく、アルバムを非常に私的な空気で終わらせる曲になっている。
2016年には改めてシングルとしてリリースされ、家庭内暴力への意識を高める「#FaceUpToDomesticViolence」キャンペーンと結びつけられた。Saoirse RonanとMoe Dunfordが出演し、Dearbhla Walshが監督したミュージックビデオも制作され、関係各社によるシングル収益は各国の家庭内暴力支援団体へ寄付された。
歌詞の抜粋と和訳
“The blood is rare and sweet as cherry wine”
和訳：その血は、チェリーワインのように特別で甘い。
タイトルにつながる重要な一節である。本来なら暴力の明確な証拠である「血」が、ここではワインのように甘く美しいものへ言い換えられている。
この比喩から見えてくるのは、暴力そのものよりも、それを受けた人物が現実をどのように理解しようとしているかだ。苦痛を苦痛のまま認めるのではなく、愛情の証明のような言葉に変換する。その危うい認識が「Cherry Wine」という美しいタイトルに集約されている。
サウンドと歌詞の考察
最も印象的なのは、歌詞の重さに対して演奏が驚くほど穏やかなことだ。アコースティックギターは強くコードをかき鳴らすのではなく、弦を一本ずつ指でつまむように演奏される。低い音と高い音が細かく交互に鳴り、一定の動きを続けるため、曲全体には静かに揺れているような感覚が生まれている。
このギターは、歌詞に出てくる暴力を直接的に表現しない。大きな音で衝撃を作ったり、不安を強調するような突然の変化を入れたりもしない。むしろ、普通の恋愛を歌うフォークソングとして成立するほど優しい。そのため、歌詞を注意深く聴いて初めて、音から受けていた印象と内容が食い違っていることに気づく。
この食い違いは、語り手の心理と重なる。語り手にとって相手は単純な「加害者」ではなく、今でも愛している人物である。だから暴力について語っている最中にも、相手への愛情や親密さが消えない。音楽が美しいままであることによって、その矛盾が説明ではなく感覚として伝わってくる。
Hozierの歌い方も抑えられている。「Take Me to Church」で聞かせるような大きく張った声ではなく、ここでは息を多く含んだ柔らかな声が中心だ。感情を爆発させるのではなく、誰か一人に事情を説明しているような距離で歌う。歌詞の内容から想像できる怒りや恐怖を前面に出さないため、語り手が自分の置かれた状況を完全には認められていないようにも聞こえる。
曲の流れにも大きな劇的変化はない。バンドが途中から加わってサビを盛り上げることもなく、基本的にはギターと声だけで最後まで進んでいく。この変化の少なさは、同じ状態から抜け出せない感覚とも結びつく。暴力が起こり、相手を許し、再び親密な時間へ戻るという関係が繰り返されていると考えると、淡々と循環するような伴奏が違って聞こえてくる。
さらに、この録音には屋外で録ったことによる空気そのものが残っている。特に耳につくのが鳥の声である。スタジオなら取り除かれてもおかしくない環境音だが、「Cherry Wine」では演奏の一部のように聞こえる。早朝の静けさと鳥の声は、本来なら穏やかで美しい風景を連想させる。それが家庭内暴力を扱う歌詞と並ぶことで、曲の二重性がさらに強くなる。
タイトルに使われる「wine」という言葉も同じ働きをしている。ワインは味や香りを楽しむものなので、血や傷とは正反対のイメージを持つ。それでも語り手は両者を結びつける。痛みを美しい言葉に変えなければ、この関係を維持できないのだとすれば、この比喩は単なる詩的表現ではなく、語り手の自己正当化そのものとして機能している。
「Cherry Wine」が単純な社会問題を扱ったメッセージソングに聞こえない理由もここにある。Hozierは歌詞の外から正しい答えを説明するのではなく、関係の内部にいる人物の視点を選んだ。その人物は、自分が傷つけられているにもかかわらず、相手を美しく語る。その矛盾を、甘いメロディ、柔らかな歌声、静かなギターが支えている。
結果として、初めて聴いたときと歌詞を理解した後では、同じ演奏の意味が変わる。最初は親密さに聞こえた声が、次第に諦めや自己説得を含んでいるように聞こえ、穏やかだったギターの反復にも閉塞感を感じるようになる。音そのものを暗くするのではなく、「美しく聞こえること」自体を歌詞のテーマに利用している点が、この曲の大きな特徴である。
この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
「Like Real People Do」 by Hozier
同じデビューアルバムの中でも特にフォーク色が強く、「Cherry Wine」に近い距離感でHozierの声とギターを味わえる。こちらも恋愛を描きながら、土や墓といった少し不穏なイメージを美しいメロディの中へ入れている。
「From Eden」 by Hozier
穏やかで親しみやすい演奏と、単純な恋愛賛歌には収まらない歌詞の組み合わせが共通している。「Cherry Wine」よりリズムは軽やかだが、魅力的な語り口の裏側に危うさを置くHozierの作詞が分かりやすい。
「Work Song」 by Hozier
ゴスペルやソウルの影響が強く、「Cherry Wine」と比べると演奏は厚い。それでも、愛を理想化された感情としてではなく、死や罪、依存まで含んだ強い結びつきとして描く点でつながっている。
「The Blower’s Daughter」 by Damien Rice
アイルランドのシンガーソングライターによる、声とアコースティック楽器の近さを生かした一曲である。感情を大げさに説明せず、抑えた歌唱の中から執着や苦しさが浮かんでくるところが「Cherry Wine」と共通する。
「I Can’t Make You Love Me」 by Bonnie Raitt
サウンドはピアノを中心としているが、静かな演奏のまま関係の痛みを描くという点で近い。声を張り上げて悲しみを説明するのではなく、感情を抑えることでかえって言葉の重さを感じさせるタイプの楽曲である。
まとめ
「Cherry Wine」の特徴は、家庭内暴力という重い題材を、暗く激しいサウンドで説明しなかったことにある。フィンガーピッキングのアコースティックギター、柔らかなボーカル、鳥の声まで残った早朝のライブ録音は、一見すると非常に穏やかなラブソングを作っている。
その美しさと歌詞の内容が食い違っていることに意味がある。語り手は暴力を受けながらも相手への愛情を失っておらず、傷さえ美しい比喩へ置き換えて関係を正当化しようとする。「Cherry Wine」というタイトル自体が、その認識の危うさを表している。
大きな編成や劇的な展開を使わず、声とギターの小さな演奏だけで複雑な関係を描いた曲である。デビュー期のHozierが持っていたブルースやフォークの感覚だけでなく、親密な言葉の中に暴力や社会的な問題を入り込ませる作詞の特徴も、はっきり確認できる作品になっている。
参照元
- Hozier / Rubyworks「Cherry Wine」#FaceUpToDomesticViolenceキャンペーン
- Interview Magazine「In the Middle with Hozier」
- KALTBLUT Magazine「An Interview with HOZIER – Human rights, homophobia, sexism, and domestic violence」
- Universal Music「Cherry Wine」リリース資料
- Sound On Sound「Inside Track: Hozier ‘Take Me To Church’」
- AllMusic『Hozier』
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