発売日: 2006年11月3日
ジャンル: シンガーソングライター、インディー・フォーク、アコースティック・ロック、チェンバー・ポップ、オルタナティブ・フォーク

概要
全曲レビュー
総評
おすすめアルバム

概要

ダミアン・ライスの『9』は、2006年にリリースされたセカンド・アルバムであり、2002年のデビュー作『O』で確立した親密で痛切なアコースティック表現を、より荒々しく、より露出度の高い感情へと押し広げた作品である。『O』は、アコースティック・ギター、チェロ、ピアノ、リサ・ハニガンの透明なヴォーカルを軸に、恋愛の執着、孤独、喪失を静謐な空間で描いたアルバムだった。それに対して『9』は、同じくフォークを基盤としながらも、静けさと爆発の振れ幅がさらに大きく、恋愛関係の崩壊、嫉妬、怒り、性的な衝動、自己嫌悪がより生々しい形で表出している。

タイトルの『9』は、前作『O』と並べると、単純な数字でありながら象徴的に響く。円環や空虚を思わせた『O』に対し、『9』はより具体的で、身体的で、終わりに近い数字のようにも感じられる。アルバムの中心には、関係が完全に破綻する直前、あるいはすでに壊れた後の感情がある。愛しているのに傷つける、離れたいのに執着する、忘れたいのに忘れられない。『9』の楽曲群は、そのような矛盾をきれいに整理せず、時に醜く、時に美しく、時に暴力的なほど直接的に提示する。

本作の大きな特徴は、ダミアン・ライスとリサ・ハニガンの声の関係性である。『O』においてハニガンの声は、ライスの内省的で痛切な歌に対して、透明感や別の視点を与える重要な存在だった。『9』でも彼女のヴォーカルは大きな役割を果たしているが、前作以上に二人の声の間には緊張がある。とくに「9 Crimes」では、二人の声が罪悪感と未練を分け合うように響き、アルバム全体の感情的な入口を作る。ライスの声がしばしば怒りや破綻へ向かうのに対し、ハニガンの声は沈んだ静けさや諦めを帯びており、その対比が本作のドラマを深めている。

音楽的には、フォーク、チェンバー・ポップ、アコースティック・ロックの要素が混ざり合う。静かなピアノ・バラードから、歪んだ感情をそのまま叩きつけるようなロック的展開まで、アルバムの振れ幅は大きい。『O』が比較的統一された親密な空間を持っていたのに対し、『9』はより断片的で、不安定で、感情の暴発が目立つ。これは弱点であると同時に、本作の本質でもある。整った美しさよりも、関係の壊れ方そのものを記録するような生々しさが優先されている。

歌詞の面では、恋愛における倫理的な曖昧さが重要である。『9』の登場人物たちは、単純な被害者でも加害者でもない。誰かを裏切り、誰かに裏切られ、相手を求めながら傷つけ、自分自身を責めながらも同じ行為を繰り返す。「9 Crimes」では罪悪感が、「Rootless Tree」では怒りと拒絶が、「Accidental Babies」では未練と別の関係への嫉妬が、「Me, My Yoke and I」では欲望と自己嫌悪が強く表れる。ダミアン・ライスの歌詞は、愛を美しく理想化するのではなく、その裏にある執着、支配欲、弱さ、矛盾を隠さない。

キャリア上の位置づけとして、『9』はダミアン・ライスが『O』の成功後に、自身の感情表現をさらに極端な方向へ進めた作品である。デビュー作の美しさを再現するだけではなく、より不快で、より荒々しく、より危うい領域へ踏み込んでいる。そのため、本作は『O』ほど均整の取れたアルバムではないかもしれない。しかし、感情の露出度という点では非常に強烈であり、ライスの作品の中でも最も生々しいアルバムのひとつである。

日本のリスナーにとって『9』は、静かなアコースティック・バラードを期待して聴くと、その激しさや毒に驚かされる作品である。美しいメロディや繊細なストリングスは確かに存在するが、その内側には、かなり重い感情が流れている。失恋をきれいな思い出として歌うのではなく、怒り、後悔、未練、身体的欲望、自己嫌悪を含んだまま提示する点に、本作の核心がある。『9』は、愛の終わりを美しく整理するためのアルバムではなく、整理できない感情をそのまま鳴らすアルバムである。

全曲レビュー

1. 9 Crimes

オープニング曲「9 Crimes」は、『9』全体の感情的な入口であり、ダミアン・ライスの代表曲のひとつである。ピアノを中心とした非常に簡素なアレンジで始まり、リサ・ハニガンの声が静かに曲を導く。その声は透明でありながら、どこか疲れ切っており、すでに関係が壊れてしまった後の空気をまとっている。

歌詞の中心にあるのは、罪悪感と裏切りである。「これは悪いことなのか」「誰かを傷つけているのか」という問いが、はっきりした答えを持たないまま繰り返される。タイトルの「9 Crimes」は、具体的な犯罪というより、恋愛関係における小さな裏切り、秘密、感情の不誠実さの積み重ねを象徴している。愛する相手がいながら別の誰かを求めること、関係を終わらせられないまま傷つけ合うこと、欲望と罪悪感の間で揺れること。それらが、静かなピアノの上で淡々と歌われる。

この曲の最大の特徴は、ダミアン・ライスとリサ・ハニガンの声の配置である。ハニガンの声が先に現れることで、曲は単なる男性側の懺悔ではなく、関係の両側にある痛みとして響く。後にライスの声が加わると、二人の声は完全に溶け合うというより、同じ罪悪感を別々の場所から見つめているように聴こえる。これは『9』全体の重要な構図でもある。二人は同じ関係を共有しているようで、実際には異なる孤独を抱えている。

音楽的には、過剰な装飾を避けたピアノ・バラードである。だからこそ、声の震えや言葉の余白が強く響く。リズムが大きく主張しないため、時間が止まったような感覚があり、罪悪感が同じ場所で反復され続ける。劇的なクライマックスを作らず、静かなまま深く沈んでいく点が、この曲の強さである。

「9 Crimes」は、愛の終わりにある倫理的な曖昧さを描いた楽曲である。誰が完全に悪いのか、誰が被害者なのかは明確ではない。ただ、関係の中で何かが壊れ、そこに罪悪感だけが残っている。その静かな重さが、アルバム全体の基調を決定づけている。

2. The Animals Were Gone

「The Animals Were Gone」は、喪失と空虚を静かに描いた楽曲である。タイトルは「動物たちはいなくなった」という意味を持つが、ここでの動物は、家庭的な温かさ、生活の気配、かつて存在した共同性を象徴しているように響く。誰かがいなくなった後の部屋、生活の痕跡が消えた空間、残された人間の孤独が、この曲の中心にある。

歌詞では、関係の終わりによって日常が空洞化していく様子が描かれる。失恋や別れは、単に相手がいなくなることではない。その人と共有していた習慣、部屋の空気、動物や家具の存在、食事や眠りの時間までが変化する。「The Animals Were Gone」は、そうした日常の喪失を、象徴的なイメージで表現している。

音楽的には、穏やかなアコースティック・サウンドを基盤にしながら、どこか冷たい空気が漂う。ギターと声の距離は近く、弦や控えめなアレンジが曲に奥行きを与える。前曲「9 Crimes」が罪悪感の静かな対話だったのに対し、この曲は、罪や理由を越えた後に残る空虚を描いている。

ダミアン・ライスのヴォーカルは、ここでは激しさを抑え、疲れたような響きを持つ。声には喪失を受け入れきれない感覚があるが、それを大きく叫ぶことはない。むしろ、空っぽになった場所を見つめながら、言葉を少しずつ置いていくような歌い方である。この抑制が、曲の悲しみを深めている。

「The Animals Were Gone」は、アルバムの中で静かな喪失感を担う楽曲である。恋愛の終わりを劇的な別れとしてではなく、生活の中から少しずつ気配が消えていくものとして描いている点に、ダミアン・ライスの観察眼がある。

3. Elephant

「Elephant」は、『9』の中でも特に感情の重量が大きい楽曲である。タイトルの「象」は、部屋の中にいるのに誰も触れようとしない巨大な問題、つまり英語表現でいう「elephant in the room」を連想させる。関係の中で明らかに存在している問題、語られないまま放置された感情、無視できないほど大きくなった痛みが、この曲の中心にある。

歌詞では、相手を忘れられないこと、関係が終わってもなお感情が残り続けることが描かれる。ダミアン・ライスの恋愛表現では、別れは決してきれいに完結しない。むしろ、終わった後の方が感情は大きくなり、現実の生活を圧迫する。この曲の「象」は、そのように処理できない感情そのものとして響く。

音楽的には、静かな導入から徐々に緊張が高まっていく構成を持つ。ギターと声を中心に始まり、やがて感情が少しずつ膨らむ。ライスの声は、最初は抑えられているが、曲が進むにつれて切迫感を増す。こうした展開は、隠していた感情が抑えきれなくなっていく過程を音楽的に表している。

この曲の重要な点は、言葉にされない問題の存在である。恋愛関係において、本当に重要な問題ほど、直接語られないことがある。相手への未練、嫉妬、裏切り、依存、別れを受け入れられないこと。そうした感情が大きくなりすぎて、もはや部屋の中の象のように無視できなくなる。「Elephant」は、その状態を非常に重く、しかし美しいメロディで描いている。

「Elephant」は、『9』の中でも『O』の世界に最も近い静謐な痛みを持ちながら、本作特有の重さと不安定さも備えた楽曲である。美しい旋律の中に、関係の中で誰も見ようとしなかった真実が静かに横たわっている。

4. Rootless Tree

「Rootless Tree」は、『9』の中で最も激しい怒りを表出した楽曲であり、ダミアン・ライスのディスコグラフィの中でも特に攻撃的な一曲である。タイトルは「根のない木」を意味し、居場所のなさ、支えのなさ、関係や人生の不安定さを象徴している。しかしこの曲の中心にあるのは、静かな不安ではなく、怒りと拒絶である。

歌詞は非常に直接的で、相手に対する罵倒や拒絶の感情が前面に出る。愛していた相手に対して、これほど露骨な怒りをぶつけることは、ポップ・ソングとしては聴き手を選ぶ。しかし、ここで重要なのは、怒りが単なる攻撃ではなく、深い傷の裏返しとして表現されている点である。相手を拒絶する言葉は、同時に自分がどれほど傷ついたかを示している。

音楽的には、静かなピアノから始まり、やがて感情が爆発する。ライスの声は、抑えた歌唱から叫びへと変化し、曲全体が制御不能な怒りへ向かっていく。『O』でも「I Remember」などに激しい展開はあったが、「Rootless Tree」ではその激情がより直接的で、荒々しい。美しさよりも、感情の破裂が優先されている。

この曲の魅力は、不快さを避けない点にある。失恋や関係の終わりには、悲しみだけではなく、怒り、憎しみ、相手を傷つけたい衝動が生まれることがある。多くのラブソングはそれを美しく整えるが、ダミアン・ライスはここで、その醜い感情をそのまま提示する。だからこそ曲は危うく、同時に真実味を持つ。

「Rootless Tree」は、『9』の荒々しい側面を象徴する楽曲である。根を失った人間が、愛の記憶にしがみつくのではなく、怒りとして感情を噴出させる。その激しさが、アルバムに大きな緊張を与えている。

5. Dogs

「Dogs」は、本作の中では比較的軽やかな響きを持つ楽曲であり、前曲「Rootless Tree」の激しさの後に、少し開かれた空気をもたらす。タイトルの「犬」は、忠実さ、自由さ、日常性、動物的な感覚を連想させる。曲全体にも、重い失恋の痛みとは異なる、少し風通しのよい雰囲気がある。

歌詞では、人物観察や関係性の中の距離感が描かれる。ダミアン・ライスの歌詞は、しばしば恋愛の激しい痛みに集中するが、「Dogs」ではもう少し外から人間関係を見ているような感覚がある。相手の自由さ、自分との違い、生活の中の小さな動きが、軽いタッチで描かれる。

音楽的には、アコースティック・ギターのリズムが心地よく、メロディも比較的明るい。リズムには少し跳ねる感覚があり、アルバム全体の重さを一時的に和らげる。とはいえ、完全に陽気な曲というわけではない。ライスの声にはいつもの陰影があり、明るさの中にもどこか寂しさが残る。

この曲において重要なのは、動物のイメージが人間関係の比喩として機能している点である。犬のように自由に振る舞う存在、誰かについていく存在、あるいは本能に従って生きる存在。そのイメージを通じて、人間の感情もまた理屈だけでは動かないことが示される。

「Dogs」は、『9』の中で一息つける曲でありながら、アルバムのテーマから外れているわけではない。怒りや罪悪感に満ちた曲の間に、少し日常的で観察的な視点を差し込むことで、本作に必要な緩急を与えている。

6. Coconut Skins

「Coconut Skins」は、『9』の中でも特に軽快で、フォーク・ロック的な推進力を持つ楽曲である。タイトルは「ココナッツの皮」を意味し、少し奇妙で具体性のある言葉だが、曲全体は人生の選択、行動、時間の使い方をめぐる寓話的な性格を持っている。

歌詞では、何かをすることとしないこと、生きることを先延ばしにすること、選択を恐れることが扱われる。ダミアン・ライスの多くの楽曲が恋愛の痛みを中心にしているのに対し、この曲ではより広く、人生に対する態度がテーマとなる。待っているだけでは何も変わらない、恐れてばかりでは何も始まらない。そうしたメッセージが、軽快なリズムの中で語られる。

音楽的には、ギターのストロークが前面に出ており、テンポも比較的速い。手拍子やリズムの勢いによって、ライブ感のあるフォーク・ロックとして機能している。アルバム内の重いバラード群と比べると、開放感が強く、聴き手を外へ連れ出すような力がある。

ただし、この曲の明るさは単純な楽観ではない。むしろ、人生の短さや選択の不可避性を意識しているからこそ、前へ進む必要があるという感覚がある。ココナッツの皮という素朴なイメージは、生活の中の些細なものから人生の教訓が立ち上がるような、フォークらしい語り口を作っている。

「Coconut Skins」は、『9』の中で最も外向きで、リズムのある楽曲のひとつである。アルバムの閉塞感を一時的に破り、行動すること、生きることへの衝動を提示する。感情の泥沼から抜け出そうとする瞬間のようにも聴こえる。

7. Me, My Yoke and I

「Me, My Yoke and I」は、本作の中でも最も生々しく、身体的な衝動が前面に出た楽曲である。タイトルの「yoke」はくびき、束縛、重荷を意味し、「me, my yoke and I」という表現は、自分自身と自分を縛るものが一体化している状態を示している。ここで描かれるのは、欲望、孤独、自己嫌悪、身体の衝動に支配される人間である。

歌詞は非常に露骨で、性的な欲望や自己中心的な衝動が隠されずに表現される。これは美しい恋愛の歌ではない。むしろ、愛から切り離された欲望、あるいは愛の欠落を埋めるための身体的な衝動が描かれている。ダミアン・ライスは、ここで自分自身の醜さや弱さをかなり過激な形でさらけ出す。

音楽的には、荒々しいアコースティック・ロックとして展開される。ギターは激しく、ヴォーカルは制御不能に近い。静かなフォーク・バラードのライスとは異なり、ここでは怒りと欲望が音に直接変換されている。曲は美しく整えられているというより、感情の暴発をそのまま録音したような印象を持つ。

この曲の重要性は、『9』が単なる失恋アルバムではなく、愛が失われた後に現れる歪んだ欲望や自己嫌悪まで描いている点にある。失恋の悲しみは美しく歌えるが、欲望の醜さや自分の身勝手さを歌うことは簡単ではない。ライスはここで、聴き手にとって居心地の悪い感情をあえて提示している。

「Me, My Yoke and I」は、本作の中でも特に評価が分かれやすい曲である。しかし、アルバムの感情的な極端さを理解するうえでは欠かせない。愛、欲望、束縛、自己嫌悪が一体となった、荒々しい楽曲である。

8. Grey Room

「Grey Room」は、『9』の中でも最も静かで内省的な楽曲のひとつである。タイトルの「灰色の部屋」は、閉塞感、無気力、感情の色を失った状態を象徴している。アルバムの激しい曲の後に置かれることで、この曲の静けさはより深く響く。

歌詞では、孤独、停滞、感情の麻痺が描かれる。灰色の部屋とは、現実の部屋であると同時に、心の状態でもある。白でも黒でもなく、はっきりした感情もなく、ただ重い空気が漂っている。恋愛の破綻や人生の疲労によって、自分がどこにも進めなくなっている感覚がこの曲にはある。

音楽的には、ピアノを中心とした静かなバラードであり、ライスの声が非常に近い距離で響く。アレンジは控えめで、音の余白が大きい。これにより、部屋の中の静けさや孤独感が強く表現される。大きな展開はないが、その分、感情の沈み込みが深い。

ヴォーカルは、叫びではなく、沈黙に近い。ライスはここで、感情を爆発させるのではなく、疲れ切った状態をそのまま歌う。怒りや欲望の後に訪れる空白、何も感じられなくなるような灰色の時間。それが曲全体を覆っている。

「Grey Room」は、『9』の中で非常に重要なバランスを担う曲である。激しい感情が噴出した後に残る、静かな虚脱を描いている。愛の終わりは、怒りや涙だけではなく、こうした無色の時間も含む。そのことを、繊細に表現した楽曲である。

9. Accidental Babies

「Accidental Babies」は、『9』の中でも最も痛切で、長い余韻を残すバラードである。タイトルは「偶然の子どもたち」という意味を持ち、非常に強いイメージを含んでいる。ここでは、終わった関係、相手が別の人生へ進んでいくこと、別の誰かとの親密さに対する嫉妬と未練が中心にある。

歌詞では、かつて愛した相手が、現在は別の人物と関係を持っていることへの苦しみが描かれる。とくに、相手が別の人と眠り、別の人生を築いていることを想像する痛みが非常に生々しい。これは単なる失恋ではなく、自分が相手の人生の中心ではなくなったことを受け入れられない苦しみである。

この曲で重要なのは、未練が非常に具体的に表現されている点である。ダミアン・ライスは、相手を美しい思い出として遠くから眺めるのではなく、相手の現在の生活や身体的な親密さにまで意識を向けてしまう。そのため、歌詞には嫉妬、諦め、自己憐憫、相手への執着が複雑に絡み合う。聴き手にとって居心地の良い感情ではないが、その正直さが曲の強度を生んでいる。

音楽的には、ピアノと声を中心にした長尺のバラードである。曲はゆっくりと進み、言葉の重みが一つひとつ響く。派手なアレンジはなく、ライスの声が感情を支える。彼の歌唱は、ここで非常に脆く、時に崩れそうでありながら、最後まで痛みを抱え続ける。

「Accidental Babies」は、『9』の中で最も成熟した悲しみを持つ楽曲のひとつである。怒りや罵倒ではなく、相手が自分のいない人生を生きているという事実に直面する痛みが描かれている。未練を美化せず、その醜さや惨めさも含めて歌う点に、ダミアン・ライスの表現の鋭さがある。

10. Sleep Don’t Weep

アルバムの最後を飾る「Sleep Don’t Weep」は、静かな子守歌のような楽曲であり、『9』の激しい感情を沈める終幕として機能している。タイトルは「眠って、泣かないで」という意味を持ち、慰め、疲労、諦め、そして感情を一時的に休ませるような響きがある。

歌詞では、苦しみを完全に解決するのではなく、ただ眠ること、泣かずに休むことが促される。これは明確な救済ではない。問題が消えるわけでも、関係が修復されるわけでもない。しかし、感情が限界まで高まった後には、解決よりも休息が必要になる。「Sleep Don’t Weep」は、そのような状態を描いている。

音楽的には、非常に静かで、アルバムの終わりにふさわしい余白を持つ。声は柔らかく、楽器も控えめで、曲全体が夜の中へ沈んでいくように進む。前曲「Accidental Babies」の痛切な未練を受けた後、この曲はその痛みを消すのではなく、布で覆うようにそっと包む。

ダミアン・ライスのヴォーカルは、ここでは激しさを完全に抑えている。怒りも叫びもなく、ただ疲れた声がある。『9』というアルバムは、罪悪感、怒り、欲望、嫉妬、孤独を次々に露出させてきたが、最後に残るのは、この静かな疲労である。泣くことすらできなくなった後の眠りが、終曲として提示される。

「Sleep Don’t Weep」は、完全な希望を与える曲ではない。しかし、だからこそ『9』の終わり方として誠実である。愛の破綻や自己嫌悪は、一曲の終わりで解決されるものではない。ただ一晩眠り、次の日を迎えるしかない。その現実的で静かな慰めが、この曲にはある。

総評

『9』は、ダミアン・ライスの作品の中でも最も感情の振れ幅が大きく、同時に最も不安定なアルバムである。デビュー作『O』が、親密なアコースティック空間の中で恋愛の痛みを美しく、時に劇的に描いた作品だったのに対し、『9』は、その美しさの裏にある怒り、欲望、罪悪感、自己嫌悪をより露骨にさらけ出している。結果として、本作は『O』ほど均整の取れた作品ではないが、感情の生々しさにおいては非常に強い力を持つ。

アルバムの冒頭「9 Crimes」は、罪悪感と未練を静かに描き、本作のテーマを明確に提示する。続く「The Animals Were Gone」や「Elephant」では、失われた関係の気配や、語られなかった問題の重さが表現される。一方で「Rootless Tree」や「Me, My Yoke and I」では、怒りや欲望がむき出しになり、聴き手に居心地の悪さを与える。そして「Accidental Babies」や「Sleep Don’t Weep」では、未練、疲労、諦めが静かな形で残される。この流れは、失恋をきれいに整理する物語ではなく、感情が次々に形を変えて噴き出す過程そのものである。

本作の歌詞は、愛を単純に美しいものとして描かない。むしろ、愛の中に含まれる身勝手さ、支配欲、嫉妬、依存、性的衝動、罪悪感を正面から扱う。これは聴き手にとって必ずしも快適ではない。とくに「Rootless Tree」や「Me, My Yoke and I」のような曲では、ライスの感情表現はかなり荒々しく、時に不快なほど直接的である。しかし、その不快さこそが本作の重要な部分である。恋愛の終わりは、常に美しく語れるものではない。むしろ、醜く、矛盾し、自分でも認めたくない感情を伴うことが多い。『9』は、その部分を隠さない。

音楽的には、アコースティック・フォークを基盤にしながら、ロック的な爆発力、チェンバー・ポップ的な弦の美しさ、ピアノ・バラードの静けさが混在している。『O』のような統一された室内的な空気に比べると、『9』はより断片的で、曲ごとの温度差が大きい。しかし、この不安定さは、アルバムのテーマとよく結びついている。感情が安定していない以上、音楽もまた安定しない。静かな曲と激しい曲の落差が、壊れた関係の精神状態をそのまま反映している。

リサ・ハニガンの存在も、本作では極めて重要である。「9 Crimes」における彼女の声は、アルバム全体の痛みを一気に立ち上げる。彼女の透明な声は、ライスの重く、時に荒々しい声と対照的であり、同じ関係を別の側から見ているように響く。『9』はしばしばダミアン・ライス個人の感情の記録として聴かれるが、ハニガンの声が入ることで、アルバムは一方的な独白ではなく、壊れた対話の記録にもなる。

本作は、ダミアン・ライスのキャリアにおいて重要な転換点でもある。『O』の成功によって彼は繊細なシンガーソングライターとして広く認知されたが、『9』ではそのイメージを保ちつつも、より危険で未整理な感情へ踏み込んだ。後の『My Favourite Faded Fantasy』では、長い沈黙を経た成熟と内省が前面に出るが、『9』はその前段階として、感情の渦中にいる人間の記録である。怒りも未練も十分に沈殿しておらず、まだ熱を持ったまま鳴っている。

日本のリスナーにとって『9』は、静かなアコースティック音楽という印象だけで聴くと、かなり重く、時に過激に感じられる作品である。しかし、ダミアン・ライスの表現の本質を知るうえでは避けて通れない。本作には、美しいメロディ、繊細なピアノ、柔らかな弦がある一方で、怒号のようなヴォーカルや、露骨な欲望の表現もある。その両方を含めて、愛の終わりにある人間の複雑さを描いている。

総じて『9』は、完成度の均整よりも感情の真実を優先したアルバムである。『O』の静かな美しさを期待すると、その荒々しさに戸惑うかもしれない。しかし、恋愛の終わりが持つ醜さ、罪悪感、怒り、未練、疲労をここまで正面から音楽化した作品として、本作は非常に強い存在感を持つ。ダミアン・ライスのディスコグラフィの中でも、最も傷口に近い場所で鳴っているアルバムである。

アルバムレビュー：9 by Damien Rice

概要

全曲レビュー

1. 9 Crimes

2. The Animals Were Gone

3. Elephant

4. Rootless Tree

5. Dogs

6. Coconut Skins

7. Me, My Yoke and I

8. Grey Room

9. Accidental Babies

10. Sleep Don’t Weep

総評

おすすめアルバム

1. Damien Rice – O（2002）

2. Damien Rice – My Favourite Faded Fantasy（2014）

3. Lisa Hannigan – Sea Sew（2008）

4. Jeff Buckley – Grace（1994）

5. Elliott Smith – XO（1998）

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