Ian Dury（イアン・デューリー）は、1970年代後半の英国で人気を集めたシンガーソングライターである。ロンドン周辺で育ち、パブロック・バンドKilburn and the High Roadsでの活動を経て、ソロ名義とIan Dury and the Blockheadsで独自の音楽を作り上げた。
登場した時期からパンクと結びつけられることが多いが、音楽そのものは典型的なパンクとはかなり違う。ファンク、ロックンロール、ジャズ、ミュージックホールなどを混ぜ、そこへロンドン訛りの強い歌と皮肉な歌詞を乗せていた。
「Sex & Drugs & Rock & Roll」「Hit Me with Your Rhythm Stick」などで知られるが、デューリーの魅力は刺激的なタイトルだけではない。街の人々の生活を観察し、笑いと哀しさを同時に描く言葉の力によって、英国ロックのなかでも他に似た存在を見つけにくい音楽家となった。
Ian Duryの背景と歴史
イアン・デューリーは1942年、英国で生まれた。幼少期にポリオにかかり、その影響で身体に障害が残った。少年時代には障害のある子どもたちのための学校で生活した経験もあり、後にはその記憶を歌にすることになる。
若い頃から音楽家を目指していたわけではない。美術を学び、Royal College of Artでは英国ポップアートの重要人物ピーター・ブレイクから教えを受けた。その後は美術教師として働きながら、音楽活動へ進んでいく。
1970年代前半にはKilburn and the High Roadsを結成した。英国のパブを中心に発展したパブロックの流れに近いバンドで、デューリーはこの時期から英国の日常を題材にした歌詞と、演劇的なステージを見せていた。
Kilburn and the High Roadsは大きな商業的成功には届かず、1970年代半ばに解散する。しかしデューリーは、ピアニスト兼ギタリストのチャズ・ジャンケルと曲作りを始めた。ここから彼の代表的なスタイルが生まれていく。
1977年にはアルバム New Boots and Panties!! をIan Dury名義で発表する。当時の英国ではSex PistolsやThe Clashなどによるパンクが大きな注目を集めていた。デューリーは彼らより年上だったが、既存のロック・スターらしく振る舞わない態度や、社会の周辺にいる人々へ目を向ける歌詞がパンク世代とよく合った。
ライブではBlockheadsと呼ばれる演奏陣がデューリーを支えた。やがてIan Dury and the Blockheadsという名前が定着していく。Blockheadsにはチャズ・ジャンケルのほか、ベーシストのノーマン・ワット＝ロイ、ドラマーのチャーリー・チャールズ、サックス奏者のデイヴィー・ペインら優れた演奏家が参加した。
1978年には「Hit Me with Your Rhythm Stick」が英国で大ヒットする。続く時期にも「Reasons to Be Cheerful, Part 3」などを発表し、パンク以後の英国ポップを代表する存在の一人となった。
1980年代に入ると全盛期ほどの商業的成功は続かなかったが、音楽や映画、舞台などで活動した。1990年代にはBlockheadsとの活動も再び活発になる。
デューリーは1990年代後半に癌を公表しながら活動を続け、2000年に57歳で死去した。彼の死後もBlockheadsは活動を続け、デューリーの曲も英国音楽の個性的な遺産として残っている。
Ian Duryの音楽スタイルと特徴
デューリーを理解するうえで最も重要なのが、歌詞と言葉の響きである。きれいな標準英語で歌うのではなく、ロンドン周辺の話し言葉を強く感じさせる発音を使う。
歌い方も一般的なロック・シンガーとは違う。メロディを滑らかに歌い上げるより、話したり、つぶやいたり、観客に語りかけたりするように言葉を置いていく。時には俳優が人物を演じているようにも聞こえる。
歌詞には言葉遊びや韻が多い。英国の地名、人名、食べ物、服装、日常会話などが次々と登場するため、英国文化を知らなければ意味をすべて理解するのは難しい。それでも言葉のリズムそのものがおもしろく、意味が分からなくても音として楽しめる。
演奏面ではBlockheadsの存在が欠かせない。パンクと同時代だったからといって、単純な3コードのロックを演奏していたわけではない。ベースは細かく動き、ドラムと一緒に強いグルーヴを作る。その上でピアノ、ギター、サックスが短いフレーズを差し込んでいく。
特にファンクからの影響が強い。ノーマン・ワット＝ロイのベースは曲の土台にとどまらず、メロディのように激しく動く。デューリーが言葉をリズミカルに並べるため、歌とベースが絡み合うように聞こえることも多い。
さらに英国のミュージックホールの伝統も重要である。これは音楽だけでなく、歌、笑い、芝居などを組み合わせた大衆芸能の文化だ。デューリーには、歌手というよりステージ上で一人の人物を演じながら観客を笑わせ、突然真剣な感情を見せるような部分があった。
Ian Duryの代表曲
「Sex & Drugs & Rock & Roll」
1977年に発表され、イアン・デューリーの名前と強く結びついた曲である。タイトルだけを見るとロック・スターの快楽的な生活を肯定しているように思えるが、単純な享楽賛歌として作られた曲ではない。
演奏は軽快で、デューリーは話すような声で言葉を次々に並べる。挑発的な言葉とユーモアを使いながら、決められた生き方から外れることへの関心を示している。デューリーの反抗心と言葉遊びを理解する入口となる曲だ。
「Sweet Gene Vincent」
デューリーが敬愛した米国のロックンロール歌手Gene Vincentを題材にした曲で、New Boots and Panties!! に収録されている。
静かに語りかけるような前半から、途中で勢いのあるロックンロールへ変化する。この急激な展開によって、1950年代のロックンロールへの愛情が一気に表へ出てくる。
Gene Vincentも交通事故によって脚に大きな障害を負っていた人物である。デューリー自身の身体的な経験を考えると、この曲には単なる音楽ファン以上の親近感も感じられる。
「Hit Me with Your Rhythm Stick」
1978年に発表され、Ian Dury and the Blockheads最大級のヒットとなった曲である。
最大の魅力はリズムだ。ノーマン・ワット＝ロイのベースが猛烈な速さで動き、その周囲をドラム、キーボード、ギター、サックスが埋めていく。デューリーの声もメロディを歌うだけでなく、演奏の一部としてリズムを作っている。
パンク時代の反抗的な人物というデューリーのイメージと、Blockheadsの高度な演奏能力が同時に分かる代表曲である。
「Reasons to Be Cheerful, Part 3」
1979年に発表された曲で、デューリーが「楽しくなる理由」を次々と挙げていく。
歌詞には音楽家、俳優、食べ物、日常生活の楽しみなど、さまざまな名前や物事が登場する。大きな物語を語るのではなく、好きなものをリストのように並べることで一曲を作っている。
バックではファンク色の強いベースとリズムが続き、デューリーは歌とラップの中間のような方法で言葉を乗せる。後の英国におけるリズミカルな話し言葉を使った音楽を考えるうえでも興味深い曲だ。
「Spasticus Autisticus」
1981年のアルバム Lord Upminster に収録された曲である。デューリー自身の障害者としての経験と強く結びついた作品で、国際障害者年に対する彼の複雑な反応から生まれた。
曲は激しいファンクを土台にしている。デューリーは障害のある人を外側から同情的に描くのではなく、当事者の側から強烈な言葉を投げ返す。
発表当時は刺激の強い表現が問題視されたが、デューリーの反抗精神を理解するうえで重要な曲である。彼のユーモアが単なる笑いではなく、社会から押しつけられる見方への抵抗にも使われていたことが分かる。
アルバムごとに見るIan Duryの進化
New Boots and Panties!!（1977年）
イアン・デューリーの代表作であり、彼の音楽を知るうえで最も重要なアルバムである。
「Wake Up and Make Love with Me」「Sweet Gene Vincent」「Billericay Dickie」などを収録している。「Sex & Drugs & Rock & Roll」はオリジナルの英国盤LPには収録されていなかったが、同じ時期を代表する曲としてアルバムと強く結びついている。
音楽はロックンロール、ファンク、ジャズ、ミュージックホールなどが入り混じっている。統一されたジャンルにまとめるより、デューリーの歌詞と人物像によって全体が一つにつながっている作品だ。
街にいる少し変わった人物や性的な話題、家族の記憶などが描かれる。格好よく見せることより、人間の可笑しさやみっともなさをそのまま歌にする姿勢が特徴である。
Do It Yourself（1979年）
Ian Dury and the Blockheads名義で発表されたアルバムである。デビュー作よりもBlockheadsの演奏能力が前面に出ている。
ファンクやジャズの要素が強まり、ベースとドラムを中心にしたリズムが曲を引っ張る。デューリーの言葉も、その複雑な演奏の上を自由に動いていく。
パンクの勢いだけで登場した人物ではなく、非常に優れたミュージシャンたちと組んで独自のダンス音楽を作っていたことがよく分かる。
Laughter（1980年）
前作までの勢いを引き継ぎながら、やや荒く暗い感触も増えた作品である。
この時期には主要な作曲パートナーだったチャズ・ジャンケルが一時的に離れており、曲作りの形も変化している。デューリーの言葉を中心にしながら、従来とは少し違う組み合わせを探していた時期の作品として聴くことができる。
初期2作品ほど大きな成功を収めたわけではないが、デューリーが単純に同じファンク・ロックを繰り返そうとしていなかったことが分かる。
Lord Upminster（1981年）
ジャマイカのナッソーにあるコンパス・ポイント・スタジオで制作された作品である。Sly DunbarとRobbie Shakespeareらが演奏に参加し、レゲエやファンクのリズムが強く表れている。
特に重要なのが「Spasticus Autisticus」である。デューリー自身の身体と社会からの視線を題材にし、それまでのユーモラスな人物描写とは違う形で怒りを前面に出した。
Blockheadsの基本編成から離れたことで音の感触も変わっており、デューリーが自分の言葉をさまざまなリズムに乗せられる歌手だったことが分かる。
Mr. Love Pants（1997年）
後期の重要作であり、Blockheadsとの本格的な再結集を示すアルバムである。
1970年代の代表作から長い時間が経っているが、単なる懐古的な再現にはなっていない。デューリー独特の話し言葉と、ファンクやジャズを自在に演奏するBlockheadsの関係が再び自然な形で結びついている。
若い頃のような挑発だけではなく、年齢を重ねた人間の視点も感じられる。デューリーとBlockheadsの組み合わせそのものが特別だったことを改めて確認できる作品だ。
Ian Duryが影響を受けた音楽
デューリーの重要なルーツの一つが1950年代のロックンロールである。特にGene Vincentへの敬意は「Sweet Gene Vincent」という曲そのものに表れている。ロックンロールの不良的な格好よさだけでなく、舞台上で強烈な人物像を作る感覚にも共通点がある。
ジャズやファンクも重要だ。Blockheadsの演奏には、単純なロックよりはるかに細かなリズムが使われている。デューリー自身もメロディだけでなく言葉のリズムを重視したため、こうした演奏との相性が良かった。
さらに英国のミュージックホールやコメディの伝統も欠かせない。日常の人物を少し誇張して描き、観客を笑わせながら人間の弱さまで見せる。これは米国のロックをそのまま英国へ移したものではなく、英国の大衆芸能とロックを結びつける方法だった。
Ian Duryが後の音楽に残した影響
イアン・デューリーの影響は、特定のジャンルを作ったという形では説明しにくい。むしろ「英国の日常的な言葉を、そのままポップ音楽の中心に置いてよい」と示したことが大きい。
ロック歌手が米国風の発音を使うことも珍しくなかった時代に、デューリーは自分のアクセントを隠さなかった。地名や俗語を大量に使い、英国で暮らす人間の生活を具体的に歌った。この姿勢は、後の英国ロックにもつながっている。
Blurなどのブリットポップ勢が描いた英国の日常や、より後の英国音楽に見られる会話に近いボーカルにも、デューリーと共通する感覚を見つけることができる。ただし、すべてを直接的な影響と考えるより、英国独自の言葉でロックを作る流れの重要人物として見る方が自然である。
また、彼の音楽にはパンクとファンクの境界を気にしない自由さがあった。反抗的な態度を持ちながら、演奏は高度で踊れる。この組み合わせによって、パンクとは速いギターだけではなく、歌詞や態度によっても成立することを示した。
まとめ
Ian Duryはパンクの時代に注目されたが、典型的なパンク・ロッカーではなかった。ファンクの強いリズム、1950年代のロックンロール、ジャズ、英国のミュージックホールを混ぜ、そこへロンドンの話し言葉を使った歌詞を乗せた。
Blockheadsの高度で踊れる演奏と、デューリーの語りかけるような声の組み合わせも大きな特徴である。笑える言葉の裏側には、孤独や身体、階級、社会から外れて生きる人々への視線もあった。
米国のロックをまねるのではなく、英国の街、人間、言葉そのものをロックンロールにした点にIan Duryの重要性がある。パンクの反抗心と英国独特のユーモアを結びつけ、後の英国ポップにもつながる道を作った音楽家である。
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