ネオ・プログとは？【音楽ジャンル解説】

概要
成り立ち・歴史背景
音楽的な特徴
代表的なアーティスト
名盤・必聴アルバム
文化的影響とビジュアル要素
ファン・コミュニティとメディアの役割
ジャンルが影響を与えたアーティストや後続ジャンル
関連ジャンル
まとめ
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概要

ネオ・プログ（Neo-Prog）は、1980年代初頭にイギリスを中心に登場した、1970年代のプログレッシブ・ロックの美学を継承・再構築しながら、よりシンプルで感情的なスタイルを目指した音楽ジャンルである。
「Neo」は“新しい”を意味するが、ここでの“新しさ”とは、革新ではなく復興＝リバイバルとしての意味合いが強い。
シンフォニック・ロックの壮麗さとドラマ性を保ちつつ、1980年代的なシンセサイザーの導入、ポップな要素、明確なメロディ重視のスタイルが特徴である。

つまり、ネオ・プログとは、“叙情的で親しみやすいプログレ”を志向した世代による、第二のプログレ黄金時代の幕開けだったのだ。

成り立ち・歴史背景

1970年代末、プログレはパンクやニューウェイヴの台頭によって「古臭くて難解」という評価を受け、商業的には急速に勢いを失っていた。
しかし一方で、Genesis、Yes、Pink Floydなどの作品に感銘を受けた若手ミュージシャンたちが、再びその美学を現代の文脈でよみがえらせようとした動きがあった。

その中心にいたのがMarillionであり、彼らのデビュー作『Script for a Jester’s Tear』（1983）は、プログレ復活の象徴的作品として高い評価を受けた。
この動きはイギリスからヨーロッパ全土、さらには南米・日本へと波及し、IQ、Pendragon、Pallas、Twelfth Night、Arena、Collageなどが登場。
以後、ネオ・プログはシンフォニック・ロックの進化系として、現在に至るまで細く長く、根強い支持を保ち続けている。

音楽的な特徴

ネオ・プログは「シンフォニックな叙情性と現代的な音像の融合」を特徴とする。

明快なメロディと起伏ある構成：キャッチーながらも構築的。
キーボード主導のサウンドメイキング：1980年代的シンセを駆使した重層的音像。
ドラムやベースは比較的シンプル：展開は多いがリズムは直線的。
感情を強調したボーカル：演劇的でありながら、聴き手に届く語り口。
コンセプト・アルバム志向も健在：一貫した物語性を持つ作品が多い。
ロマンティシズム／ファンタジー／哲学的世界観：幻想と現実の間に立つ。
技巧よりも“ドラマ”を重視する美学：テクニカルだが過剰にならない。

代表的なアーティスト

Marillion：ネオ・プログの開祖。初期はピーター・ガブリエル時代のGenesisの再来とも言われた。
IQ：叙情派の代表。透明感と緊張感を共存させるサウンドが特徴。
Pendragon：よりファンタジックでメロディ重視。長尺曲も得意とする。
Pallas：重厚でややハード寄りのサウンドを志向。
Twelfth Night：劇的でドラマティックな構成と歌詞の文学性が際立つ。
Arena：メンバーに元Marillion／Pendragonの面々を含む実力派。
Collage（ポーランド）：東欧ネオ・プログの雄。後のRiversideにも影響。
Galahad：90年代以降の新世代ネオ・プログを牽引。
CleaRlight（日本）：クラシカルで美しい旋律が魅力。
Citizen Cain：濃密な演奏と複雑な構成。初期GenesisのDNAを色濃く継ぐ。
Magenta：21世紀以降に登場した女性Voを擁する叙情派。
Sylvan（ドイツ）：重厚かつメランコリックな現代ネオ・プログ。

名盤・必聴アルバム

『Script for a Jester’s Tear』 – Marillion (1983)
ネオ・プログの原点。感情と構成の美が詰まったデビュー作。
『The Wake』 – IQ (1985)
美麗なシンセと起伏あるドラマ展開が魅力。
『The World』 – Pendragon (1991)
ネオ・プログ成熟期の代表作。幻想的で叙情的。
『Masquerade Overture』 – Pallas (1996)
重厚なサウンドとコンセプチュアルな世界観が融合。
『Contagion』 – Arena (2003)
現代ネオ・プログの代表格。密度と完成度が高い。