1. 歌詞の概要
“Youth” は、イギリスのインディーフォークバンド Daughter（ドーター）が2013年にリリースしたデビューアルバム If You Leave に収録された楽曲 で、バンドの代表曲のひとつです。
この曲は、青春の痛み、喪失、そして時間の経過とともに変わりゆく感情を描いた楽曲 です。
タイトルの「Youth（青春）」は、一般的に楽しいものとして語られることが多いですが、この楽曲ではむしろ**「青春の苦しさ」「過去への後悔」「傷つくことで成長すること」** というテーマが込められています。
エレナ・トンラ（Elena Tonra）の繊細なボーカルと、リバーブのかかったギターが織りなすアンビエントなサウンドが、楽曲の持つ儚さと美しさを際立たせている のが特徴です。
2. 歌詞のバックグラウンド
Daughter は、エレナ・トンラを中心にロンドンで結成されたインディーバンドで、彼らの音楽はフォーク、ポストロック、アンビエントの要素が融合した独自のサウンド を持っています。
“Youth” は、エレナ・トンラ自身の過去の経験や心の傷を反映した楽曲 であり、彼女が抱えていた内面的な孤独や痛みが歌詞に表れています。
この曲は、バンドがインディーシーンで注目されるきっかけとなった楽曲であり、映画やドラマのサウンドトラックとしても頻繁に使用されるようになりました。
特に、歌詞の中に登場する「傷つくことの美しさ」「壊れたものから生まれる新たなもの」といったテーマ は、Daughter の音楽の特徴でもあり、多くのリスナーが共感を抱く要素となっています。
3. 歌詞の抜粋と和訳
以下に、“Youth” の印象的な歌詞を一部抜粋し、日本語訳とともに紹介します。
[Verse 1]
“Shadows settle on the place that you left”
（影が君の去った場所に降り積もる）
“Our minds are troubled by the emptiness”
（僕たちの心は、空虚さに苦しんでいる）
“Destroy the middle, it’s a waste of time”
（中途半端なものを壊してしまおう、それは時間の無駄だから）
“From the perfect start to the finish line”
（完璧な始まりから、終わりの線まで）
[Chorus]
“And if you’re still breathing, you’re the lucky ones”
（もしまだ息をしているなら、君は幸運なほうだよ）
“‘Cause most of us are heaving through corrupted lungs”
（だって僕たちのほとんどは、傷ついた肺で必死に息をしているから）
“Setting fire to our insides for fun”
（楽しむために、自分の内側を燃やしてしまう）
“Collecting names of the lovers that went wrong”
（間違った愛を重ね、その名前を刻んでいく）
[Verse 2]
“We are the reckless, we are the wild youth”
（僕たちは無鉄砲で、僕たちは荒れ狂う青春そのもの）
“Chasing visions of our futures”
（未来の幻想を追いかけている）
“One day we’ll reveal the truth”
（いつか、僕たちは真実にたどり着くだろう）
“That one will die before he gets there”
（でも、その前に誰かが死んでしまうかもしれない）
※ 歌詞の引用元: Genius.com
4. 歌詞の考察
“Youth” の歌詞は、青春の痛み、過去の喪失、そして成長に伴う変化 をテーマにしています。
最も印象的なのは、「And if you’re still breathing, you’re the lucky ones（もしまだ息をしているなら、君は幸運なほうだよ）」というラインです。
このフレーズは、人生において多くの人が心に傷を負いながらも生きていることを示唆 しており、特に精神的な苦しみや喪失感を抱える人にとっては強く響く言葉となっています。
また、「Setting fire to our insides for fun（楽しむために、自分の内側を燃やしてしまう）」というラインは、青春の無謀さや、自己破壊的な行動を象徴 しています。
若い頃は、感情をコントロールすることが難しく、時には自らを傷つけるような選択をしてしまう ことがあります。この楽曲は、そうした経験をした人々の共感を呼ぶものとなっています。
さらに、「We are the reckless, we are the wild youth（僕たちは無鉄砲で、僕たちは荒れ狂う青春そのもの）」というフレーズは、青春時代の持つ荒々しさや衝動性を表現しており、希望と絶望が入り混じる人生の一時期を見事に描き出しています。
この楽曲の歌詞は、単なる悲しみだけでなく、苦しみの中にある美しさや、生きることの意味を見出そうとする前向きな視点も持っている のが特徴です。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
“Youth” のような 内省的で感情的なインディーフォーク／アンビエントロック が好きな人には、以下の楽曲もおすすめです。
- “Medicine” by Daughter – 同じアルバムからの静かで切ないバラード。
- “Breathe Me” by Sia – 孤独と痛みをテーマにしたエモーショナルな楽曲。
- “Oblivion” by Bastille – 喪失感と成長をテーマにした壮大なバラード。
- “Holocene” by Bon Iver – 儚く美しいメロディが特徴のインディーフォークの名曲。
- “To Build a Home” by The Cinematic Orchestra – 壮大で感情的な楽曲。
- “Runaway” by Aurora – 青春の孤独をテーマにした幻想的な楽曲。
6. “Youth” の影響と評価
“Youth” は、Daughter の楽曲の中でも特に人気が高く、映画やドラマ、CMのサウンドトラックとして多く使用されている 作品です。
特に、青春や喪失をテーマにした映画のシーンで流れることが多く、そのメロディと歌詞が映像と完璧にマッチする ことから、多くのファンに支持されています。
また、リリースから10年以上が経過した現在でも、この楽曲の持つ普遍的なテーマが多くのリスナーの共感を呼び続けている ことから、Daughter の代表曲として愛され続けています。
“Youth” は、青春の持つ痛みと美しさを同時に描き出した、感情的で心に残る楽曲 です。
その詩的な歌詞と、エレナ・トンラの繊細なボーカル、アンビエントなサウンド は、時を超えて多くのリスナーの心を打ち続けています。
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