1. 歌詞の概要
「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」は、Sly and the Family Stoneが1969年に発表したシングルであり、アメリカのチャートで1位を獲得した彼らの代表作のひとつです。タイトルは一見奇妙な綴りに見えますが、実は「Thank you for letting me be myself again（私が自分自身でいられるようにしてくれてありがとう）」という意味が込められた言葉遊び（フォネティック・スペリング）です。
この楽曲の歌詞では、過去の苦悩や裏切り、社会的な重圧への憤りをにじませつつも、最終的には「自分らしく生きること」への感謝と誇りが込められています。ポジティブで力強く、自分自身の存在や自由を肯定する内容は、Slyのメッセージ性と音楽的革新を凝縮したものといえるでしょう。
2. 歌詞のバックグラウンド
1969年という年は、アメリカが公民権運動、ベトナム戦争、そしてカウンターカルチャーの熱気に包まれていた時代です。Sly and the Family Stoneもまた、この時代の空気を体現するバンドとして、音楽と社会的メッセージを同時に届ける稀有な存在でした。
「Thank You」は、アルバムに先行してシングルとして発表され、のちに1970年のベスト盤『Greatest Hits』に収録されました。ファンクというジャンルにおいては、この曲がベース主導のグルーヴを前面に押し出した最初期のヒット曲であり、Larry Grahamによる“スラップベース”の革新的なプレイは、後のプリンスやレッチリ（Red Hot Chili Peppers）など、無数のアーティストに影響を与えました。
また、サウンド的には快活でダンサブルでありながら、歌詞にはSlyの人生と音楽業界への複雑な感情が込められており、単なる感謝の歌ではなく、アイロニーと痛みを含んだ“自己解放の宣言”として機能しています。
3. 歌詞の抜粋と和訳
Thank you for lettin’ me be myself again
「また自分らしくいさせてくれて、ありがとう」Thank you for the party
「パーティをありがとう」But I could never stay
「でも、そこには居続けられなかった」Many things is on my mind
「いろいろと考えごとが多すぎて」Words in the way
「言葉では伝えきれないんだ」Dance to the music
「音楽に合わせて踊ろう」All night long
「一晩中、ずっと」
歌詞全文はこちら：
Genius Lyrics – Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)
4. 歌詞の考察
「Thank You」は、そのタイトルが示すように「自分らしくあること」をテーマにした楽曲ですが、その中には喜びと同時に苦悩や疑念も込められています。「パーティをありがとう、でも居続けられなかった」というラインに象徴されるように、語り手は“歓迎される場”にいながら、そこに馴染めない“外部者”としての孤独も感じているのです。
また、「Dance to the Music」「Everyday People」など、過去の自作曲をリリックに織り込んでいる点も見逃せません。これは単なるセルフ・リファレンスではなく、自らの創作と人生を振り返るメタ的な視点を表しており、「私はかつてこういう音楽を作ったが、今は違う場所にいる」というSlyの内省でもあります。
皮肉とユーモア、批判と肯定が入り混じったこの楽曲は、ファンクの進化における転換点であり、Sly自身がポップスターから一歩距離を置き、より内面的・政治的なアーティストへと変貌していく分岐点となった作品でもあるのです。
引用した歌詞の出典：
© Genius Lyrics
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- Sex Machine by James Brown
ファンクのもう一つの金字塔。スラップベースと反復の力を駆使した究極のグルーヴ。 - Superstition by Stevie Wonder
ポップ性とメッセージ性の融合。ファンクとソウルの架け橋。 - Controversy by Prince
性、宗教、政治をサウンドとともに挑発的に語る。Slyの系譜を継いだ重要アーティスト。
6. 自分らしさの再確認──“スラップ”で切り拓いた自己肯定
「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」は、自分の人生、自分の声、自分のスタイルを“再び自分のものにする”ための音楽です。そのプロセスは決して明るいものばかりではなく、葛藤や疲弊、矛盾と向き合う旅路でしたが、それを「ありがとう」という言葉に昇華したSlyの力量こそが、この曲を不朽の名作にしています。
Family Affair by Sly and the Family Stone（1971）楽曲解説
1. 歌詞の概要
「Family Affair」は、Sly and the Family Stoneが1971年に発表したアルバム『There’s a Riot Goin’ On』のリード・シングルとしてリリースされ、全米シングルチャートで1位を獲得した楽曲です。それまでのバンドの明るくポジティブなイメージとは対照的に、非常に内省的で沈んだ空気をまとった本作は、Slyの精神状態やアメリカ社会の混迷を映し出す暗い鏡のような作品として知られています。
タイトルが示すように、曲の主題は“家族の問題”です。ただし、この“ファミリー”は単に血縁関係にある家族だけではなく、共同体、社会、国家、音楽グループなど、あらゆる“人間関係の集合体”を暗示しており、その中にある不平等、不和、疎外、そして諦めといった現実を淡々と描写しています。
2. 歌詞のバックグラウンド
1971年当時、Sly Stoneはドラッグやプレッシャー、業界との軋轢などに悩まされ、以前のような多幸感に満ちた楽曲から距離を置き始めていました。その結果生まれた『There’s a Riot Goin’ On』は、タイトルとは裏腹に静かでくぐもった空気感を持つアルバムであり、従来のファンクとは異なる“スローで曖昧な不安”を表現した、画期的かつ不穏な作品となっています。
「Family Affair」はその象徴ともいえる楽曲で、ドラムマシンによる単調なビート、淡々としたヴォーカル、ほとんど感情を排したような語り口が、むしろその裏にある疲弊や怒りを際立たせています。背景には、Sly自身の家族との確執、バンド内の対立、人種間の緊張などが複雑に絡み合っていたとされています。
3. 歌詞の抜粋と和訳
It’s a family affair
これは“家族”の問題なんだOne child grows up to be
ある子どもは大人になってSomebody that just loves to learn
学ぶことが大好きな人になるAnd another child grows up to be
別の子は大人になってSomebody you’d just love to burn
憎くて仕方ないような人になるBlood’s thicker than the mud
血は泥よりも濃いって言うけどIt’s a family affair
それでも、やっぱり家族の問題なんだ
歌詞全文はこちら：
Genius Lyrics – Family Affair
4. 歌詞の考察
「Family Affair」は、まるで語りかけるようなヴォーカルで、家族（あるいは社会）における矛盾と対立を静かに描いています。「一人は尊敬され、もう一人は軽蔑される」──このような家庭内の非対称性は、黒人社会やアメリカ全体の格差や偏見の縮図としても読むことができます。
また、「Blood’s thicker than the mud（血は泥より濃い）」というフレーズは、家族の絆を信じようとする言葉であると同時に、それが“泥（＝社会の現実や苦しみ）”によって汚されてしまっているというアイロニーも含んでいます。
この曲の最大の特徴は、怒りや激情ではなく、“疲れ切った諦念”の表現にあります。それがむしろ、1970年代初頭のアメリカ、特に黒人アーティストたちが抱えていた失望感や孤独をよりリアルに伝えているのです。
引用した歌詞の出典：
© Genius Lyrics
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) by Marvin Gaye
都市の荒廃と絶望を静かに歌い上げた名曲。リズムの低さと諦念のトーンが共鳴する。 -
Ball of Confusion by The Temptations
混迷する社会を多層的に描写。ファンクとメッセージ性が融合した重要曲。 -
Back Stabbers by The O’Jays
信頼の裏切りや社会不安をソウルで描いた楽曲。家族や仲間の裏切りというテーマが重なる。
6. 静かなる暴動──ファンクは黙って怒る
「Family Affair」は、Sly and the Family Stoneというバンドが“夢と希望”を歌った存在から、“現実と絶望”を直視するアーティストへと変貌した証であり、その沈黙の重さは、時に叫びよりも強く響きます。
タイトルの“ファミリー”には、単なる家庭を超えた、社会的な共同体全体へのまなざしが込められています。そして、その中で生まれる不平等や不信、裏切りといった痛みを、感情を抑えた語りで描いたことで、かえって“それが当たり前に存在する現実”として強烈に印象づけられました。
この曲をもって、Sly and the Family Stoneは“楽しいファンク”の時代を終え、“沈黙のファンク”という新たな領域に突入します。それは、ファンクがどれほど深く、重い表現へと進化できるかを示す分岐点となり、今なおその影響は数多くのアーティストに受け継がれているのです。
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