1. 歌詞の概要
マリリン・マンソンによる「Sweet Dreams (Are Made of This)」は、1983年にユーリズミックス（Eurythmics）が発表したシンセポップの名曲を、1995年にマリリン・マンソンがカバーしたダーク・インダストリアルなバージョンである。彼の初期EP『Smells Like Children』に収録され、オリジナルとはまったく異なる世界観で再構築されたこのカバーは、彼の芸術性と社会批判的メッセージ、そして異端の美学を世に知らしめた代表的楽曲のひとつである。
歌詞は非常に簡潔で反復的な構成だが、その中には「欲望」「支配」「放浪」「搾取」といった人間の根源的な欲求と社会の構造が象徴的に込められている。「Sweet dreams are made of this / Who am I to disagree?（甘い夢はこうして作られる／それに異を唱える資格が僕にあるか？）」というラインは、現代社会における夢や成功の構図を皮肉に描写しており、それが“誰かの犠牲の上に成り立っている”という冷徹な現実を暗示している。
オリジナルでは中性的かつクールなトーンで歌われていたこのメッセージを、マンソンは暴力的、官能的、グロテスクな形で描き直し、夢の裏側にある悪夢のような現実を浮き彫りにした。
2. 歌詞のバックグラウンド
「Sweet Dreams」の原曲は、ユーリズミックスのアニー・レノックスとデイヴ・スチュワートが書いたシンセポップの金字塔であり、「夢を追うこと」や「欲望と移ろいやすい人間関係」を冷静に分析したような楽曲であった。これをマリリン・マンソンがカバーしたのは、彼が一貫して描いてきた“アメリカン・ドリームの崩壊”というテーマにこの曲が極めてフィットしていたからである。
マンソンはこの曲を、自身の異端性、身体性、社会的な規範から逸脱する者としての“視点”から解釈し直し、ビジュアル面でもその演出を極限まで推し進めた。特にミュージックビデオでは、廃墟、拘束具、歪んだ肉体、性と死のモチーフなどが混ざり合い、オリジナルの“クールな批評性”に対し、より“肉体的で感情的な地獄”として提示された。
結果として、このカバーは彼の初期キャリアにおいて最大の注目を集め、マンソンというアーティストの“美と醜の対比による批評性”が確立する大きな転換点となった。
3. 歌詞の抜粋と和訳
以下は、楽曲の印象的なラインとその日本語訳である（出典：Genius Lyrics）。
“Sweet dreams are made of this / Who am I to disagree?”
「甘い夢はこうして作られる / 僕がそれに異を唱えていいのか？」
“Travel the world and the seven seas / Everybody’s looking for something”
「世界を巡り、七つの海を越えて / 誰もが何かを探している」
“Some of them want to use you / Some of them want to get used by you”
「ある者は君を利用しようとし / ある者は君に利用されたいと願っている」
“Some of them want to abuse you / Some of them want to be abused”
「ある者は君を虐げたいと望み / ある者は虐げられることを望む」
これらのフレーズは、欲望と支配、従属の二面性を静かに、だが凍てつくような批判眼で語っている。マンソン版ではその不気味さが強調され、社会の偽善や個人の矛盾した心理をむき出しにしている。
4. 歌詞の考察
マンソン版「Sweet Dreams」が持つ最も強烈なインパクトは、“夢”という言葉に込められたイメージを根本から覆している点にある。オリジナルではクールで都会的な「虚無感」と「皮肉」があったが、マンソンはそれを「堕落」「腐敗」「支配」「依存」へと変換し、リスナーを“見たくない現実”に無理やり向き合わせる。
この楽曲では、人間関係の中にある“搾取”と“服従”が暴かれる。「使いたい人」「使われたい人」「虐げたい人」「虐げられたい人」という対比は、恋愛・ビジネス・社会のすべての場面に潜む構造的暴力を明らかにする。
マンソンはこれを、性的・宗教的・身体的なイメージで極限まで視覚化し、ただのカバーではなく、“精神的な再構築”として提示した。
また、“Who am I to disagree?”という受動的な疑問は、リスナー自身の問いかけにも変化する。私たちは“夢”を選んでいるのか？ それとも、与えられた“夢”を信じ込まされているのか？ この曲は、幻想に浸る者すらも、その幻想の一部として消費されていく現代社会の構造そのものへの異議申し立てなのだ。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- “Closer” by Nine Inch Nails
性愛と欲望を通じて、人間の根源的な衝動を描いた名曲。インダストリアル的世界観が共通。 - “Black No.1” by Type O Negative
ゴシックと皮肉が融合した、カルト的ゴスロック。マンソン的ユーモアと批判精神に近い。 - “Head Like a Hole” by Nine Inch Nails
資本主義への怒りと自我の叫びが詰まった、インダストリアル反抗歌の金字塔。 - “She’s in Parties” by Bauhaus
儚さと退廃美をテーマにした、ゴシックロックの名曲。マンソンの美学と親和性が高い。 - “Tainted Love” by Marilyn Manson
「Sweet Dreams」と並ぶマンソンによるダークカバー。1980年代のポップヒットを不穏に再構築。
6. “夢”の再定義：幻想の裏にあるグロテスクな真実
「Sweet Dreams (Are Made of This)」は、カバーという枠を超え、マリリン・マンソンという芸術家の思想そのものを象徴する作品となった。彼がこの曲で行ったのは、単なる“再演”ではなく、“再定義”であり、ポップな表面に潜む暴力性と欲望の構造を剥き出しにする試みだった。
この曲を通して、マンソンは「夢」や「成功」といった社会的コンセンサスを再検証させようとする。与えられた“夢”は本当に自分のものなのか？ その夢を支えているのは誰で、犠牲になっているのは誰なのか？
彼のバージョンは、そうした問いを突きつけ、聴く者に「お前の夢は誰の夢だ？」と問いかけてくる。
マリリン・マンソンの「Sweet Dreams」は、ポップカルチャーに潜む欺瞞と暴力を、美学と狂気で解体した異色のカバーである。グロテスクで不穏、それでいてなぜか心を奪われるその響きは、“夢”という言葉が持つ二面性を冷酷に暴き出す。そしてその夢は、やがて悪夢へと変わる。――甘い夢を見ていたのは誰なのか？ その答えを求めて、私たちはこの曲を何度も聴き直すことになる。
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