1. 歌詞の概要
“Smother” は、イギリスのインディーフォークバンド Daughter（ドーター）が2013年にリリースしたデビューアルバム If You Leave に収録された楽曲 で、バンドの中でも特に感情的で、重く切ないテーマを持つ楽曲のひとつです。
この曲は、自己嫌悪、愛の喪失、そして感情の抑圧をテーマにしており、内省的な歌詞がリスナーの心に深く響く 作品となっています。
タイトルの「Smother（窒息させる）」という言葉は、感情を押し殺すこと、あるいは関係が破綻する中で相手を窒息させてしまうこと を象徴していると考えられます。
エレナ・トンラ（Elena Tonra）の繊細で儚いボーカルと、リバーブの効いたギター、ミニマルなサウンドスケープが、楽曲の持つ悲しみと孤独感を際立たせています。
2. 歌詞のバックグラウンド
Daughter は、エレナ・トンラを中心にロンドンで結成されたインディーバンドで、フォーク、ポストロック、アンビエントの要素を融合させた独自のサウンド が特徴です。
“Smother” は、エレナ・トンラ自身の個人的な感情や、過去の恋愛経験を反映した楽曲であり、彼女が抱えていた自己嫌悪や精神的な苦悩 が歌詞に表れています。
特に、愛を受け取ることができず、自ら破壊してしまうような心理状態が描かれており、聴く者に強い共感や痛みを呼び起こす 内容となっています。
この曲は、リリース後すぐにファンの間で人気を博し、Daughter の持つ「美しくも痛切な感情表現」の魅力を象徴する楽曲 となりました。
3. 歌詞の抜粋と和訳
以下に、“Smother” の印象的な歌詞を一部抜粋し、日本語訳とともに紹介します。
[Verse 1]
“I’m wasted, losing time”
（私は無駄になっていく、時間を浪費しながら）
“I’m a foolish, fragile spine”
（私は愚かで、もろい背骨のよう）
“I want all that is not mine”
（私は手に入らないものばかりを欲しがる）
“I want him, but we’re not right”
（私は彼を求めている、でも私たちは合わない）
[Chorus]
“In the darkness I will meet my creators”
（暗闇の中で、私は自分の創造主に会う）
“And they will all agree, that I’m a suffocator”
（そして彼らは皆言うだろう、私は窒息させる存在だと）
[Verse 2]
“I smothered you, my only one”
（私は君を窒息させた、私の唯一の人）
“I pull you down beneath the waves”
（君を波の下に引きずり込んだ）
“I watched you fall, I watched you drown”
（私は君が落ちていくのを見ていた、沈んでいくのを見ていた）
“Like you always meant to stay”
（まるで君はずっとそこにいる運命だったかのように）
[Outro]
“In the darkness I will meet my creators”
（暗闇の中で、私は自分の創造主に会う）
“They will all agree, I’m a suffocator”
（彼らは皆言うだろう、私は窒息させる存在だと）
※ 歌詞の引用元: Genius.com
4. 歌詞の考察
“Smother” の歌詞は、自己破壊的な恋愛、愛の喪失、そして罪悪感をテーマにしたもの です。
最も象徴的なのは、「In the darkness I will meet my creators, and they will all agree, that I’m a suffocator（暗闇の中で、私は自分の創造主に会う、そして彼らは皆言うだろう、私は窒息させる存在だと）」というラインです。
これは、主人公が愛を求めながらも、それをうまく扱うことができず、最終的に関係を壊してしまうことへの罪悪感 を表現していると考えられます。
また、「I smothered you, my only one（私は君を窒息させた、私の唯一の人）」というラインは、
愛しすぎるあまり、相手を苦しめてしまうことを示唆 しており、恋愛の持つ危うさや脆さが強調されています。
「I want all that is not mine（私は手に入らないものばかりを欲しがる）」というフレーズも、
自己破壊的な性質を持つ主人公の心理状態を的確に表現しており、満たされることのない欲求と、それに伴う苦しみ が描かれています。
全体として、この楽曲は、愛を求めながらも、それをうまく維持できない人の苦悩を静かに、しかし深く表現 しており、聴く者に強い感情の揺さぶりを与える作品となっています。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
“Smother” のような 内省的で感情的なインディーフォーク／アンビエントロック が好きな人には、以下の楽曲もおすすめです。
- “Youth” by Daughter – 青春の痛みと喪失をテーマにした、Daughter の代表曲。
- “Medicine” by Daughter – 依存と癒しの狭間を描いた感傷的なバラード。
- “Breathe Me” by Sia – 孤独と痛みをテーマにしたエモーショナルな楽曲。
- “Oblivion” by Bastille – 喪失感と成長をテーマにした壮大なバラード。
- “Holocene” by Bon Iver – 儚く美しいメロディが特徴のインディーフォークの名曲。
- “To Build a Home” by The Cinematic Orchestra – 壮大で感情的な楽曲。
- “Love Will Tear Us Apart” by Joy Division – 愛の崩壊をテーマにしたニューウェーブの名曲。
6. “Smother” の影響と評価
“Smother” は、Daughter の楽曲の中でも特に感情的なインパクトが強く、映画やドラマのサウンドトラックとして多く使用されている 作品です。
特に、感情の抑圧や恋愛の崩壊をテーマにしていることから、多くのリスナーに共感を呼ぶ楽曲 となっています。
また、この楽曲の詩的な歌詞と独特なサウンドスケープは、Daughter の持つ「美しくも壊れやすい世界観」を象徴するもの であり、リスナーに強い印象を残す作品となっています。
“Smother” は、愛の持つ破壊性、自己嫌悪、そして償いきれない罪の意識を描いた、深く心に響く楽曲 です。
その詩的な歌詞と、エレナ・トンラの繊細なボーカル、アンビエントなサウンド は、多くのリスナーの心を揺さぶり続けています。
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