発売日: 1997年2月18日
ジャンル: ポストグランジ、オルタナティヴ・ロック、ダーク・ロック
概要
『Secret Samadhi』は、Liveが1997年に発表した3作目のスタジオ・アルバムであり、世界的ヒット作『Throwing Copper』（1994）の成功に続く作品として、高い注目とプレッシャーの中でリリースされた。
アルバムタイトルの「Samadhi（サマーディ）」とは、ヒンドゥー教や仏教における“瞑想状態における究極の没入・合一”を意味し、それに“Secret（秘密の）”という語を組み合わせたことで、本作が深い内面性と霊性、そして謎を孕んだ世界観に貫かれていることを暗示している。
前作に比べてより重厚で陰影に富んだ音作りがなされ、Ed Kowalczyk（エド・コワルチック）のヴォーカルはより神秘的で儀式的なニュアンスを増し、歌詞も抽象度が高く、宗教・性・死といった人間の根源に迫るテーマが縦横無尽に展開される。
それは明らかに、Liveというバンドがポピュラリティに媚びるのではなく、むしろ“芸術的自己探求”に踏み込んだ証であり、バンドの中でも最も実験的かつ分裂的な作品といえる。
全曲レビュー
1. Rattlesnake
開幕からヘヴィでダークなリフが炸裂する、儀式のようなロックチューン。
「蛇」は本作全体に通じる象徴であり、毒と再生、官能と破壊を内包している。
エドのボーカルはまさにシャーマンのような存在感を放つ。
2. Lakini’s Juice
本作の代表曲にして最も攻撃的な一曲。
“Lakini”という神秘的な女性像と、“ジュース＝生命の液体”の衝突が、セクシュアリティと霊性の曖昧な境界を描き出す。
弦楽器を導入したアレンジも、宗教儀式のようなムードを強調。
3. Graze
幻想的で浮遊感のあるギターアルペジオから始まり、優しさと不安が交錯する曲。
“牧草を食む”というタイトルに、穏やかな日常と精神の漂流を重ねたような感覚がある。
4. Century
歪んだベースと暴力的なギターが、時代の狂気と速度を表現する。
「100年」という時間軸で物事を俯瞰するような、冷たく抽象的な視点が印象的。
5. Ghost
本作でもっとも内省的で静謐な曲のひとつ。
「ゴースト」は記憶や喪失、過去の自分を象徴し、囁くような歌唱が心に染みる。
6. Unsheathed
タイトルは「鞘から抜く＝解放された」という意味で、力強く覚醒的な一曲。
支配からの脱却、あるいは感情の解放をテーマにしているように感じられる。
7. Insomnia and the Hole in the Universe
タイトルからして詩的で、宇宙的な孤独を描くナンバー。
不眠症という日常的な苦悩が、宇宙の虚無と接続される構造が非常にLiveらしい。
異質なリズムと空間的なサウンドスケープも印象深い。
8. Turn My Head
アルバム中で最もポップで穏やかなメロディを持つ曲。
優しいギターと抑制されたボーカルが、心の平穏や恋人への視線を描いており、アルバムの“呼吸点”的役割を果たしている。
9. Heropsychodreamer
造語的なタイトル通り、ヒーローとサイコと夢想家が混在する精神の混沌を描く。
混乱と高揚、幻想と覚醒の境界を巧みに表現したヘヴィナンバー。
10. Freaks
Liveの中でも異色の挑発的な歌詞を持つ一曲。
「俺たちは奇人（Freaks）なんだろ？」と問いかけながら、社会から疎外される存在に誇りを与えるような内容。
アウトサイダー賛歌としても読み取れる。
11. Merica
皮肉を込めた“America”の縮小形。
アメリカ社会への不信、精神の空虚さ、そしてその中で生きる人間の希望と矛盾が交錯する。
ダークで崩壊寸前の構成が印象的。
12. Gas Hed Goes West
ラストを飾る奇妙なタイトルの楽曲。
“ガスヘッド”とは架空のキャラか、比喩か——終末的で混乱した精神世界を描くアブストラクトな作品で、余韻を残して幕を閉じる。
総評
『Secret Samadhi』は、Liveのキャリアにおける最も難解で、最も大胆な作品である。
それは『Throwing Copper』で獲得した成功の果実を享受する代わりに、より“内なる真理”を求めて深淵へと降りていった結果であり、その姿勢は極めて誠実かつアーティスティックである。
全体を貫くのは、“精神世界と肉体性のせめぎ合い”だ。
宗教的イメージ、性的メタファー、哲学的な問いが混在し、それらがまるでひとつの儀式のように連なっている。
楽曲の多くは静から動へ、抑制から爆発へと構築され、聴き手はその中で“音楽的カタルシス”を体験することになる。
このアルバムは、明確なメッセージやストーリーを持たない。
むしろ“感じること”を聴き手に委ねることで、宗教、信仰、欲望、喪失といった普遍的なテーマに迫る。
そしてそれこそが、“サマーディ（瞑想的没入）”というタイトルにふさわしい音楽体験なのだ。
おすすめアルバム
- Tool『Ænima』
宗教性と精神性、プログレッシブな構成が共鳴する90年代の異端作。 - Soundgarden『Superunknown』
グランジとメタフィジカルな歌詞が融合した重厚な世界観。 - The Smashing Pumpkins『Adore』
内省的で宗教的なトーンを持つアルバムとして『Secret Samadhi』と近い空気感を共有。 - Pearl Jam『No Code』
意識的に難解な表現へと向かった同時代の挑戦作。 -
Jane’s Addiction『Ritual de lo Habitual』
肉体と儀式性が混在するアート・ロックの金字塔。
ファンや評論家の反応
リリース当時、『Secret Samadhi』は賛否両論を巻き起こした。
商業的には全米初登場1位を獲得するなど、前作からの期待に応えた形となったが、あまりに内省的かつ実験的な内容は、「暗すぎる」「難解すぎる」という批判も多く集めた。
しかし、時が経つにつれて本作は再評価されており、「最も深く、最も美しいLiveの作品」と語るファンも少なくない。
とくに歌詞の象徴性、音楽の緊張と解放の設計、そして宗教的・心理的モチーフの統一感は、今なお異彩を放っている。
『Throwing Copper』がLiveを“時代の声”として確立したならば、
『Secret Samadhi』はLiveを“信念の音”として永続させたのである。
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