イントロダクション
北海の荒い潮風が頬を打ち、沖を照らすオレンジ色の船舶灯が瞬く。
イングランド北東部ノース・シールズのパブで育ったサム・フェンダーは、その風景と同じくざらつきと温もりを帯びた声で歌う。
ブルース・スプリングスティーン直系の骨太なギター・ロックに、若者の孤独と社会への苛立ちを重ね、英国ロックの“夜明け”を告げる存在となった。
アーティストの背景と歴史
サムは一九九四年にノース・シールズで生まれた。
家業のパブ〈ローカルヒーロー〉では父が弾くギターと客のざわめきが毎晩の子守唄。
十代でギターを手にし、地元の小さなステージでスプリングスティーンやジェフ・バックリーのカバーを披露して腕を磨く。
二〇一三年、出勤前の朝に録った「Play God」がBBCの新人枠で流れると、一気にレーベルが殺到。
二〇一九年、デビュー盤『Hypersonic Missiles』を引っ提げて全英チャート一位を獲得し、“労働者階級の語り部”という称号を手にする。
二〇二一年の『Seventeen Going Under』では詩情と社会批評をさらに研ぎ澄まし、ブリット・アワードに輝いた。
現在は三作目のレコーディングを進行中と噂され、“夜のフェス会場を朝日で染めるアルバム”を目指しているという。
音楽スタイルと影響
レガート気味のギターアルペジオ、爆発的にせり上がるサビ、そしてサム特有の“かすれハイトーン”。
リズムはパブ・ロック由来の素朴な四つ打ちを土台に、バンドが一斉にブレイクを挟むことでエモーションを稼ぐ。
影響源はスプリングスティーンのストーリーテリング、ジェフ・バックリーのメロディ運び、オアシスの青臭いアンセム感。
そこにUK北東部の訛りと生活臭が染み込み、海の匂いがするロックンロールへ昇華される。
代表曲の解説
Hypersonic Missiles
デビュー作タイトル曲。
クランチギターのリフが固定砲台のように鳴り、サビで解き放たれるファルセットが核弾頭のごとく空を裂く。
核家族の閉塞感と世界情勢の不穏を同列に歌い、“僕らは超高速ミサイルのそばで生きている”と警鐘を鳴らす。
The Borders
シンプルなコード進行の上で、フレットノイズを残したアルペジオが視界を揺らす。
親友同士の裏切りと貧困を三人称視点で描き、終盤のサックスソロが物語に血の匂いを残す。
Seventeen Going Under
青春の痛みと怒りを包み隠さず放つアンセム。
〈十七歳の僕は吠えた、税金も払えず腹を空かせた母のために〉というラインが国内の若者を奮い立たせた。
観客の大合唱が曲の一部になるほどライブ映えする。
Spit of You
アコースティック主体のバラード。
父親と息子の不器用な愛を“唾のように似ている”という表現で切り取る。
繊細なストリングスが波のさざめきを思わせ、北海の岸壁に残る家族の記憶を照らす。
アルバムごとの進化
『Hypersonic Missiles』（2019）
漁港の灯りのようにシンプルなロックサウンド。
労働者階級の日常と世界的緊張を並列で描く“ノースイースト・ジャーナリズム”。
『Seventeen Going Under』（2021）
ドラムのダイナミクスとコーラスの重ね方が洗練。
セルフセラピーの側面を強め、痛みを光に変える“回想のロックンロール”へ到達。
影響を受けたアーティストと音楽
- Bruce Springsteen：物語性と社会へのまなざし
- Jeff Buckley：高域で震えるボーカル
Neil Young：フォークとロックの狭間の叙情
The War on Drugs：シューゲイズ的ギターテクスチャー
影響を与えたシーン
サムの成功以降、UK北東部では“港町出身”をアイデンティティに掲げる若手が増え、ローカル訛りを隠さないロックが注目を集めた。
また、彼の社会的発言が英国音楽界に“ポリティカルだが説教臭くない”歌詞の潮流を呼び込み、Low Hummer や Yard Act の台頭へ繋がっている。
オリジナル要素
- ライブでの〈Geordieシャンティ〉
船乗りの労働歌を観客と合唱し、そのままロックに雪崩れ込む演出で地元色を強調。 ギター・ダブラー
一曲中にレフティとライトハンドの二本を持ち替え、アンプ二段がけでステレオ深度を演出。“Seventeen Fund”
十七歳の若者へ楽器購入費を助成する基金を立ち上げ、故郷ノース・シールズの音楽教育を支援。
まとめ
サム・フェンダーの音楽は、北海の冷たい雨を浴びながらも、どこか遠くの灯台を信じて歩く若者たちのサウンドトラックだ。
かきむしるギターと張り裂けそうな声は、個人的な痛みを社会の叫びへと翻訳し、聴き手の胸に火を灯す。
新たな夜明けを告げる次作が、再び世界の空を燃やす日を楽しみに待ちたい。
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