アルバムレビュー:Red Flag by All Saints

※本記事は生成AIを活用して作成されています。

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発売日: 2016年4月8日
ジャンル: オルタナティブR&B、ドリームポップ、アーバン・ソウル、エレクトロポップ


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概要

『Red Flag』は、All Saintsが10年ぶりに発表した4枚目のスタジオ・アルバムであり、グループのキャリアにおける“真の復活”を告げる作品である。

2006年の再結成作『Studio 1』がダンス・ポップ色の強い試みだったのに対し、『Red Flag』はより内省的かつ感情豊かな音楽へと舵を切っており、成熟した女性たちのリアルな心情が丁寧に紡がれている。

リードシングル「One Strike」は、メンバーのニコル・アップルトンがリアム・ギャラガーとの離婚を経験した直後の心情をモチーフにした実話ベースの楽曲で、発表直後から音楽メディアやファンの間で高い評価を得た。

本作は、センチメンタルなバラード、アンビエントなR&B、ダウンテンポなエレクトロポップなど、多彩なサウンドが繊細に編み込まれており、All Saintsの音楽的アイデンティティを再定義するアルバムとなっている。

ポップス界では若手アーティストが台頭し、音楽市場が大きく変容する中、All Saintsは“今”の感性をまといながらも、決して若作りすることなく、自分たちらしさを保ち続けている。


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全曲レビュー

1. One Strike
シンプルなギターのリフに乗せて語られる、喪失と再生の物語。静けさの中にある感情の爆発が、美しく胸に迫る。

2. One Woman Man
対抗的な視線が印象的な、強さと諦念が同居するミディアムテンポのナンバー。ダークでクールなアレンジが際立つ。

3. Make U Love Me
ドラムンベース調のビートと切ないメロディが融合したダンスナンバー。哀しみと欲望の交錯が歌詞からにじむ。

4. Summer Rain
夢見心地のコード進行とレイヤーの厚いハーモニーが、愛の余韻と雨の情景を美しく描写する。

5. This Is a War
タイトル通り、感情の闘争をテーマにした一曲。マーチ風のビートと激しいストリングスが緊張感を演出する。

6. Who Hurt Who
過去の傷と向き合う繊細なバラード。互いに罪を問うというより、理解し合えなかった痛みを淡く表現している。

7. Puppet on a String
社会的抑圧や自己喪失をテーマにしたトラック。機械的なリズムと儚げなボーカルが対比的に響く。

8. Fear
タイトルに反して、むしろ恐怖に寄り添うような優しさが漂う曲。静かなピアノとコーラスが印象的。

9. Ratchet Behaviour
本作では異色のアップビートトラック。やや皮肉を込めたリリックで、現代的なクラブ感覚とユーモアが光る。

10. Red Flag
アルバムタイトル曲にして、内面の警鐘と変化の兆しを象徴するバラード。オーケストレーションとコーラスが荘厳な空気を作る。

11. Piece of Me
恋愛や人間関係における自己消耗をテーマにしたエレクトロニックなナンバー。内的モノローグのような構造が特徴。

12. Embrace
ゆったりとしたテンポにのせて、再出発と受容を歌う最終曲。グループとしての結束と再生の象徴とも言える。


総評

『Red Flag』は、All Saintsがキャリアの中で最も“正直”な作品であり、単なる再結成アルバムではなく、まぎれもない音楽的達成である。

リリックは大人の女性ならではの複雑な感情—失恋、裏切り、自立、赦し—を等身大の言葉で綴りながら、サウンド面ではエレクトロニカ、R&B、ドリームポップといった現代的な要素を巧みに取り入れている。

しかし、どんなにプロダクションが洗練されていようと、このアルバムの核にあるのは、4人の声が生み出すハーモニーである。そこには、時間を超えた信頼、痛みを共有した者だけが持つ一体感があり、それが何よりも強く聴き手を惹きつける。

『Red Flag』は、かつての栄光にすがることなく、自らの“声”に耳を澄ませた結果生まれた一枚だ。

グループとしての物語が継続していくために必要な“対話”と“受容”の記録でもあり、それゆえに聴くたびに新たな共鳴を呼ぶアルバムなのである。


おすすめアルバム(5枚)

  1. Jessie Ware『Tough Love』
     洗練されたエレクトロR&Bと内省的なリリックが、All Saintsの成熟したサウンドと共鳴する。

  2. RobynBody Talk Pt.1』
     エモーショナルなエレクトロポップとしての完成度が非常に高く、共通の美学を持つ。

  3. SolangeA Seat at the Table
     個人的体験と社会的視点を融合させた傑作。『Red Flag』の精神的深みと共鳴。

  4. Bat for Lashes『The Haunted Man』
     幻想性とリアリズムを併せ持つ女性ソロアーティストによる作品。叙情的な面で通じる部分が多い。

  5. London Grammar『If You Wait』
     静寂とエモーションのバランスを追求したサウンドが、『Red Flag』のミニマル美学とリンクする。


ファンや評論家の反応

リリース当初、All Saintsの復帰に対して懐疑的な目を向ける声も少なくなかったが、『Red Flag』はそのすべてを静かに覆した。

英メディアでは「今だからこそ歌える感情がある」「かつてのグループとは違う美学」として高く評価され、特に「One Strike」はキャリア最高の楽曲と評するレビューも多かった。

また、ファン層も同様に成熟しており、彼女たちの“成長を共にした音楽”として受け止められている。

2010年代における“再結成アルバム”の中でも、音楽的・感情的両面で真摯に制作された数少ない成功例として、長く語り継がれるべき作品である。

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