イントロダクション
ストリングスの代わりにアナログ・シンセが揺れ、日記の断片のような独白がビートの隙間に零れる。
Phoebe Green は、Z 世代ならではの自己分析とイギリス北部の湿り気を合わせ、傷とユーモアを同じフレーズで歌い切るオルタナ・シンガーだ。
アルバム Lucky Me と TikTok で拡散した Supalonely 以降、彼女は「失敗も愛せるポップ」を掲げながら EP を連発し、ベッドルーム・ポップの語彙を更新し続けている。
バックグラウンドと歴史
・2000 年、プレストン近郊リザム・セントアンズ生まれ。
・マンチェスター移住後に宅録を開始し、2019 年の自主シングル Dreaming Of をきっかけに Chess Club Records と契約。
・2020 年 EP I Can’t Cry For You でローファイ・ギターとグリッチを融合。
・2022 年 1st アルバム Lucky Me を発表し、NME から「毒舌と自己憐憫の絶妙な配合」と評される。
・2024 年 EP Ask Me Now、2025 年 3 月 EP The Container を連続リリースし、よりダンサブルな質感と赤裸々なリリックを両立させた。 DIY MagazineApple Music – Web Player
音楽スタイルと影響
キックは UK インディ譲りのドライな四つ打ち。
ベースラインは 80 年代ニューウェーブのシンプルさを踏襲しつつ、コーラス深めのギターが輪郭を曖昧にする。
ヴォーカルは囁きと胸声を行き来し、語尾で微かに音程を外すことで不安定さを演出。
影響源には Billie Eilish のウィスパー、Wolf Alice の轟音、Caroline Polachek のメロディ跳躍が並び、そこへマンチェスター特有の曇天ブルースが染み込む。
代表曲
| 曲名 | 特徴 | 収録 |
|---|---|---|
| So Glad I Felt Something | ギターカッティングとシンセブラスが交差。自己嫌悪を皮肉で包む。 | Lucky Me (2022) |
| I Think That I’m Getting Boring | Ask Me Now 先行。80s ドラムマシン上で“幸せゆえの退屈”を告白。 | Ask Me Now (2024) |
| Love Song | 8 分の 6 拍子バラード。ラヴソング嫌いが書いた逆説ラブソング。 | シングル (2024) Spotify |
| What Are You Doing | The Container のリード。UK ガラージ的裏打ちとエフェクトボイスが新境地を示す。 | The Container (2025) When The Horn Blows |
リリースごとの進化
| 年 | タイトル | 主な変化点 |
|---|---|---|
| 2020 | I Can’t Cry For You (EP) | ベッドルーム録音のローファイ質感。 |
| 2022 | Lucky Me (Album) | ロック色強化、自己嫌悪と皮肉のカラフルな衝突。 |
| 2024 | Ask Me Now (EP) | シンセ主体、幸福と退屈の共存をテーマに。 Sonical.ly – Educating Music Creators |
| 2025 | The Container (EP) | ガラージ・ビートとストリングスサンプルで“感情の器”を可視化。 Apple Music – Web Player |
影響を受けた／与えたシーン
Phoebe Green の“毒舌×キラーポップ”は北部 UK インディーの若手に波及し、同郷の Dylan John Thomas や Isabel LaRosa が類似フックを採用。
TikTok では彼女のパンチラインを字幕にしたリップシンク動画が流行し、“陰キャ・ハイパーポップ”の文法を拡張した。
オリジナル要素
- ボイスメモ断片を曲間に挿入し“物語の行間”として機能させる。
- MV に iPhone スクリーン録画を重ね、SNS 依存と孤独のギャップを可視化。
- ライブ照明に乳白色のみを使用し、ステージを“心の中の霧”として演出。
まとめ
Phoebe Green の音楽は、ネオンとベッドサイドランプの間で揺れる若い心を、そのまま波形に焼き付けたようだ。
光沢あるシンセの背後でざらつくギター、痛いほど正直な言葉。
次章『The Container』で彼女はさらに器の壁を薄くし、中身が零れ落ちる瞬間のきらめきを私たちに差し出した。
次に現れる“本音”は、どんな音と色で私たちの夜を照らすのか。静かに耳を澄ませて待ちたい。
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