1. 歌詞の概要
「Outside Woman Blues（アウトサイド・ウーマン・ブルース）」は、1967年のアルバム『Disraeli Gears（ディスレイリ・ギアーズ）』に収録されたCreamの代表的なブルース・カバー曲である。原曲は1929年にブラインド・ジョー・レイノルズ（Blind Joe Reynolds）によって録音されたデルタ・ブルースナンバーで、Creamはそれをエレクトリックでサイケデリックな装いへと生まれ変わらせ、ブルースとロックの架け橋となる演奏を披露した。
歌詞のテーマは一貫して“浮気”や“関係の外側にいる女性”についてであり、当時のブルース楽曲にしばしば見られる“恋愛のトラブル”と“男の自己主張”が込められている。
「外の女」とは、家庭や安定した関係の“外側”にいる存在であり、欲望と快楽、あるいは自由の象徴として描かれている。この楽曲においては、恋愛における葛藤を真正面から告白しながらも、どこか遊び心のある語り口でそれを語っている点が印象的である。
2. 歌詞のバックグラウンド
ブラインド・ジョー・レイノルズのオリジナルは、アコースティック・ギターによるスライド奏法と、独特のリズムを持つボーカルが特徴の、いわゆる“カントリー・ブルース”の枠に入る作品である。レイノルズ自身は神秘的な人物で、写真も残っておらず、その伝説性が一層この楽曲の魅力を増している。
Creamがこの曲をカバーするにあたっては、エリック・クラプトンのブルースへの深い造詣が反映されている。彼はかねてよりロバート・ジョンソンやマディ・ウォーターズに強い影響を受けており、特にブラインド・ジョー・レイノルズの「Outside Woman Blues」は、その泥臭くも真っ直ぐな語りが魅力となっていた。
Creamによるアレンジは、ギターを中心とした鋭くタイトなトリオ演奏に変貌を遂げ、クラプトンのヴォーカルとギターリフが楽曲の前面を引っ張っていく。ベースのジャック・ブルースと、ドラムのジンジャー・ベイカーは決して主張しすぎず、タイトなグルーヴでそのブルース的緊張感を支えている。
3. 歌詞の抜粋と和訳
If you lose your money, great God, don’t lose your mind
If you lose your woman, please don’t fool with mine
金を失っても、神様、正気は失うな
女を失っても、頼むから俺の女には手を出すなよ
I’m an outside woman, outside women, don’t bring no blues to me
俺に関係ない女のことなんて
俺にブルース（悲しみ）を運んでこないでくれ
引用元：Genius Lyrics – Cream “Outside Woman Blues”
このように歌詞は、直球の警告でありながら、どこか軽妙な“男の言い訳”や“自衛本能”のようにも聞こえる。強がりと未練、欲望と忠告、その微妙な揺れ動きが歌詞全体に染み込んでいる。
4. 歌詞の考察
「Outside Woman Blues」における語り手は、恋愛の中心にいるわけではなく、あくまで“外側”にいる女性をめぐる物語を語っている。しかし、その“外側”という設定は同時に、“規範”や“道徳”の外側でもある。つまりこの楽曲は、“愛の逸脱”を描きながら、それがもたらす痛みや危うさ、さらには快楽すらも含みこんでいる。
特に、「金を失っても心は失うな」というラインに見られるように、自己防衛と他者への牽制が混在している点が興味深い。それは、ブルースの伝統に根ざした“男のプライド”の表現でもあり、裏を返せば、“愛の不安定さ”を隠しきれない不器用な告白でもある。
クラプトンのボーカルは、この歌詞の内容を過剰に深刻に扱わず、むしろ軽く、冗談めかした調子で歌っている。それが逆に、“表では強がっているが内心では脆い”というブルースの主人公像を、よりリアルに浮かび上がらせている。
また、Cream版では演奏にキレとスピード感があり、どこか挑発的な雰囲気すら感じられる。この“攻めのブルース”というスタイルこそが、彼らが伝統に対して単なる模倣ではなく、積極的に対話を試みていた証拠である。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- Crossroads by Cream
ロバート・ジョンソンの楽曲をロックに再構築した、ギターソロが白熱する一曲。 - I’m Your Hoochie Coochie Man by Muddy Waters
男の自己主張と魔術的な魅力が混在する、ブルースの大定番。 - Strange Brew by Cream
女性への警戒心と魅力のせめぎ合いをサイケデリックに描いた同アルバム収録曲。 - Who Do You Love by Bo Diddley
ブルースとロックンロールの境界を超えた荒々しいラブソング。
6. “恋の外側”で鳴らされる男の言い訳
「Outside Woman Blues」は、男のプライドと欲望が交錯するブルースである。
そこにあるのは、愛されたいという渇望でも、裏切られた怒りでもない。ただ、“関わりすぎないことで自分を守ろうとする”不器用な心理がある。
恋の外側に身を置きながらも、完全には離れられない。
関係を断ち切りたいのに、完全には忘れられない。
そんな矛盾の中で揺れる語り手の姿が、クラプトンのギターと共に、時に滑稽に、時に痛切に響いてくる。
この曲が放つのは、ブルースの伝統に根ざした“嘘と本音の同居”。
だからこそ、それはどこまでもリアルで、人間的な響きを持っているのだ。
「Outside Woman Blues」は、恋の内側には決して入らない、
それでもずっと外側で見つめている――そんな“男のブルース”なのである。
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