アルバムレビュー:Future Days by Can

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※本記事は生成AIを活用して作成されています。

cover

発売日: 1973年8月
ジャンル: クラウトロック、アンビエント、エクスペリメンタル・ロック


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概要

『Future Days』は、ドイツの実験的ロック・バンドCanが1973年に発表した5作目のスタジオ・アルバムであり、その名の通り“音楽の未来”を先取りしたかのような、静寂と流動の美学に満ちた作品である。

前作『Ege Bamyasi』において、リズムと即興のグルーヴを前面に押し出した彼らは、本作で一転して「音の持続と消失」、「空間のコントロール」に焦点を移し、よりアンビエント的かつ内省的な音響世界を構築している。

特に、ダモ鈴木のヴォーカルは本作をもって脱退しており、その声はほとんど“ささやき”のレベルでありながら、アルバム全体に深い静けさと霊性をもたらしている。
録音はケルンの自作スタジオ“Inner Space”にて行われ、メンバーたちは、音そのものが風景のように“広がる”感覚を追求し、最小限の構成で最大限の没入を生むことに成功している。

『Future Days』は、“クラウトロック”という括りを完全に超え、アンビエント、ポストロック、現代のエレクトロニカまで通じる“サウンドとしての思想”を打ち立てた、まさに時代を越えた一枚である。


全曲レビュー

1. Future Days

タイトル曲であり、静かに波打つようなシンセとギターの反復が心を包み込む。
ドラムは極めて抑制され、ダモの歌も遠く霞んでいる。
Can流の“水の音楽”とも言える一曲で、ミニマルとアンビエンスの理想的な融合がここにある。

2. Spray

エレクトリックな質感と浮遊感が増し、より“抽象的なファンク”に近い印象。
細部まで精緻に構築されたサウンド・レイヤーは、まるで彫刻のよう。
ホルガー・シューカイのベースとヤキ・リーベツァイトのドラムが全体を揺るぎなく支えている。

3. Moonshake

唯一、ポップな構造を持つ3分強の小曲。
60年代サイケを思わせる軽快なテンポ感とキャッチーなメロディがあり、アルバム全体の静けさの中で意識を一度“現実”へ戻すような役割を果たしている。
のちにバンド「Moonshake」がこの曲名から名付けられたのも象徴的だ。

4. Bel Air

20分以上に及ぶ大作であり、本作のハイライト。
全編を通じて、情景が移り変わるようにサウンドも変化し、リズム、メロディ、ノイズが次第に“消えては現れる”というサイクルを繰り返す。
音が“語る”というより、“流れる”という概念がここで結晶化している。
Canの集大成であり、音楽の“時間性”を哲学的に捉えた壮麗な一篇。


総評

『Future Days』は、Canがたどり着いた“音楽的瞑想”の頂点であり、即興、編集、リズムという彼らのコアにあった要素が、ここではほとんど“無意識の流れ”として統合されている。

本作におけるヤキ・リーベツァイトのドラムは、従来のモーターリックな反復を超えて、まるで水面を滑るような柔らかいグルーヴを生み出しており、その身体性のコントロールが音全体の“有機的静寂”を支えている。
ホルガー・シューカイの編集もより繊細さを増し、楽器と空間の境界が曖昧になっていくような錯覚を覚える。

ダモ鈴木の最終作としても知られる本作だが、その“去り際”がアルバムに霊的な静けさと輪郭を与えていることは否定できない。
彼の歌声は、既に人間的な表現を超えて“風や水の一部”のようであり、それはCanという存在の特異性を最も美しく表した瞬間でもある。

本作は“聴く”というより、“浴びる”音楽である。
そして、その“聴覚の風景”としての音楽体験こそが、現代のアンビエントやサウンド・アート、ポストロックの起源と呼べるものなのだ。


おすすめアルバム(5枚)

  1. Brian EnoAmbient 1: Music for Airports (1978)
    空間を音で設計するという思想において、本作の精神的後継者。
  2. Talk TalkSpirit of Eden (1988)
    ロックの文法を壊しながら、沈黙と音の間に祈りを込めた名作。
  3. TortoiseTNT (1998)
    ポストロックにおけるCanの遺産の継承。ジャズ、エレクトロニカ、アンビエントの統合。
  4. David Sylvian – Gone to Earth (1986)
    音と空間の関係を詩的に表現したアンビエント・ポップの傑作。
  5. Boards of CanadaMusic Has the Right to Children (1998)
    音の記憶性と時間性をテーマにした電子音楽。『Bel Air』的な浮遊感に通じる。

制作の裏側(Behind the Scenes)

『Future Days』は、ケルン近郊の古い映画館を改装したCanのプライベート・スタジオ“Inner Space”にて、リラックスした空気の中で制作された。
メンバーたちは、これまで以上に“集団即興”の中に沈静や瞑想を求め、演奏を録音する時間よりも“音の余白”を聴く時間の方が長かったとも言われる。

録音はあくまで自然発生的で、テンポや曲構成をあらかじめ決めることなく、その場の空気の中でゆっくりと生まれたという。
編集はホルガー・シューカイが担当し、彼の音響彫刻的な編集作業が、楽曲に“空気の流れ”を与えている。

また、当時のバンド内では“音の密度を下げる”という共通認識があり、それが『Tago Mago』や『Ege Bamyasi』での密度の高い音世界からの脱却を促した。
その結果として、『Future Days』はCanにとってもっともアンビエント的で、もっとも時間感覚に優れた作品として結晶化するに至ったのである。

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