1. 歌詞の概要
「Ever Fallen in Love」は、元々1978年にバズコックス（Buzzcocks）がリリースしたパンク・クラシックの名曲だが、Fine Young Cannibalsは1986年にこの曲をソウルフルで抑制の効いたアレンジでカバーし、サウンドトラック『Something Wild（サムシング・ワイルド）』に収録した。原曲の鋭利なパンク精神は、Fine Young Cannibalsによって再構築され、感情の傷を抱えた知的で内省的なポップソウルへと生まれ変わっている。
楽曲の主題は、誰しもが一度は経験したことのある問い――「どうして自分は、愛しちゃいけない相手を好きになってしまうのか？」
「Ever fallen in love with someone you shouldn’t’ve fallen in love with?（好きになっちゃいけない相手を、好きになったことある？）」というサビのフレーズは、恋愛における衝動と後悔、その矛盾と無力感を端的に表現しており、“愛の過ち”に潜む真実を鋭く突く。
Fine Young Cannibalsのバージョンでは、この叫びが暴力的なビートではなく、静かな苦悩と官能の中で語られ、まったく異なる表情を見せる。
2. 歌詞のバックグラウンド
原曲はBuzzcocksのピート・シェリーが、自身の複雑な恋愛感情――特に“同性愛的な感情と社会的制約”という文脈で書いたものであり、パンク・シーンの中でもきわめて個人的かつ繊細なテーマを扱った画期的な楽曲だった。
Fine Young Cannibalsはこの楽曲を、1986年の映画『Something Wild』のためにカバーし、サウンドトラックに提供。彼らのアプローチは、原曲の切迫感や激情を残しつつ、それをジャジーでソウルフルな空気感の中に溶け込ませることで、“抑制された感情の熱”として再構成した。
特にローランド・ギフのボーカルは、感情を爆発させるのではなく、“耐える”ことに美学を見出すような表現をとっており、その知的で感覚的な声が、歌詞の深みをより際立たせている。
3. 歌詞の抜粋と和訳
以下に、Fine Young Cannibals版「Ever Fallen in Love」の歌詞から、印象的な一節を抜粋し和訳を添える。
You spurn my natural emotions / You make me feel like dirt, and I’m hurt
→ 君は僕の自然な感情を拒絶して、僕をまるで汚れのように扱う
→ だから僕は傷ついているAnd if I start a commotion / I run the risk of losing you and that’s worse
→ 騒ぎ立てれば、君を失うリスクがある――それはもっと辛いEver fallen in love with someone / Ever fallen in love, in love with someone
→ 誰かを好きになったことはある？
→ 好きになってはいけない相手を、好きになってしまったことは？You shouldn’t’ve fallen in love with?
→ 本当は、好きになるべきじゃなかったのに
引用元：Genius Lyrics – Buzzcocks “Ever Fallen in Love”
Fine Young Cannibals版では、テンポが落ち、言葉ひとつひとつの“重み”がより強調される。激情ではなく繊細な崩壊の予感が、静かに漂っている。
4. 歌詞の考察
「Ever Fallen in Love」は、恋愛に潜む“してはいけない感情”に焦点を当てている。ここでの“いけない”という判断は、社会的な規範であったり、倫理的な矛盾であったり、あるいは個人的な後悔であったりと、聴き手の文脈によって解釈の幅が広がる。
Fine Young Cannibalsは、この歌詞の普遍性と個人的な痛みの両方を丁寧に扱っている。彼らのバージョンでは、ギターのカッティングや控えめなリズムが、言葉の背後にある“飲み込んだ叫び”のようなものを浮かび上がらせる。ローランド・ギフのボーカルには、“自分ではどうにもならない感情”に対する無力さと、同時にそれを受け入れようとする静かな誇りが宿っている。
また、Buzzcocksのオリジナルが男性同士の文脈で生まれたことを踏まえると、Fine Young Cannibalsのカバーは、そうした愛の不自由さと普遍性をより広い視点で捉え直す試みでもある。ジェンダー、年齢、立場を問わず、“好きになってはいけない相手を好きになってしまう”という経験は、誰の人生にも刺さる物語だからだ。
この楽曲は、感情の爆発ではなく、静かな壊れ方を描いている。そこにこそ、より深いリアリティと共感が宿る。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- Love Will Tear Us Apart by Joy Division
愛がふたりを引き裂いていく、その過程の内省的な描写が光るポストパンクの名曲。 - Tears Dry on Their Own by Amy Winehouse
壊れた愛を前に、それでも前を向く女性の切実な自己回復ソング。 - To Wish Impossible Things by The Cure
叶わぬ願いと過去への郷愁が織りなす、静謐で痛切なラブソング。 -
Ain’t No Sunshine by Bill Withers
愛する者がいないことによる空虚感を、最小限の言葉で最大限に表現したソウルの傑作。 -
Nothing Compares 2 U by Sinéad O’Connor
喪失と痛みが強烈なイメージで迫る、90年代バラードの金字塔。
6. “してはいけない愛”のすべてを、やさしく引き受ける音楽
Fine Young Cannibalsによる「Ever Fallen in Love」は、原曲の持つ怒りや衝動を、“穏やかに震える声”とともに丁寧に再解釈した、大人のためのエレガントな失恋ソングである。
恋をしたことのあるすべての人にとって、「間違っているとわかっていたのに、それでも好きになってしまった」という記憶は、どこかにあるのではないだろうか。そしてその後悔や苦しみは、時間が経つほどに静かに沈み、しかし決して消えることはない。
この曲は、そうした感情に、逃げずに目を向ける勇気をくれる。そしてそれを、騒がずに、責めずに、ただ「あるがままの痛み」として肯定してくれる。
「Ever Fallen in Love」は、“間違った愛”すらも、美しく響かせることができる――そんな音楽の力を静かに証明してみせる、忘れがたいカバーソングである。
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