Dusted by Belly(1995)楽曲解説

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※本記事は生成AIを活用して作成されています。

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1. 歌詞の概要

「Dusted(ダステッド)」は、Bellyが1995年にリリースしたセカンド・アルバム『King』に収録された楽曲であり、バンドの持つ鋭さ、混沌、そしてエモーショナルな複雑さが凝縮された、最もラフで生々しいロックナンバーのひとつである。

この曲のタイトル「Dusted」は、文字通りには“埃を払う”という意味だが、スラング的には“やられた”とか“ボコボコにされた”という感覚も含む。つまり、これは物理的にも精神的にも“叩きのめされた状態”、あるいは“敗北と再起”のはざまにある心情を描いた楽曲と解釈することができる。

歌詞は断片的で抽象的ながら、明確なエネルギーに満ちており、語り手の中にくすぶる怒り、自己破壊衝動、そしてそこから生まれる再構築の意志が渦巻いている。愛情の裏切り、自己喪失、そしてそれでも立ち上がる決意。そんな“矛盾だらけの強さ”がこの曲の核にある。

2. 歌詞のバックグラウンド

『King』は、Bellyにとって商業的な試練のアルバムでもあった。前作『Star』がドリーミーで詩的な評価を得た一方で、このアルバムはその幻想性を脱ぎ捨て、より現実的でストレートな感情をぶつける作品となっている。その中でも「Dusted」は、アルバム中最もラフで即興的な印象を与える1曲であり、まるでリハーサルスタジオから飛び出してきたような熱量を持っている。

Tanya Donellyは『King』制作時、自身の感情と体験をより剥き出しのまま作品に反映させようとしていた。ドリームポップや神話的なメタファーから少し距離を取り、言葉と音の“直感的な衝突”によって、より個人的で生々しい領域に踏み込んだ。その姿勢は「Dusted」の粗さ、鋭さ、そしてむき出しの美しさに如実に表れている。

3. 歌詞の抜粋と和訳

※公式歌詞は断片的にしか流通していないため、主に象徴的なパートを抜粋して紹介します。

Dusted, and I don’t even care
打ちのめされて、それでもどうでもいい

Take a picture, it’ll last longer
写真でも撮っておきなよ それなら長持ちするから

This is what you wanted, right?
これが欲しかったんだろ?

Well I’m gone, and I’m not coming back
もう行くよ 戻るつもりはない

Donellyらしいアイロニーと冷笑、そしてその裏に隠された痛みが、このフレーズの中に込められている。「Dusted」とは、打ちのめされた自分の姿でありながら、それでも立ち去る誇りと強さを手放さない精神の表現でもある。

4. 歌詞の考察

「Dusted」は、表面的には“投げやりな別れの歌”にも聴こえるが、実際にはもっと根の深い感情の爆発である。語り手は、過去に裏切られ、破壊され、そしてその場から去ることを決意した。けれどその離脱には、単なる怒りだけでなく、“もう一度自分で自分を作り直す”という意志がはっきりと含まれている。

歌詞の中で語られる冷淡な言葉の数々は、相手への軽蔑と同時に、自分自身の感情に対する不信も含んでいるように思える。誰かに“形作られた”自分を捨て去る過程で、語り手は自己破壊と再生を同時に経験しているのだ。

「Take a picture, it’ll last longer(写真でも撮っとけよ)」というラインは、見世物にされた存在としての痛みと怒り、そしてその状態に対する皮肉な拒絶の象徴である。Donellyはここで、女性アーティストとして、あるいは“女性”として期待されるイメージを嘲笑し、断ち切ろうとしている。

5. この曲が好きな人におすすめの曲

  • Plump by Hole
    生々しい自己嫌悪と怒りが炸裂する、コートニー・ラヴの内面描写が冴えた1曲。
  • Dress by PJ Harvey
    “着飾ること”に込められた女性性のプレッシャーと苦悩を描いた初期の傑作。
  • Livid by Juliana Hatfield
    優しさと苛立ちが同居する、90年代オルタナ女性アーティストならではの感情のうねり。
  • What’s Up? by 4 Non Blondes
    叫ぶようなボーカルで“何が起きてるのか分からない”という存在の混乱を描くアンセム。
  • Bruise Violet by Babes in Toyland
    怒りと嘲笑が混じり合う爆音グランジ。女性が怒って何が悪い。

6. 感情の破片を音に変えて:Bellyの「怒れる瞬間」

「Dusted」は、Bellyというバンドの持つ繊細さと鋭さ、その両極のエネルギーがもっともストレートに表れた楽曲である。Tanya Donellyはこの曲で、“壊された自分”を見せることを恐れていない。むしろ、その壊れた自分のまま、最後まで歌いきっている。

この曲には、回復の物語は描かれていない。癒しも救いもない。ただ、感情が剥き出しのまま音となり、聴く者に直接突き刺さってくる。
だからこそ、「Dusted」は偽りのない歌だ。そこにあるのは、本物の痛みと、本物の“もう終わりだ”という決別の叫び。
そして、壊れながらも歩いていく人の足音が、激しく鳴り響いている。

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