発売日: 1994年5月17日
ジャンル: オルタナティブロック、プログレッシブロック
大胆な変革を遂げたOingo Boingoの最終作
Oingo BoingoのラストアルバムBoingoは、バンドの従来のスカやニューウェーブのスタイルから大きく逸脱し、オルタナティブロックやプログレッシブロックの要素を強く打ち出した作品だ。ブラスセクションを排し、よりギター中心のサウンドにシフトしたことで、バンドの音楽性は一気に変化した。
ダニー・エルフマンはこの時期、映画音楽作曲家としてのキャリアを本格化させており、本作には彼のシネマティックな感覚が随所に反映されている。全体的に長尺の楽曲が多く、コンセプチュアルな要素も強い。バンドの最終作としては意外な方向性ではあるが、Oingo Boingoの音楽的探求心の集大成とも言える作品だ。
全曲レビュー
- Insanity
- 7分を超える大作で、ダークで重厚なサウンドが特徴。人間の狂気や社会の歪みを描いた歌詞が印象的で、劇的な展開が続く。バンドの新しい方向性を象徴する曲。
- Hey!
- 激しいギターリフとエネルギッシュなボーカルが際立つ一曲。これまでのOingo Boingoのスタイルとは異なり、よりオルタナティブロックに近いサウンド。
- Mary
- 哀愁漂うメロディとダニー・エルフマンのエモーショナルなボーカルが際立つバラード調の楽曲。バンドの過去の作品とは一線を画す、感傷的な雰囲気が特徴。
- Can’t See (Useless)
- 不穏なシンセとヘビーなギターが交錯する、実験的な楽曲。独特のリズムアレンジとミステリアスなムードが印象的。
- Pedestrian Wolves
- まるで映画のサウンドトラックのような壮大なスケールを持つ楽曲。オペラ的な要素も含まれ、バンドのシアトリカルな一面が強調されている。
- Lost Like This
- 哀愁漂うメロディと静と動のコントラストが印象的な一曲。ダニー・エルフマンの映画音楽的なアレンジが際立つ。
- Spider
- 怪しげな雰囲気のイントロから始まり、ダークでプログレッシブな展開を見せる楽曲。バンドの中でも特に実験的な作品。
- War Again
- 政治的メッセージを含んだ楽曲で、戦争をテーマにしたシリアスな内容。ギターリフが際立ち、アルバムの中でも攻撃的なサウンドが特徴。
- I Am the Walrus
- The Beatlesのカバー。原曲のサイケデリックな雰囲気を残しつつ、Oingo Boingoらしいアレンジが施されている。
- Tender Lumplings
- 隠しトラック的な位置づけの楽曲で、エルフマンのユーモラスな感覚が表れている。ファンにとっては特別な一曲。
総評
Boingoは、Oingo Boingoの最終作としては非常に意外な方向性を示したアルバムだ。従来のニューウェーブやスカの影響はほぼなくなり、代わりにダークでシリアスなオルタナティブロックへと変貌している。バンドの解散を控えていたこともあり、内省的な歌詞や壮大なアレンジが目立つ。
このアルバムは、従来のOingo Boingoのファンには賛否が分かれる作品かもしれないが、映画音楽作曲家としてのダニー・エルフマンの影響が強く出た作品として、彼のキャリアの中でも重要な位置を占める。ダークでドラマティックな楽曲が好きなリスナーには、新たなOingo Boingoの魅力を発見できる一枚だ。
おすすめアルバム
- Nine Inch Nails – The Downward Spiral (1994)
- ダークで重厚なインダストリアルロック。Boingoの持つ陰鬱な雰囲気と共通する部分がある。
- David Bowie – Outside (1995)
- コンセプチュアルな構成とプログレッシブなアプローチが特徴的な作品。Boingoの実験精神と通じるものがある。
- Pink Floyd – The Wall (1979)
- シアトリカルでコンセプチュアルな作品。Boingoの持つドラマティックな構成と共鳴する部分がある。
- Danny Elfman – Serenada Schizophrana (2006)
- ダニー・エルフマンのソロオーケストラ作品。映画音楽的な要素が好きならぜひチェックしたい一枚。
- Soundgarden – Superunknown (1994)
- グランジの名作で、ヘビーなギターと内省的な歌詞が特徴。Boingoの持つシリアスな側面と共通する部分がある。
“`
- グランジの名作で、ヘビーなギターと内省的な歌詞が特徴。Boingoの持つシリアスな側面と共通する部分がある。
コメント