1. 歌詞の概要
LA QUE PUEDE, PUEDEは、アルゼンチンのデュオ、CA7RIEL & Paco Amorosoが2024年に発表した楽曲である。
ユーザー指定ではCa7riel名義だが、配信上の正式表記はCA7RIEL & Paco Amoroso。2024年4月17日にリリースされたアルバムBAÑO MARÍAに収録されており、Apple Musicでは8曲目、再生時間は2分34秒の楽曲として確認できる。アルバムBAÑO MARÍAは12曲入り、総尺30分、5020 Recordsから発表された作品である。Apple Music – Web
タイトルのLA QUE PUEDE, PUEDEは、スペイン語でできる女はできる、やれる人はやれる、というニュアンスを持つ。
直訳だけなら、できる者はできる、というかなりシンプルな言葉だ。だが、この曲の中でそのフレーズは、単なる励ましや自己啓発のスローガンにはならない。
むしろ、挑発であり、合言葉であり、皮肉であり、パーティーの掛け声でもある。
この曲で描かれるのは、力のある女性、場を支配する女性、自分の欲望や魅力を隠さない女性である。けれど、それはただ理想化された強い女というより、夜の空気の中で自分のルールを持って動く人物として立ち上がる。
彼女は誰かに許可を求めない。
できるから、やる。
欲しいから、取る。
踊れるから、踊る。
その潔さが、タイトルの反復に込められている。
ただし、CA7RIEL & Paco Amorosoの音楽らしく、ここにはまっすぐな称賛だけではなく、ふざけた誇張や、少し下品なユーモア、身体性の強い言葉づかいもある。だから曲は、単なるフェミニンな賛歌にも、単なる男性目線の誘惑ソングにも収まらない。
彼らはいつも、真面目なことを少しふざけて言う。
そして、ふざけながらも音楽的にはかなり本気である。
LA QUE PUEDE, PUEDEは、短い尺の中で、ファンク、ラテン・アーバン、トラップ以降のポップ感覚を混ぜ合わせた曲だ。ビートはしなやかで、低音は弾む。声は軽く、フックはすぐに耳に残る。
曲全体には、クラブの床をすべるような軽さがある。
だが、ただ軽いだけではない。そこには、現代のポップにおける自己演出、性的な視線、ジェンダーの演技、成功への欲望がぎゅっと詰まっている。
できる者はできる。
その言葉は、強さの宣言であると同時に、できることを見せつけなければならない世界への皮肉にも聞こえる。
2. 歌詞のバックグラウンド
LA QUE PUEDE, PUEDEが収録されたBAÑO MARÍAは、CA7RIEL & Paco Amorosoにとって初の共同スタジオ・アルバムである。
CA7RIEL、本名Catriel Guerreiroと、Paco Amoroso、本名Ulises Guerrieroは、アルゼンチン・ブエノスアイレス出身のアーティストであり、幼少期からの友人として知られる。2人はロック・バンド的な活動を経て、2018年ごろからトラップやアーバン・ミュージックの文脈へ接近し、デュオとしての色を強めていった。ガーディアン
彼らの音楽は、ひとつのジャンル名で説明しにくい。
トラップでもある。
ファンクでもある。
ジャズの匂いもある。
レゲトンやEDMの感覚もある。
ポップでもあり、コントのようでもあり、ライブでは生バンドの熱を強く感じさせる。
The Guardianは彼らについて、ジャズ・ファンク、エレクトロニック、レゲトン、EDM、トラップを横断する音楽性を持ち、ラテン音楽における男性性やマチズモを風刺する存在として紹介している。ガーディアン
この文脈でLA QUE PUEDE, PUEDEを聴くと、曲の見え方が変わる。
一見すると、女性の魅力を煽るパーティー・チューンである。フレーズはキャッチーで、ビートは軽い。ライブでも盛り上がりやすいタイプの曲だ。
しかし、彼らの作品では、わかりやすい快楽の中に、いつも少しズレた視点がある。
例えば、強さを歌っているようで、その強さが見世物化されていることも匂わせる。セクシーな女性像を持ち上げているようで、同時にそうしたイメージを消費する視線も少し茶化している。自信満々の言葉を並べながら、その自信の滑稽さまで含めて演じている。
CA7RIEL & Paco Amorosoの魅力は、この二重性にある。
かっこいい。
でも、かっこつけすぎていて笑える。
笑える。
でも、音楽は本当にかっこいい。
LA QUE PUEDE, PUEDEも、その構造を持っている。
BAÑO MARÍAというアルバム全体は、彼らが2024年に大きく再浮上するきっかけとなった作品である。Apple Music上ではUrbano latinoに分類されているが、実際には電子音楽、ヒップホップ、ファンク、ポップ、ラテンの要素が入り混じる。Discogsでも同作はElectronic、Hip Hop、Jazz、Latin、Funk / Soul、Popといった複数ジャンルにまたがる作品として記載されている。Apple Music – Web
この雑食性は、彼らのライブでさらに強く表れる。
2025年のスペイン公演を報じたEl Paísは、彼らのショーを現代的なファンクの祝祭として描き、ヒップホップ、ファンク、ユーモア、社会批評が混ざるパフォーマンスの中でLA QUE PUEDE, PUEDEも披露されたと伝えている。El País
この曲は、スタジオ音源だけで完結するタイプではない。
ライブで鳴ると、より身体的になる。観客がフックを共有し、ビートに乗り、曲の反復が合唱のように広がる。タイトルのフレーズは、ただ歌詞として存在するのではなく、会場全体を動かす掛け声になる。
できる者はできる。
その言葉は、ステージ上でさらに強くなる。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞は著作権で保護されているため、ここでは短い範囲のみ引用する。
La que puede, puede
和訳：
できる女は、できる
このフレーズが曲の中心である。
スペイン語のla queは女性を指す表現であり、puedeはできる、可能である、力がある、という意味を持つ。繰り返されることで、この言葉は単なる説明ではなく、リズムそのものになる。
できる女は、できる。
やれる女は、やる。
力のある女は、わざわざ証明しなくても力がある。
そういうニュアンスがある。
ただし、この曲におけるpuedeは、能力だけを指しているわけではない。踊れる、誘惑できる、場を支配できる、金を動かせる、欲望を隠さずに生きられる。そうした複数の意味が重なっている。
もうひとつ、タイトルと反復の性格を示すために短く引用する。
Puede, puede
和訳：
できる、できる
この繰り返しは、意味よりも音が先に入ってくる。
puedeという言葉は、口に出すと軽く跳ねる。プエデ、プエデ。ビートに乗せると、フックとして非常に強い。スペイン語がわからなくても、この音の反復だけで身体が反応する。
歌詞の全文は、LyricsTranslateやCMTVなどの歌詞掲載ページで確認できる。引用部分の著作権はCA7RIEL、Paco Amorosoおよび各権利者に帰属する。Lyrics
LA QUE PUEDE, PUEDEの歌詞には、露骨な表現や挑発的な言い回しが含まれている。
だが、それをただ刺激的な言葉として見るだけでは足りない。
CA7RIEL & Paco Amorosoは、下品さをそのまま下品に置いて終わらせない。彼らはそれをキャラクター化する。誇張する。ポップなフックに変える。ときには、男性的な欲望や見栄をわざと大げさに演じることで、その滑稽さまで見せる。
この曲でも、女性の強さを歌いながら、その強さを見て興奮する視線や、強さを消費する空気まで含めて鳴っている。
だから、聴き手は一方向の意味に固定されない。
これは女性のアンセムなのか。
欲望の歌なのか。
パーティーの掛け声なのか。
男性目線の誇張なのか。
その全部であり、どれかひとつではない。
この曖昧さが、曲を面白くしている。
4. 歌詞の考察
LA QUE PUEDE, PUEDEの歌詞を考えるとき、まず注目したいのは、タイトルの言葉が持つ強い断定である。
できる女は、できる。
ここには、説明がない。
なぜできるのか。
何ができるのか。
誰よりできるのか。
それは詳しく語られない。
この説明のなさが、逆に強い。力のある人は、自分の力をいちいち説明しない。場に入ってきた瞬間、空気が変わる。誰かが言葉を尽くして紹介しなくても、周りが気づく。
この曲の女性像は、そういう存在である。
彼女は受け身ではない。
見られるだけの存在ではなく、自分から場を動かす。曲の中で彼女は、欲望の対象であると同時に、欲望の主体でもある。誰かに選ばれるのを待つのではなく、自分で選ぶ側にいる。
ここが、曲の大きなポイントだ。
ラテン・アーバンやヒップホップの文脈では、女性が男性の成功や欲望の記号として描かれることも多い。高級車、金、クラブ、身体、夜遊び。その横にいる女性、というイメージである。
LA QUE PUEDE, PUEDEは、その記号を使いながら、少し角度を変える。
彼女は飾りではない。
彼女自身がエネルギーの中心である。
曲名そのものが、彼女の力を認めている。
ただし、この認め方は、完全にクリーンな称賛ではない。そこには欲望がある。視線がある。少し悪ふざけもある。だからこそ、この曲は現代的だ。
現代のポップにおいて、欲望はきれいに整理されない。
称賛と消費。
憧れと性的な視線。
エンパワーメントと広告的なイメージ。
それらが同時に存在している。
CA7RIEL & Paco Amorosoは、その混ざった状態をそのまま音にする。だから彼らの曲は、ときに軽薄に聞こえる。だが、その軽薄さが単純な空っぽではない。むしろ、今のポップカルチャーの軽さそのものをよく知っている音なのだ。
サウンド面では、曲の短さが重要である。
2分半ほどの尺の中で、無駄な説明はほとんどない。フックがあり、ビートがあり、声のキャラクターがあり、すぐに去っていく。このスピード感は、SNS時代のポップにもよく合っている。
だが、単なる短尺消費の曲にはならない。
なぜなら、グルーヴがしっかりしているからだ。
低音は丸く、身体を前に押す。リズムは軽快だが、浮きすぎない。声の乗せ方にはラップ的な歯切れと、歌ものとしてのキャッチーさが同居している。細かな音の配置には、ライブでファンクとして膨らませられる余地もある。
この余地が、彼ららしい。
CA7RIEL & Paco Amorosoの曲は、音源だけを聴くとアーバン・ポップとして成立している。しかしライブでは、そこに管楽器、ベース、ドラム、キーボード、コーラスの身体性が加わり、曲が別の形に膨らむ。
LA QUE PUEDE, PUEDEも、そうしたライブ映えするフックを持っている。
タイトルの反復は、観客に渡しやすい。難しいメロディではなく、覚えやすい。だが、ただ単純なだけではない。言葉の中に態度がある。
この態度こそが、曲の芯である。
できる女はできる、という言葉は、聴き方によっては乱暴だ。誰かを選別する言葉にもなる。できる者とできない者を分ける、冷たい言葉にも聞こえる。
しかし、曲の中ではそれがもっと祝祭的に響く。
これは審査の言葉ではなく、称える言葉である。
あの人はやれる。
あの人は持っている。
あの人が来れば場が変わる。
そういう空気がある。
一方で、このフレーズには現代社会のプレッシャーも潜んでいる。
できる者はできる。
では、できない者はどうなるのか。
常に魅力的で、強く、余裕があり、欲望を操れる存在でなければならないのか。誰もが自分を商品化し、見せ方を磨き、場を支配しなければならないのか。
CA7RIEL & Paco Amorosoの音楽は、こうした問いを正面から説教として出すわけではない。だが、過剰に演じることで、逆にその圧力を浮かび上がらせる。
強さを演じること。
セクシーさを演じること。
成功者を演じること。
男らしさを演じること。
女らしさを演じること。
彼らの音楽には、いつも演技の感覚がある。LA QUE PUEDE, PUEDEも、女性の強さを歌いながら、ポップカルチャーにおける強い女像そのものを演じているようにも聴こえる。
だからこの曲は、単に気持ちいいだけでなく、少し引っかかる。
その引っかかりがいい。
何も考えずに踊れる。
でも、ふとした瞬間に、この言葉は誰のための言葉なのかと考えさせる。
この二重構造が、CA7RIEL & Paco Amorosoの強さである。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- DUMBAI by CA7RIEL & Paco Amoroso
BAÑO MARÍAの中でも特に派手な自己演出が光る曲である。Apple Musicではアルバム2曲目として収録されており、DUMBAIは2024年のシングルとしても展開された。Apple Music – Web
LA QUE PUEDE, PUEDEの強気なフックに惹かれるなら、DUMBAIのラグジュアリーな誇張も相性がいい。金、都市、成功、かっこつけ。そのすべてを本気で演じながら、同時にどこか茶化している。CA7RIEL & Paco Amorosoの過剰さを楽しむには最適な曲である。
– MI DIOSA by CA7RIEL & Paco Amoroso
タイトルは僕の女神という意味を持つ。BAÑO MARÍAの4曲目に収録されている。Apple Music – Web Player
LA QUE PUEDE, PUEDEができる女を祝祭的に描く曲だとすれば、MI DIOSAは相手を神格化するようなロマンチックさを持つ。とはいえ、彼らの手にかかると、女神という言葉もただ美しいだけでは終わらない。欲望、冗談、崇拝、軽薄さが混ざる。女性像をめぐる彼らの遊び方を、別の角度から味わえる曲だ。
– AGUA by CA7RIEL & Paco Amoroso, TINI
TINIを迎えたBAÑO MARÍA収録曲で、アルバム5曲目に置かれている。Apple Musicでも同作の主要曲として確認できる。Apple Music – Web Player
LA QUE PUEDE, PUEDEよりもメロディアスで、ポップな開け方が強い。水のように滑らかな質感があり、声の絡みも柔らかい。CA7RIEL & Paco Amorosoの遊び心を保ちながら、よりラテン・ポップとして聴きやすい曲である。
– EL ÚNICO by CA7RIEL & Paco Amoroso
BAÑO MARÍAの7曲目に収録された楽曲で、唯一の存在でありたいという欲望を、軽やかなグルーヴの中に落とし込んだ曲である。Apple Music – Web Player
LA QUE PUEDE, PUEDEが力を持つ女性像を描くなら、EL ÚNICOは自分こそが特別だと思いたい側の歌として聴ける。自己陶酔、恋愛の不安、冗談めいた色気。その混ざり方が近い。2曲を並べると、彼らが恋愛や欲望を一面的に描かないことがよくわかる。
– #TETAS by CA7RIEL & Paco Amoroso
2025年のEP PAPOTAに収録された楽曲で、The Guardianはこの曲を含む近作について、身体イメージや業界の圧力、マチズモをユーモアで扱う姿勢に触れている。ガーディアン
LA QUE PUEDE, PUEDEの中にある身体性や挑発性に惹かれる人には、#TETASも刺さるはずだ。より露骨で、より批評的で、より演劇的である。笑えるのに、笑っているうちにポップカルチャーの気持ち悪さまで見えてくる。CA7RIEL & Paco Amorosoの風刺性を理解するには重要な曲だ。
6. できる女をめぐる祝祭と皮肉
LA QUE PUEDE, PUEDEは、短く、軽く、すぐに耳に残る曲である。
だが、その軽さは浅さではない。
できる女はできる。
この一言には、称賛、欲望、皮肉、圧力、ユーモアが同時に入っている。
曲の中の彼女は、強い。自分の魅力を知っている。場を動かす力がある。誰かの後ろに立つ存在ではなく、視線の中心にいる。
その意味で、この曲は女性のパワーを祝うアンセムとして聴ける。
けれど、それだけではない。
CA7RIEL & Paco Amorosoは、そのパワーを少し過剰に演出する。すると、強い女というイメージそのものが、ポップカルチャーの中でどう消費されるのかも見えてくる。
強い女。
セクシーな女。
自分で稼ぐ女。
男を振り回す女。
場を支配する女。
こうしたイメージは、解放的である一方で、また別の型にもなりうる。強くなければならない、魅力的でなければならない、常に勝っていなければならない。そんなプレッシャーを生むこともある。
LA QUE PUEDE, PUEDEは、その両方を含んでいる。
だから曲は、ただのスローガンにならない。
踊れる。
笑える。
でも、少し引っかかる。
この引っかかりが、彼らの音楽を今の時代のポップにしている。
CA7RIEL & Paco Amorosoは、真面目な顔で正しいことを言うタイプのアーティストではない。むしろ、過剰にふざけ、派手に演じ、下品な言葉も使う。だが、そのやり方によって、ラテン音楽や都市音楽にあるマチズモ、成功神話、身体の消費、自己演出を浮かび上がらせる。
LA QUE PUEDE, PUEDEは、その姿勢がコンパクトに詰まった曲である。
ビートは身体を動かす。
フックはすぐに覚えられる。
声は軽く、曲は短い。
しかし、タイトルの言葉は後に残る。
できる者はできる。
その言葉は、気持ちよくもあり、少し残酷でもある。
だからこそ、曲は面白い。
ライブでこの曲が鳴ると、意味はさらに変わる。観客がそのフレーズを共有し、場全体がひとつの掛け声になる。個人を称える言葉が、集団のエネルギーになる。
その瞬間、LA QUE PUEDE, PUEDEは理屈を超える。
できる、できる。
その反復だけで、身体が先に理解する。
CA7RIEL & Paco Amorosoの音楽は、そういう身体的な説得力を持っている。ジャンルを混ぜるだけではない。笑いと批評、欲望と演技、クラブと演劇、ファンクとトラップを、ひとつの身体に入れてしまう。
LA QUE PUEDE, PUEDEは、彼らのその才能が、非常にわかりやすく出た一曲だ。
強い女性を歌いながら、強さそのものを少し茶化す。
欲望を肯定しながら、欲望の視線も見せる。
パーティー・ソングでありながら、ポップカルチャーの鏡にもなる。
この曲は、軽やかに踊っている。
だが、その足元には、現代の音楽が抱えるイメージと欲望の複雑さが確かにある。
できる女は、できる。
その一言を、彼らはただの決め台詞ではなく、笑いながら燃える小さな爆弾に変えている。
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