サイケデリック・ロックを知るなら、まず定番アーティストから
サイケデリック・ロックは、1960年代半ばのロックを大きく変化させた重要な潮流である。ファズを効かせたギター、テープ操作、逆回転、エコー、シタールなどの楽器、長い即興演奏といった手法を使い、それまでのロックンロールとは異なる音響を追求した。
ただし、サイケデリック・ロックには一つの決まったスタイルがあるわけではない。ビートルズのようにスタジオ技術を駆使したポップ寄りの作品もあれば、ジミ・ヘンドリックスのようにエレクトリックギターの可能性を拡張した音楽、グレイトフル・デッドのように即興演奏を重視するバンドも存在する。
その違いを理解するには、まず代表的なアーティストを聴き比べるのが早い。ここでは1960年代の重要人物を中心に、その後のサイケデリック・ロックへつながる存在まで10組を紹介する。
サイケデリック・ロックとはどんなジャンルか
サイケデリック・ロックは1960年代半ば、アメリカやイギリスのロックシーンから広がった。フォークロック、ブルースロック、ガレージロック、ポップなどを土台にしながら、当時発達していた録音技術や非西洋圏の音楽からの影響を取り込み、従来とは異なる音響表現を生み出していった。
音楽的にはファズやフィードバックを使ったギター、オルガン、シタール、テープエフェクト、フェイザーなどが特徴として挙げられる。また、短いポップソングから長時間のジャムまで楽曲構成の幅も広い。スタジオそのものを一つの楽器として利用する発想が広がったことも重要である。
その後はハードロック、プログレッシブロック、スペースロックなどへ影響を与え、1980年代以降にはネオ・サイケデリアとして再解釈された。現代のインディーロックにもその方法論は受け継がれている。
サイケデリック・ロックの定番アーティスト10選
1. The Beatles
リヴァプール出身のビートルズは、1960年代半ば以降にスタジオ録音の可能性を急速に拡張し、サイケデリック・ロックの発展にも大きな役割を果たした。
特に1966年の『Revolver』では、テープループ、逆回転、インド音楽の要素などを大胆に導入。「Tomorrow Never Knows」は反復的なドラムとベース、テープによる音響、加工されたボーカルを組み合わせた重要曲である。続く『Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band』では、アルバム制作そのものをスタジオ表現へ発展させた。
初心者なら、まず『Revolver』を通して聴くとよい。ポップソングのわかりやすさを保ったまま、サイケデリックな実験がどのように組み込まれているのかを把握しやすい。
2. The Jimi Hendrix Experience
ギタリストのジミ・ヘンドリックスを中心に1966年に結成されたザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは、ブルースロックとサイケデリアを結びつけた代表的な存在である。
ヘンドリックスはファズ、ワウ、フィードバックなどを積極的に利用し、エレクトリックギターそのものの音色を変化させた。1967年のデビュー作『Are You Experienced』には「Purple Haze」などが収録され、ハードロックへつながる重量感とサイケデリックな音響が同居している。
ギターを軸にサイケデリック・ロックへ入りたいなら最優先で聴きたい存在である。複雑な歴史を知らなくても、ギターの音そのものから革新性を感じ取りやすい。
3. Pink Floyd
ロンドンで結成されたピンク・フロイドは、初期サイケデリック・ロックからプログレッシブロックへ発展していった代表的なバンドである。
シド・バレットが中心だった1967年のデビュー作『The Piper at the Gates of Dawn』では、奇妙な歌詞、オルガン、エフェクトを施したギター、即興的な展開などが入り混じる。「Interstellar Overdrive」のような楽曲では、初期ピンク・フロイドの実験性を特にわかりやすく体験できる。
後年の『The Dark Side of the Moon』などとはかなり音楽性が異なるため、サイケデリック・ロックとして聴く場合はまずデビュー作から入るのがおすすめである。
4. The Doors
1965年にロサンゼルスで結成されたドアーズは、ブルース、ジャズ、サイケデリック・ロックを独自の方法で融合したバンドである。
レイ・マンザレクのオルガンとロビー・クリーガーのギター、ジム・モリソンの低いボーカルがサウンドの核となっている。1967年のデビューアルバム『The Doors』では、短いロックナンバーから長尺の「The End」まで幅広い構成を展開した。
サイケデリック・ロックの中でも歌と演奏のバランスが比較的つかみやすく、初心者にも入りやすい。まずデビューアルバムを聴けば、ロサンゼルスのサイケデリック・シーンが持っていた独特のスタイルを理解できる。
5. Jefferson Airplane
ジェファーソン・エアプレインは、1960年代のサンフランシスコ・サイケデリックを代表するバンドの一つである。フォークロックを土台にしながら、エレクトリックなバンドサウンドとサイケデリックな感覚を結びつけた。
1967年の『Surrealistic Pillow』は代表作で、「Somebody to Love」「White Rabbit」などを収録している。特にグレイス・スリックの力強いボーカルはバンドの大きな特徴であり、サイケデリック・ロックを歌の魅力から楽しめる。
長尺の実験音楽より、まず完成度の高い1960年代ロックとしてサイケデリアを聴いてみたい人に向いている。
6. Grateful Dead
1965年にサンフランシスコ周辺で結成されたグレイトフル・デッドは、サイケデリック文化とライブでの即興演奏を結びつけた重要バンドである。
ブルース、フォーク、カントリー、ロックなど幅広い音楽を背景に持ち、ステージでは楽曲を長く拡張しながら即興的に演奏した。スタジオ作品だけでなくライブ録音が重要なのも、グレイトフル・デッドならではの特徴である。
初心者は『American Beauty』のような比較的簡潔なスタジオ作品から入り、その後ライブ音源へ進むと理解しやすい。サイケデリック・ロックが音響効果だけではなく、即興演奏の方法とも深く関係していたことが見えてくる。
7. Cream
エリック・クラプトン、ジャック・ブルース、ジンジャー・ベイカーによって1966年に結成されたクリームは、ブルースロック、サイケデリック・ロック、ハードロックをつなぐ重要なトリオである。
1967年の『Disraeli Gears』では、重量感のあるギターリフとカラフルなサイケデリック・サウンドを融合。「Sunshine of Your Love」はその代表例で、強力なリフとコンパクトな構成によって現在でも聴きやすい。
後のハードロックへつながる太いギターサウンドが特徴なので、ジミ・ヘンドリックスや1960年代後半のブルースロックが好きな人にも入りやすいバンドである。
8. 13th Floor Elevators
テキサス州オースティンで結成された13thフロア・エレベーターズは、1960年代中盤のアメリカン・サイケデリックを語るうえで重要な存在である。
1966年の『The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators』は、そのタイトルからもわかるように、サイケデリックという言葉を早い段階から前面に掲げた作品として知られている。「You’re Gonna Miss Me」の荒々しいガレージロックと独特のエレクトリック・ジャグの音は、後年の洗練されたサイケデリアとは違った魅力を持つ。
サイケデリック・ロックがガレージロックから発展していく初期の姿を知りたい場合に欠かせないバンドである。
9. Tame Impala
ケヴィン・パーカーを中心とするオーストラリアのテーム・インパラは、2010年代以降のサイケデリック・ロックを代表する存在である。
初期にはファズギターを前面に出したサイケデリック・ロックを展開し、2012年の『Lonerism』ではシンセサイザーやエフェクトを駆使して独自の音像を確立した。その後の『Currents』では電子音楽、R&B、ポップの要素がさらに強くなっている。
現代的な録音とポップなメロディからサイケデリック・ロックへ入りたい初心者には特におすすめしやすい。1960年代の方法論が現代の制作環境でどう更新されたのかも比較できる。
10. King Gizzard & the Lizard Wizard
2010年にオーストラリアのメルボルンで結成されたキング・ギザード＆ザ・リザード・ウィザードは、現代サイケデリック・ロックの多様性を象徴するバンドである。
ガレージロック、サイケデリア、プログレッシブロック、ヘヴィメタル、ジャズなどを作品ごとに大胆に取り込み、非常に多作な活動を続けている。サイケデリック色の強い作品では、反復するリフやエフェクト処理されたギター、長い楽曲展開などを楽しめる。
作品数が多いため初心者には迷いやすいが、まず『I’m in Your Mind Fuzz』などから入ると、ガレージロック的な勢いとサイケデリックな反復の組み合わせをつかみやすい。
まず聴くならこの3組
初心者が最初に聴くなら、The Beatles、The Jimi Hendrix Experience、Tame Impalaの3組が特にわかりやすい。
The Beatlesは、ポップソングを基準にサイケデリックな実験を聴けることが最大の利点である。『Revolver』を聴けば、テープ操作や特殊な録音方法、インド音楽からの影響などが、キャッチーな楽曲の中へどのように導入されたのかがわかる。
The Jimi Hendrix Experienceは、サイケデリアをギターの音から理解できる。ファズやフィードバックを利用したヘンドリックスの演奏は、後のハードロックにも直結しており、ロックギターが好きな人には特に入りやすい。
Tame Impalaは、現代のインディーロックやポップに近い音からサイケデリック・ロックへ入れる存在である。ここから1960年代へさかのぼると、現在のサイケデリックな音作りが過去の手法をどのように受け継いでいるのかも理解しやすい。
関連ジャンルへの広がり
サイケデリック・ロックから周辺ジャンルへ進むなら、まずプログレッシブロックとの関係に注目したい。1960年代後半のサイケデリアが持っていた長尺化、スタジオ実験、コンセプト志向などは、1970年代のプログレッシブロックへ引き継がれていった。ピンク・フロイドは、その変化を一つのバンドの歴史の中で追いやすい代表例である。
もう一つ重要なのがガレージロックとの接点である。13th Floor Elevatorsのような初期サイケデリック・バンドを聴くと、荒々いギターと簡潔なロックンロールを土台にしながら、奇妙な音色や反復によってサイケデリアへ踏み込んでいたことがわかる。
さらに時代を進めれば、ネオ・サイケデリア、ドリームポップ、シューゲイザー、ストーナーロックなどにもサイケデリックな音響感覚を見つけることができる。サイケデリック・ロックは1960年代だけで完結したジャンルではなく、さまざまなロックのスタイルへ方法論を残したのである。
まとめ
サイケデリック・ロックを理解するうえで重要なのは、特定のエフェクトや1960年代風の音だけをジャンルの条件と考えないことである。The Beatlesはスタジオ技術、The Jimi Hendrix Experienceはギター、Grateful Deadは即興演奏、Pink Floydは音響と楽曲構成というように、それぞれ異なる方向からロックの可能性を広げた。
最初はThe BeatlesやThe Jimi Hendrix Experience、Jefferson Airplaneなどの代表作を聴き、1960年代の基本的なサウンドをつかむとよい。そこからPink Floydの長尺な実験、Grateful Deadのライブ、13th Floor Elevatorsのガレージ的な荒々しさへ進めば、ジャンル内部の違いが見えてくる。
さらにTame ImpalaやKing Gizzard & the Lizard Wizardまで聴けば、サイケデリック・ロックが半世紀以上にわたって更新され続けてきたこともわかる。定番アーティストを年代順にたどることで、ロックにおける音響実験の歴史そのものを楽しめるジャンルなのである。
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