Amon Düül II: クラウトロックの伝説、サイケデリックと実験性の融合

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イントロダクション：Amon Düül IIという、混沌から生まれた音楽生命体

Amon Düül II（アモン・デュール II）は、ドイツのクラウトロック史において最も異形で、最もサイケデリックな輝きを放ったバンドのひとつである。1968年にミュンヘンで結成され、Phallus Dei、Yeti、Tanz der Lemminge、Wolf City などの作品を通じて、サイケデリックロック、プログレッシブロック、実験音楽、フォーク、ジャズ、スペースロック、アヴァンギャルドを無秩序なほど大胆に結びつけた。

彼らの音楽は、整理されたロックではない。むしろ、森の奥で行われる儀式、政治的コミューンの喧騒、宇宙から届く電波、崩れかけた劇場、ドラッグで歪んだ夢の断片が同時に鳴っているような音楽である。ギターは鋭く歪み、ヴァイオリンは呪術的にうなり、オルガンとシンセは空間を溶かし、男女の声は演劇の登場人物のように入れ替わる。

Amon Düül IIは、一般的にはクラウトロックの先駆的バンドとして語られる。彼らは西ドイツのクラウトロック・シーンを切り開いた存在とされ、1970年の Yeti はThe Wireによってクラウトロック運動全体の礎のひとつと評されたこともある。ウィキペディア ただし、The Quietusが指摘するように、彼ら自身は「クラウトロック」という呼称を強く嫌い、自分たちをより広いサイケデリックロックの個性的な集団と見なしていた。

その違和感はよく分かる。Amon Düül IIは、Canのようなミニマルなグルーヴでも、Neu!のようなモータリックな疾走でも、Tangerine Dreamのような電子音響でもない。彼らはもっと雑多で、演劇的で、泥臭く、悪夢のように色彩が濃い。クラウトロックという大きな地図の中でも、Amon Düül IIは山奥に突然現れる異教の城のような存在である。

アーティストの背景と歴史：ミュンヘンのコミューンから生まれた“第二のアモン・デュール”

Amon Düül IIは、1960年代後半の西ドイツに存在したアート・コミューン、Amon Düülから派生したバンドである。Amon Düülは、政治的、芸術的、共同生活的な実験の場であり、住人の多くが音楽に参加していた。ただし、そこでは音楽的な技量よりも集団的な熱や参加の自由が重視されていた。

やがて、より音楽的に高度な演奏を志向するメンバーたちが分離し、Amon Düül IIを形成する。中心となったのはChris Karrer、John Weinzierl、Falk Rogner、Peter Leopold、Renate Knaupらである。Amon Düül IIは、Amon Düülの共同体的な混沌を受け継ぎながらも、それをより作曲的で、録音作品として耐えうる音楽へ変換した。

この分裂は、Amon Düül IIの音楽を理解するうえで重要である。彼らはロック・バンドである前に、コミューンから生まれた集団だった。つまり、バンドは単なる職業的ユニットではなく、共同生活、政治、アート、ドラッグ、反権威、演劇的表現が混ざり合う場所だった。そのため、彼らの音楽には、普通のロック・バンドとは違う「集団の匂い」がある。

1969年、Amon Düül IIはデビュー・アルバム Phallus Dei を発表する。これは当時のライブ・セットをもとにした作品であり、サイケデリックな長尺構成、呪術的な反復、荒々しいギター、混声ボーカルが入り乱れる異様なアルバムだった。続く1970年の Yeti では、即興と構成のバランスがさらに強化され、彼らの代表作として広く評価されるようになる。

1971年の Tanz der Lemminge では、長大な組曲形式と暗い幻想性が前面に出る。Pitchforkはこの作品について、Amon Düül IIがAmon Düül Iの混沌から生まれ、クラウトロック、プログレ、ヘヴィサイケを混ぜた独自のスタイルを築いたアルバムとして紹介している。Pitchfork 1972年の Carnival in Babylon と Wolf City では、より曲としてのまとまりが増し、実験性と聴きやすさのバランスが変化していく。

Amon Düül IIは、映画音楽にも関わった。ドイツ映画 San Domingo への音楽提供ではDeutscher Filmpreisを受賞しており、彼らの音楽が単なるロック・アルバムの枠を超えた映像的な力を持っていたことが分かる。

音楽スタイルと影響：クラウトロック、ヘヴィサイケ、プログレ、異教的フォークの融合

Amon Düül IIの音楽スタイルは、ひとことで説明することが難しい。サイケデリックロック、クラウトロック、プログレッシブロック、スペースロック、ヘヴィサイケ、アシッドフォーク、ジャズロック、アヴァンギャルドが入り混じっている。

彼らの音楽でまず耳に残るのは、ギターの野蛮な響きである。John WeinzierlやChris Karrerのギターは、ブルースロック的な語法を持ちながら、もっと荒く、幻覚的で、時にノイズに近い。整ったリフを刻むというより、音そのものが生き物のように暴れる。そこにヴァイオリンやオルガン、パーカッションが絡み、曲はしばしば呪術的な儀式のように膨張する。

Renate Knaupのボーカルも重要だ。彼女の声は、Grace Slickのようなサイケデリックな強さとも、Nicoのような冷たさとも違う。もっと演劇的で、時に神秘的、時に不気味で、バンドの混沌に女性的な異物感を与えている。男性ボーカルとの掛け合いも多く、Amon Düül IIの楽曲はしばしばロック・ソングというより、登場人物の多い幻想劇のように展開する。

Amon Düül IIは、CanやNeu!のような反復重視のクラウトロックとは違う。彼らの曲はもっと場面転換が多く、構造が不安定で、物語的である。Pitchforkは Tanz der Lemminge を、エイリアンや葬儀のような暗い主題を含む、プロト・ゴシック的な雰囲気を持つ作品として評している。Pitchfork この「暗さ」は彼らの大きな特徴だ。サイケデリックな音楽でありながら、ただ明るく拡張していくのではなく、どこか地下へ沈んでいく。

また、彼らの音楽には西ドイツ特有の時代背景もある。戦後世代の若者たちは、英米ロックを吸収しつつも、単なる模倣ではない新しい音を求めていた。ナチス以後のドイツ文化、アメリカ化への反発、学生運動、左翼思想、共同生活、ドラッグ・カルチャー。そうした複雑な背景の中で、Amon Düül IIは「ドイツからしか出てこないサイケデリックロック」を鳴らした。

代表曲の解説：Amon Düül IIの楽曲世界

Phallus Dei

Phallus Dei は、デビュー・アルバムの表題曲であり、Amon Düül IIの初期衝動を象徴する長尺曲である。タイトルからして挑発的で、宗教的なイメージと性的なイメージを強引に結びつけている。1969年という時代の反権威的な空気、身体性、神秘主義、悪ふざけが一体になったような題名だ。

曲は、通常のロック・ソングのように整然と展開しない。リズムはうねり、ギターは歪み、声は呪文のように漂う。聴き手は、曲を「理解する」というより、煙の濃い部屋に放り込まれるような感覚になる。ここには、後のAmon Düül IIに見られる構成力はまだ荒削りだが、そのぶん原始的なエネルギーが濃い。

Soap Shop Rock

Soap Shop Rock は、1970年の Yeti の冒頭を飾る組曲的な楽曲であり、Amon Düül IIの多面性が凝縮されている。短いパートが連なり、サイケデリックロック、ヘヴィなギター、奇妙なボーカル、フォーク的な旋律が次々と姿を変えていく。

この曲を聴くと、Amon Düül IIが単なるジャム・バンドではないことが分かる。混沌としているが、完全に無秩序ではない。むしろ、場面転換の激しい悪夢のように、奇妙なロジックで進んでいく。演奏は荒々しく、音像は濃密だが、その中には演劇的な構成感がある。

Archangel Thunderbird

Archangel Thunderbird は、Amon Düül IIの楽曲の中でも比較的キャッチーで、聴きやすい代表曲である。Renate Knaupのボーカルが印象的で、サイケデリックでありながらポップな魅力を持っている。

この曲には、彼らの「もう少しでヒット曲になりそうなのに、やはりどこか変」という魅力がある。メロディは耳に残る。リズムも比較的明快だ。しかし、音の質感やボーカルのニュアンス、背後で動く楽器の不穏さが、普通のロック・ソングにはない異物感を与える。

Archangel Thunderbird は、Amon Düül IIへの入口として非常に優れた曲である。いきなり長尺の混沌へ入る前に、この曲を聴くと、彼らが持つメロディセンスと奇妙なポップ性を理解しやすい。

Yeti

Yeti は、アルバム後半に登場する長大な即興的楽曲である。ここでのAmon Düül IIは、構成されたロック・ソングから離れ、音の荒野へ入っていく。ギター、ヴァイオリン、リズムがゆっくりと膨張し、曲は巨大な獣のように動く。

タイトルの「イエティ」は、雪男、未知の存在、文明の外側にいる怪物を思わせる。まさにこの曲自体が、ロックの常識の外にいる生き物のようだ。聴き手は、明確なサビや結論を求めるのではなく、音の中を歩くことになる。

Syntelman’s March of the Roaring Seventies

Syntelman’s March of the Roaring Seventies は、1971年の Tanz der Lemminge を代表する大作である。複数のパートから成り、静かなフォーク的場面、暗いサイケデリア、プログレッシブな展開が組み合わされている。

この曲には、1970年代の始まりに対する不安と予感がある。タイトルの「Roaring Seventies」は、1920年代の「Roaring Twenties」を反転させたようにも響く。新しい時代が華やかに開けるというより、何かが暴走し、集団がどこかへ向かって突き進んでいくような感覚だ。

The Marilyn Monroe-Memorial-Church

The Marilyn Monroe-Memorial-Church は、Amon Düül IIの奇妙な宗教性とポップ・カルチャーへの視線が交差する楽曲である。Marilyn Monroeという20世紀の偶像と、教会という宗教的空間が結びつくことで、聖と俗、崇拝と消費、死とイメージが混ざり合う。

Pitchforkは Tanz der Lemminge の楽曲群について、暗く複雑で、多様なアレンジを持つ作品として紹介している。Pitchfork この曲もまさにその一例だ。Amon Düül IIの音楽では、ロックは単なる娯楽ではなく、20世紀の偶像崇拝を解体する儀式にもなる。

Wolf City

Wolf City は、1972年の同名アルバムを象徴する楽曲である。初期の長大な混沌から、より曲としてのまとまりを持つ方向へ進んだ時期のAmon Düül IIをよく示している。

この曲には、都市と獣のイメージが重なる。文明化された場所であるはずの都市が、狼の棲む場所になる。Amon Düül IIらしい暗い幻想性が、比較的コンパクトな形式の中に詰め込まれている。

Discogs上の Wolf City 作品説明でも、このアルバムはアコースティック・ギター、ファズ、ワウ、合唱的な熱狂、ヘヴィフォーク的な要素が交替するサイケ・プログ／クラウトロック作品として紹介されている。

Deutsch Nepal

Deutsch Nepal は、Wolf City に収録された楽曲で、Amon Düül IIのエキゾチックで不穏なセンスが表れている。タイトルは「ドイツ」と「ネパール」を結びつけ、現実の地理というより、精神的な地図を描いているように響く。

この曲には、異国趣味、サイケデリック、政治的な違和感が混ざっている。Amon Düül IIは、西洋から見た東洋幻想を単純に美化するのではなく、どこか歪んだ鏡として扱う。音楽は妖しく、暗く、旅というより迷宮の中を進むようだ。

アルバムごとの進化

Phallus Dei：コミューンの混沌をロックに変えた出発点

1969年の Phallus Dei は、Amon Düül IIの出発点であり、クラウトロック史の初期を語るうえで欠かせない作品である。デビュー作でありながら、すでに普通のロック・アルバムではない。曲は長く、構成は不穏で、演奏には共同体的な熱と荒さがある。

このアルバムの魅力は、完成度よりも危険な生命力にある。まだ洗練されていない。だが、その未整理のまま噴き出す音こそが、1960年代末の西ドイツ地下文化の空気を伝えている。Amon Düül IIはここで、英米ロックの模倣から離れ、自分たちだけの儀式的サイケデリアを作り始めた。

Yeti：ヘヴィサイケと即興の巨大な山脈

1970年の Yeti は、Amon Düül IIの代表作であり、クラウトロックの名盤としてしばしば挙げられる二枚組アルバムである。The Wireがクラウトロック運動全体の礎のひとつと評したという評価も、このアルバムの重要性を示している。

このアルバムでは、構成された楽曲と即興ジャムが強烈に共存している。Soap Shop Rock や Archangel Thunderbird のような比較的曲として聴きやすい部分と、Yeti のような長大な即興的パートが並ぶ。そのため、アルバム全体がひとつの山脈のように感じられる。入り口には道があるが、奥へ進むほど霧が濃くなり、怪物が出てくる。

Yeti は、Amon Düül IIの野蛮さと構成力が最も良いバランスで結びついた作品である。ヘヴィサイケ、フォーク、プログレ、フリーな即興が巨大な塊として鳴っている。

Tanz der Lemminge：暗い組曲としての到達点

1971年の Tanz der Lemminge は、Amon Düül IIがより複雑で組曲的な方向へ進んだ作品である。英語圏では Dance of the Lemmings とも呼ばれ、4つの長大な組曲を中心に構成されている。

Pitchforkはこのアルバムを、Amon Düül IIの折衷的で暗い音楽性を示す作品として紹介し、長く複雑な構成、多様な影響、幽玄な雰囲気を指摘している。

この作品は、Yeti よりも聴きやすいというより、むしろ深い森へ入っていくようなアルバムである。ヘヴィさは少し後退し、代わりに不気味な幻想性、アコースティックな質感、プログレッシブな展開が増している。Amon Düül IIの「暗い演劇性」が最も濃く表れた作品のひとつだ。

Carnival in Babylon：混沌から楽曲志向へ

1972年の Carnival in Babylon は、Amon Düül IIがよりコンパクトな楽曲構成へ向かった作品である。前作までの長尺で複雑な組曲に比べると、曲は短く、歌ものとしての輪郭がはっきりしている。

タイトルの「Babylon」は、退廃、都市、権力、崩壊を思わせる。Amon Düül IIはここで、サイケデリックな混沌を少し整理し、より聴きやすい形へ移している。しかし、完全に普通のロックになったわけではない。曲の奥にはまだ不穏な影があり、メロディの背後には異教的な煙が漂っている。

Wolf City：実験性とポップ性の緊張

1972年の Wolf City は、Amon Düül IIの中期を代表する名作である。初期の暴走するジャムと、後のより整理されたロック・ソングの間に位置し、実験性とポップ性が絶妙にせめぎ合っている。

Discogsの作品紹介では、このアルバムがアコースティック・ギター、ファズ、ワウ、合唱的熱狂、ヘヴィフォーク的要素を交替させるサイケ・プログ／クラウトロック作品として表現されている。Discogs まさにその通りで、Wolf City は聴きやすくなったAmon Düül IIでありながら、普通になることを拒んでいる。

Surrounded by the Stars、Green-Bubble-Raincoated-Man、Deutsch Nepal、Wolf City など、曲ごとに異なる表情があり、アルバム全体は一種の暗い都市幻想として響く。

Vive La Trance：ロック・バンドとしての整理

1973年の Vive La Trance は、Amon Düül IIがさらに楽曲志向を強めた作品である。初期のサイケデリックな長尺展開は後退し、より短く、ロック・ソングとしてまとまった曲が増えている。

この変化を物足りなく感じるリスナーもいるだろう。しかし、Amon Düül IIが単なる実験集団に留まらず、時代の変化に合わせて自分たちの音を組み替えようとしていたことは重要である。ここでは、混沌の中から歌が浮かび上がる。

Hijack、Made in Germany 以降：拡散する個性

1974年の Hijack、1975年の Made in Germany 以降、Amon Düül IIの音楽はさらに拡散していく。初期の圧倒的なサイケデリック性は薄まり、よりロック、ポップ、演劇的な要素が増える。

この時期の作品は、初期名盤ほど一枚岩の評価を得ていない。しかし、Amon Düül IIというバンドが常に変化し続ける集団だったことを示している。彼らは自分たちの過去の型に留まらなかった。時に散漫になりながらも、変わることを選んだ。

影響を受けた音楽と思想：コミューン、学生運動、サイケデリア、戦後ドイツ

Amon Düül IIの音楽を理解するには、音楽的影響だけでは不十分である。彼らは、1960年代後半の西ドイツにおける政治的、社会的、文化的な変化の中から生まれた。

まず、コミューン文化がある。Amon Düülは、単なるバンドではなく、共同生活と表現の実験の場だった。そこでは音楽は商品ではなく、集団のエネルギーを外へ放出する手段だった。Amon Düül IIは、その自由な熱を受け継ぎつつ、より音楽的に発展させた。

学生運動や反権威主義の影響も大きい。戦後ドイツの若者たちは、親世代の沈黙、ナチスの過去、アメリカ文化の影響、資本主義と国家権力への反発の中で、自分たちの文化を作ろうとした。Amon Düül IIの音楽が英米ロックの単純なコピーではなく、異様に歪んでいるのは、その歴史的背景と無関係ではない。

音楽的には、The Velvet Underground、Jefferson Airplane、Pink Floyd、Frank Zappa、The Mothers of Invention、Jimi Hendrix、初期のサイケデリックロック、フリージャズ、民族音楽、現代音楽などの影響が感じられる。ただし、彼らはそれらを洗練された形で整理するのではなく、コミューンの鍋に放り込み、煮えたぎらせた。

影響を与えたアーティストと音楽シーン

Amon Düül IIは、クラウトロック、サイケデリックロック、ポストパンク、ノイズロック、スペースロック、ネオサイケ、実験的なインディーロックに影響を与えた。彼らの音楽は、CanやNeu!ほど明快なリズム的影響として語られることは少ないかもしれない。しかし、ジャンルを崩し、長尺の構成と即興、暗い幻想性を混ぜる姿勢は、多くの地下音楽に受け継がれている。

Hawkwindやスペースロック系のバンド、サイケデリック・パンク、ポストロック、アヴァン・プログの文脈でも、Amon Düül IIの影は見える。実際、初期メンバーのDave AndersonはのちにHawkwindへ参加しており、ドイツのサイケデリック・ロックと英国スペースロックの回路にもつながっている。

The Quietusの記事でも、Amon Düül IIの初期作品が、長尺で分割された楽曲、幅広いスタイル、実験性によって、愛好家にとって最も興味深い時期として扱われている。The Quietus これは、彼らの影響が単なる一曲のリフやサウンドではなく、「音楽はここまで自由に壊してよい」という精神にあることを示している。

他アーティストとの比較：Amon Düül IIのユニークさ

Amon Düül IIは、Can、Faust、Neu!、Tangerine Dream、Ash Ra Tempel、Popol Vuhなどと同じクラウトロックの文脈で語られる。しかし、その中で彼らは非常に独特な位置にいる。

Canは、反復するグルーヴと編集感覚のバンドである。Jaki Liebezeitのドラムを中心に、ファンク、ミニマル、即興が高度に制御されている。一方、Amon Düül IIはもっと演劇的で、混沌としている。Canが都市的な実験室なら、Amon Düül IIは山奥の儀式である。

Neu!は、モータリック・ビートの疾走とミニマルな構成で知られる。Amon Düül IIには、Neu!のような一直線の美学はない。彼らの音楽は曲がりくねり、寄り道し、突然暗い部屋へ入っていく。

Faustも混沌と実験のバンドだが、Faustがよりコラージュ的、工業的、反ロック的であるのに対し、Amon Düül IIはまだロック・バンドとしての肉体性を強く持っている。ギター、声、リズム、楽器のぶつかり合いが、彼らの中心にある。

Tangerine DreamやPopol Vuhがより電子音楽、瞑想性、霊的な方向へ向かったのに対し、Amon Düül IIはもっと地上的で、汚れていて、演劇的だ。天上へ昇るというより、地下で火を焚く音楽である。

ファンや批評家の評価：混沌の中にある名盤性

Amon Düül IIは、メインストリームで大ヒットしたバンドではない。しかし、クラウトロックやサイケデリックロックの愛好家にとっては、長く崇拝されてきた存在である。特に Yeti、Tanz der Lemminge、Wolf City は、クラウトロック入門から深掘りまで必ず名前が挙がる作品である。

Pitchforkは The UA Years: 1969-1974 のレビューで、Yeti を代表作として挙げ、バンドがアシッドロック的即興とコズミックな音楽テーマを混ぜ合わせる能力を評価している。Pitchfork また、Tanz der Lemminge のレビューでは、彼らをCanやNeu!と単純に同列化することの難しさを示しつつ、より騒々しいプログレ／ヘヴィサイケ寄りの存在として整理している。

Amon Düül IIの評価が面白いのは、聴き手によって入口が違うことだ。ある人は Yeti のヘヴィなサイケデリック・ジャムに惹かれる。ある人は Wolf City の曲としてのまとまりを好む。ある人は Tanz der Lemminge の暗い組曲性に溺れる。彼らのディスコグラフィは一枚ごとに性格が違うため、どこを入口にするかで印象が大きく変わる。

Amon Düül IIの視覚性と映画的感覚

Amon Düül IIの音楽には、非常に強い映像的感覚がある。曲を聴いていると、荒野、森、地下室、宇宙船、異教の祭壇、古い映画の断片のようなイメージが浮かぶ。これは、彼らが映画音楽にも関わっていたことと無関係ではない。

彼らはドイツ映画 San Domingo への音楽提供でDeutscher Filmpreisを受賞している。ウィキペディア この事実は、Amon Düül IIの音楽が単なるバンド演奏以上の空間性を持っていたことを示す。彼らの曲は、しばしば「場面」として展開する。歌があり、ジャムがあり、突然別の風景へ切り替わる。その感覚は非常に映画的だ。

ただし、彼らの映画性はハリウッド的な明快さではない。むしろ、実験映画やサイケデリック映画、悪夢の断片に近い。物語は直線的ではなく、象徴や音の質感によって進む。Amon Düül IIのアルバムは、耳で見る映画なのである。

クラウトロックという呼称とAmon Düül IIの違和感

Amon Düül IIを語るとき、「クラウトロック」という言葉は便利である。しかし、その便利さには注意が必要だ。The Quietusは、Amon Düülがこの呼称を強く嫌い、自分たちを「クラウトロック運動」として認めることを拒んでいると紹介している。

「クラウトロック」は、もともと英語圏からドイツの実験的ロックをまとめて呼ぶために使われた言葉であり、当事者にとっては外部から貼られたラベルである。実際、Can、Neu!、Faust、Tangerine Dream、Amon Düül IIは、音楽的にはかなり違う。共通しているのは、戦後ドイツから新しいロックを作ろうとした姿勢であって、サウンドの統一性ではない。

Amon Düül IIの場合、その違和感は特に大きい。彼らはクラウトロックの中でも、よりサイケデリックで、よりプログレッシブで、よりコミューン的で、より演劇的な存在だった。だから、彼らをクラウトロックと呼ぶことは間違いではないが、それだけでは足りない。Amon Düül IIは、クラウトロックという言葉からこぼれ落ちる過剰さそのものなのである。

社会的・文化的意味：戦後ドイツの若者が作った異形の自由

Amon Düül IIの文化的意味は、単に音楽が実験的だったことにとどまらない。彼らは、戦後ドイツの若者たちが、自分たちの文化を新しく作ろうとした運動の一部だった。

英米ロックは、1960年代の若者文化に圧倒的な影響を与えていた。しかし、西ドイツの若者たちはそれをそのまま真似るだけでは満足しなかった。彼らは、自国の重い歴史、政治的な緊張、アメリカ文化への憧れと反発、共同体への夢を抱えながら、別の音を探した。

Amon Düül IIの音楽がこれほど歪んでいるのは、そこに「普通のロック」では表現しきれないものがあったからだ。美しいメロディだけでは足りない。整ったビートだけでも足りない。叫び、儀式、即興、ノイズ、演劇、政治的な混乱をすべて入れなければならなかった。

彼らの音楽は、自由であると同時に不安定である。理想のコミューンは常に崩壊の可能性を抱え、サイケデリックな拡張は悪夢にも変わる。Amon Düül IIは、その両方を鳴らした。そこに、彼らの真実味がある。

まとめ：Amon Düül IIは、クラウトロックの中の異教的な炎である

Amon Düül IIは、クラウトロックの伝説であり、サイケデリックと実験性を極限まで融合させたバンドである。ミュンヘンのコミューンAmon Düülから派生し、1969年の Phallus Dei で儀式的なサイケデリアを提示し、1970年の Yeti でヘヴィサイケと即興の巨大な山脈を築き、1971年の Tanz der Lemminge で暗く複雑な組曲世界へ到達した。1972年の Wolf City では、実験性と楽曲性のバランスを新たに切り開いた。

彼らの音楽は、整然とした名曲集ではない。むしろ、怪物の標本箱である。歪んだギター、呪術的なヴァイオリン、演劇的な声、フォーク的な旋律、宇宙的な電子音、突然の静寂、暗いユーモア。それらが一枚のアルバムの中で衝突し、溶け合い、また分裂する。

Amon Düül IIは、CanやNeu!のように一言で美学を説明しやすいバンドではない。だからこそ面白い。彼らはクラウトロックの中の異教的な炎であり、ドイツの地下文化が一瞬だけ巨大な音の怪物になったような存在である。

聴きやすさを求めるなら、彼らの音楽は少し手ごわい。だが、その手ごわさの向こうには、ロックがまだ何にでもなれた時代の自由がある。Amon Düül IIの音楽は、今も煙を上げている。ミュンヘンのコミューンから立ちのぼったその煙は、サイケデリックロック、プログレ、実験音楽、そしてクラウトロックの歴史の中で、いまだに消えない。