アルバムレビュー：10,000 Days by Tool

発売日：2006年4月28日

ジャンル：プログレッシブメタル、オルタナティブメタル、アートロック、ポストメタル、プログレッシブロック

概要

Toolの『10,000 Days』は、2006年に発表された4作目のスタジオ・アルバムであり、前作『Lateralus』で到達した精神性、複雑なリズム構造、長尺の楽曲構成を引き継ぎながら、より個人的で、重く、喪失感の深い方向へ進んだ作品である。1990年代初頭の『Undertow』では、Toolはオルタナティブメタルの文脈から現れ、抑圧、依存、身体的な不快感、宗教的偽善への怒りをヘヴィなリフで表現した。1996年の『Ænima』では、心理的・社会的な腐敗への批判と、より複雑な楽曲構成を結びつけ、2001年の『Lateralus』では、数学的なリズム、神秘思想、自己超越のテーマを壮大なプログレッシブメタルへ高めた。

『10,000 Days』は、その流れの中で、Toolの精神性がより内向きに、より個人的な痛みへ向かったアルバムである。作品全体には、怒り、疑念、信仰、喪失、死、母への追悼、戦争や社会への不信、自己欺瞞への嫌悪が流れている。前作『Lateralus』が、螺旋、覚醒、意識の拡張をテーマにした上昇的な作品だったとすれば、『10,000 Days』は、地上の痛み、長い忍耐、肉体と魂の分離、信仰の矛盾を見つめる作品である。上へ向かうのではなく、深く沈み、そこから光を探すアルバムと言える。

タイトルの「10,000 Days」は、およそ27年を意味する。これは、Maynard James Keenanの母Judith Marieが脳動脈瘤によって長く身体的な困難を抱えた期間に由来するとされる。彼女への思いは、アルバムの中心にある二部構成の大曲「Wings for Marie (Pt 1)」と「10,000 Days (Wings Pt 2)」で最も強く表現される。この二曲は、Toolのディスコグラフィの中でも特に個人的で、宗教的で、感情的に重い楽曲であり、本作を単なるヘヴィで複雑なアルバム以上のものにしている。

音楽的には、『10,000 Days』はToolらしい長尺構成、変拍子、ポリリズム、反復による緊張の蓄積を持つ。Adam Jonesのギターは、鋭いリフを叩きつけるだけでなく、音の壁、空間、うねりを作る。Justin Chancellorのベースは、前作に続き、楽曲の構造そのものを動かす重要な役割を担う。特に「Jambi」や「The Pot」では、ベースのリズムと音色が曲の核になっている。Danny Careyのドラムは本作でも圧倒的であり、複雑な拍子を身体的なグルーヴとして成立させる。技巧を見せるための複雑さではなく、精神状態を変化させるためのリズムとして機能している。

Maynard James Keenanのヴォーカルは、本作で非常に多面的である。「Vicarious」や「The Pot」では皮肉と怒りを鋭く表現し、「Wings for Marie」「10,000 Days」では祈り、悲しみ、敬意、葛藤が複雑に入り混じる。「Rosetta Stoned」では、妄想、幻覚、啓示、混乱をほとんど演劇的に展開する。Maynardは、単に強く歌うだけではなく、語り手の精神状態そのものを声で演じ分ける。彼の声は、怒れる告発者、喪失を抱えた息子、幻覚に混乱する人物、冷笑的な観察者として曲ごとに変化する。

本作の歌詞は、社会的な批判と個人的な痛みが交錯している。「Vicarious」では、人間が他者の悲劇をテレビやメディアを通じて消費する残酷さが描かれる。「The Pot」では、偽善者が他者を裁くことへの怒りが歌われる。「Right in Two」では、人間が神から与えられた世界を分断し、争いによって壊していく愚かさが描かれる。一方、「Wings for Marie」と「10,000 Days」は、母の苦しみ、信仰、死後の救済をめぐる非常に個人的な祈りである。この個人と社会、怒りと祈りの二重構造が、本作を深くしている。

『10,000 Days』は、Toolの作品の中でも特に「重さ」の種類が複雑なアルバムである。『Undertow』の重さは肉体的・抑圧的であり、『Ænima』の重さは心理的・社会的な怒りであり、『Lateralus』の重さは意識の拡張へ向かうための圧力だった。『10,000 Days』の重さは、それらを含みながらも、喪失と時間の重みが中心にある。27年という時間、母の苦しみを見続けること、信仰を持つ者が肉体の不自由に耐えること、そして死によってようやく解放されるという複雑な感情。それがアルバムの深い底にある。

日本のリスナーにとって本作は、『Lateralus』ほど思想的に整った名盤として語られることは少ないかもしれない。しかし、『10,000 Days』にはToolの最も人間的で、痛みを伴う側面がある。複雑な演奏や長尺構成だけでなく、歌詞の背景にある喪失、信仰、怒りを意識すると、このアルバムは非常に深く響く。特に「Wings for Marie」と「10,000 Days」は、Toolの中でも異例の感情的な中心を持つ楽曲であり、本作を理解する鍵となる。

全曲レビュー

1. Vicarious

「Vicarious」は、アルバムの冒頭を飾る楽曲であり、『10,000 Days』の社会批判的な側面を強く提示する。タイトルは「代理的な」「他人の経験を通じた」という意味を持ち、歌詞では、テレビやメディアを通じて他人の死や悲劇を消費する人間の欲望が描かれる。現代社会における暴力の視聴、災害や殺人事件の娯楽化、他者の苦しみによって興奮する心理が、冷酷に暴かれる。

音楽的には、Toolらしい変則的なリフと緻密なリズムが曲を支配している。Adam Jonesのギターは不穏な反復から始まり、Justin ChancellorのベースとDanny Careyのドラムが複雑に絡むことで、曲全体に機械的でありながら生々しい推進力が生まれる。リフは重いが、単純なメタル的攻撃性ではなく、聴き手の神経を少しずつ締め付けるような緊張感を持つ。

歌詞の核心は、人間が他者の死を必要としているという不快な認識である。ニュースで流れる悲劇を見ながら、人は恐怖し、同情するふりをしながら、どこかで興奮している。Maynardはその偽善を隠さず、「自分たちは生きていると感じるために、他人の死を見ている」と突きつける。この視点は非常に辛辣であり、聴き手自身も批判の対象になる。

Maynardのヴォーカルは、ここで冷笑的かつ攻撃的である。彼は単にメディアを批判するのではなく、そのメディアを求める人間の欲望そのものを歌う。つまり、問題はテレビの中だけにあるのではなく、それを見る側の内面にもある。

「Vicarious」は、『10,000 Days』の導入として非常に強力である。複雑な演奏と鋭い社会批判が結びつき、Toolが現代社会の暗部をただ批判するのではなく、聴き手の内部にある共犯性まで掘り下げるバンドであることを示している。

2. Jambi

「Jambi」は、本作の中でも特にリフの強度とリズムの複雑さが際立つ楽曲である。タイトルはテレビ番組『Pee-wee’s Playhouse』のキャラクター名を連想させる一方で、曲の中では願い、犠牲、富、愛、喪失への恐れが中心になる。Toolらしく、表面的なタイトルの奇妙さと、歌詞の深刻さが大きくずれている。

音楽的には、Adam Jonesのギターによる重く刻まれるリフが強烈である。変拍子的なリズムと鋭いアクセントが曲を前へ押し出し、Justin Chancellorのベースがそのリフに厚みと粘りを加える。Danny Careyのドラムは、複雑な拍子を非常に自然なグルーヴとして成立させており、聴き手は難解さよりも強い身体性を感じる。

歌詞では、語り手が富や成功を手に入れても、それらをすべて捨ててもよいと思えるほど大切な存在について歌う。Toolの楽曲としては珍しく、愛や献身の感情が比較的前面に出ている。ただし、それは甘いラブソングではない。大切なものを失う恐れ、願いが叶うことの代償、幸福を持つことによって生まれる不安が曲の奥にある。

中盤にはトーキング・モジュレーターを用いたギター・ソロが入り、Toolの作品の中でも異色の音色が現れる。この部分は、曲に一種の呪術的な浮遊感を与え、重いリフ主体の構成に変化をもたらしている。

「Jambi」は、『10,000 Days』の中で、リフの攻撃性と感情的な献身が結びついた楽曲である。Toolの精密な演奏能力と、内面にある切実な願いが同時に表れている。

3. Wings for Marie (Pt 1)

「Wings for Marie (Pt 1)」は、『10,000 Days』の感情的な核心へ入る第一部であり、Maynard James Keenanの母Judith Marieへの追悼として位置づけられる楽曲である。前の二曲が社会批判やリフの強度を前面に出していたのに対し、この曲では空気が一気に変わり、静かで重い祈りのような時間が始まる。

音楽的には、極めて抑制された導入が特徴である。ギターとベースは静かに響き、ドラムも大きく前へ出るのではなく、空間を保ちながら鳴る。曲はすぐに爆発せず、深い悲しみを抱えたままゆっくりと進む。この遅さが非常に重要である。ここでは、感情を即座に解放するのではなく、長い時間をかけて見つめることが求められる。

歌詞では、母の存在、信仰、苦しみ、死後の解放が暗示される。Maynardは母を単純に聖人化するのではなく、彼女が耐えた長い苦難と、その信仰の強さを見つめる。ここには、母への敬意と、宗教的世界観への複雑な感情がある。Toolは以前から宗教的偽善を批判してきたが、この曲では、信仰を持ち続けた一人の人間への深い尊敬がある。

Maynardの歌唱は、非常に抑えられている。叫びではなく、低く、慎重に言葉を置く。これは怒りの歌ではなく、喪失の入口である。感情はまだ完全には噴き出さず、次曲「10,000 Days」へ向かって蓄積されていく。

「Wings for Marie (Pt 1)」は、本作の構造上非常に重要な曲である。ここからアルバムは、社会批判の外側から、Maynard自身の最も個人的な喪失へ沈み込んでいく。

4. 10,000 Days (Wings Pt 2)

「10,000 Days (Wings Pt 2)」は、本作の中心であり、Toolのキャリアの中でも最も感情的に重い楽曲の一つである。前曲「Wings for Marie」の静かな祈りを受け継ぎ、ここでは母Judith Marieが耐えた長い時間、信仰、死、天への上昇が壮大に描かれる。アルバムタイトルを背負うこの曲は、『10,000 Days』全体の意味を決定づける。

音楽的には、雨や雷を思わせる音響が印象的で、曲全体に嵐の中の祈りのような空気がある。ギター、ベース、ドラムはゆっくりと緊張を積み上げ、曲は長い時間をかけて巨大なカタルシスへ向かう。Toolらしい反復と蓄積が、ここでは技巧的な構築以上に、喪失と祈りの時間として機能している。

歌詞では、母が耐えた10,000日という長い苦しみと、その信仰が語られる。Maynardは、母が天国に迎えられるべき存在であると歌い、神や天使に対して彼女を認めるよう求める。ここには、宗教への皮肉ではなく、むしろ信仰を持って苦しみ抜いた者への激しい擁護がある。ただし、その感情は単純な賛美ではない。長すぎる苦しみへの怒り、救済への願い、母への尊敬が複雑に混ざっている。

Maynardのヴォーカルは、曲の後半で強く感情を解放する。特に、母に翼を与えるようなイメージが現れる部分では、Toolの楽曲としては異例なほど直接的な祈りと美しさがある。彼の声には、怒りではなく、深い愛と喪失がある。

「10,000 Days」は、Toolの中でも特別な位置を占める楽曲である。複雑な演奏や重い音響を超えて、ここには一人の息子が母の苦しみと信仰を見送り、その魂の解放を願う姿がある。本作を理解するうえで絶対に欠かせない中心曲である。

5. The Pot

「The Pot」は、『10,000 Days』の中でも最も即効性のある楽曲の一つであり、強烈なベースラインとMaynardの高音ヴォーカルで始まる。タイトルは「鍋」とも「大麻」とも読めるが、歌詞では「the pot calling the kettle black」という英語表現、つまり「自分のことを棚に上げて他人を非難する」偽善が中心になっている。

音楽的には、Justin Chancellorのベースが非常に重要である。冒頭からベースが曲を主導し、ギターとドラムがそこに加わることで、鋭く跳ねるようなグルーヴが生まれる。Toolの曲としては比較的コンパクトで、フックも明確であるため、アルバムの中では特に聴きやすい部類に入る。

歌詞では、他者を裁く者、道徳を語る者、罪を指摘する者が、実は自分自身も同じ罪を抱えていることが暴かれる。Maynardは非常に皮肉な言葉遣いで、偽善者に対して怒りを向ける。宗教、政治、社会的な正義、個人的な人間関係など、さまざまな場面に当てはまる内容である。

ヴォーカル面では、Maynardの高音が印象的である。彼は冒頭から鋭く歌い、曲全体に挑発的なエネルギーを与える。「Vicarious」が冷徹な観察だったのに対し、「The Pot」はより直接的な告発の歌である。

「The Pot」は、Toolの中でも人気の高い楽曲であり、本作における攻撃的でキャッチーな側面を担っている。複雑さと聴きやすさ、怒りとグルーヴが絶妙に結びついた名曲である。

6. Lipan Conjuring

「Lipan Conjuring」は、短いインタールードであり、アルバム後半へ向かう前の儀式的な転換点として機能する。タイトルにある「Lipan」はアパッチ系の部族を連想させ、「Conjuring」は召喚や呪術を意味する。曲は通常のロック・ソングではなく、声、呼吸、儀式的な音響によって構成されている。

音楽的には、パーカッションや声の断片が中心で、Toolのアルバムにしばしば挿入される音響的な間の一つである。このような短いトラックは、曲単体で聴くより、アルバム全体の流れの中で意味を持つ。長大で重い楽曲群の間に、意識を別の状態へ移す役割を果たしている。

この曲には、Toolが持つ儀式性、民族音楽的な関心、身体的な声への関心が表れている。西洋的なロックの構造から一度離れ、声とリズムが原始的な形式へ戻るような感覚がある。

「Lipan Conjuring」は短いが、アルバムの空気を変える重要な小品である。後に続く「Lost Keys」「Rosetta Stoned」の異常な精神状態へ向けて、聴き手を現実から少しずつずらしていく。

7. Lost Keys (Blame Hofmann)

「Lost Keys (Blame Hofmann)」は、「Rosetta Stoned」への導入として機能する音響劇のようなトラックである。病院、医師、患者の会話を思わせる構成を持ち、通常の楽曲というより、次曲の物語的背景を準備する場面である。副題の「Blame Hofmann」は、LSDの発見者Albert Hofmannを連想させ、幻覚体験や意識変容の文脈を示唆している。

音楽的には、静かなギターの反復が不穏な空気を作る。派手なリフやドラムはなく、会話と音響が中心になる。Toolはしばしば、アルバム内でこうした映画的な導入を用いるが、「Lost Keys」はその中でも特に物語性が強い。

内容としては、何らかの異常な体験をした人物が病院に運ばれ、医師に説明される状況が示される。患者は重要なことを伝えようとしているが、混乱している。聴き手は、この人物が本当に啓示を受けたのか、薬物による幻覚に陥っているのか、判断できないまま次曲へ進む。

「Lost Keys」は、単独で完成した曲というより、「Rosetta Stoned」の前奏である。だが、この導入があることで、次曲の混乱、妄想、啓示のスケールがより鮮明になる。Toolのアルバム構成力を示す重要なトラックである。

8. Rosetta Stoned

「Rosetta Stoned」は、『10,000 Days』の中でも最も奇怪で、複雑で、演劇的な楽曲の一つである。タイトルは「Rosetta Stone」と「stoned」を掛け合わせた言葉遊びであり、古代の解読装置と薬物による酩酊・幻覚が結びつく。曲の内容は、幻覚体験の中で宇宙的な啓示を受けた人物が、それを伝えようとするが、混乱して何もできないというものとして読める。

音楽的には、非常に複雑な構成を持つ。リズムは目まぐるしく変化し、ベース、ギター、ドラムが緻密に絡み合う。Danny Careyのドラムは圧倒的で、曲全体の混乱と高揚を支配している。Adam Jonesのギターは重く不穏で、Justin Chancellorのベースは曲の異常な推進力を支える。Toolの演奏力が最も過剰に発揮された楽曲の一つである。

Maynardのヴォーカルは、ここでほとんど演技に近い。早口の語り、叫び、混乱した説明、啓示を受けた者の興奮が次々と現れる。語り手は自分が重要なメッセージを託されたと信じているが、その内容を記録することも伝えることもできない。宇宙的な体験と、現実的な失敗の落差が、この曲の核心である。

歌詞には、ドラッグ、UFO、神秘体験、病院、失禁、忘却といった要素が混ざる。非常に壮大でありながら、同時に滑稽である。Toolはここで、啓示やスピリチュアルな体験を単純に崇高なものとして描かない。そこには混乱、身体的な情けなさ、伝達不能性がある。

「Rosetta Stoned」は、Toolのユーモア、複雑性、神秘主義への距離感が凝縮された大曲である。精神的な覚醒を求めながら、その覚醒がいかに滑稽で不完全なものになり得るかを、圧倒的な演奏で描いている。

9. Intension

「Intension」は、『10,000 Days』の中で最も静かで瞑想的な楽曲の一つである。タイトルは「intention」と「tension」を重ねたようにも見え、意図、緊張、意識の方向づけを示唆する。前曲「Rosetta Stoned」の混乱と過剰の後に、この曲は一気に内省的な空間を開く。

音楽的には、パーカッション、ベース、電子音、柔らかなギターが繊細に配置されている。Toolのヘヴィな側面はここでは抑えられ、音は非常に空間的である。Danny Careyのパーカッションは、リズムというより儀式的な脈動として機能し、Justin Chancellorのベースは曲に静かな重力を与える。

歌詞では、人間の原初的な状態、手、石、火、意図、創造と破壊の可能性が描かれる。人間は道具を持ち、それを使って作ることも壊すこともできる。重要なのは、その意図である。これは次曲「Right in Two」のテーマへ直接つながる。人間は知性と能力を与えられた存在だが、それを何のために使うのかが問われる。

Maynardの歌唱は非常に抑制され、ほとんど囁きに近い。彼の声は説教ではなく、古い記憶をたどるように響く。この曲は、Toolの音楽が必ずしも重いリフや叫びだけで成立しているわけではないことを示している。

「Intension」は、アルバム終盤の哲学的な転換点である。混乱した啓示の後、人間の意図そのものが静かに問われる。

10. Right in Two

「Right in Two」は、『10,000 Days』の終盤に置かれた大曲であり、人間の分断、暴力、愚かさをテーマにしている。タイトルは「真っ二つに」という意味であり、歌詞では、天使たちが人間を見下ろし、与えられた世界を争いによって分割していく姿に困惑するような視点が描かれる。

音楽的には、静かな導入から始まり、徐々に重く、壮大に展開していく。中盤以降のリズムの高まりは非常に強烈で、Danny Careyのドラムとパーカッションが曲を大きく動かす。Adam Jonesのギターは重く、Justin Chancellorのベースは曲に深い厚みを与える。長尺ながら、曲の展開には明確な物語性がある。

歌詞では、人間が楽園のような世界を与えられながら、それを共有するのではなく、所有し、分割し、争い、壊していく愚かさが描かれる。猿に似た人間という視点は、Toolらしい冷笑を含んでいる。天使たちは、人間がなぜすべてを二つに分け、敵と味方、所有者と奪われる者に分けたがるのか理解できない。

この曲は、宗教的な視点を使いながら、人類全体への批判を行っている。神や天使が直接救済を与えるのではなく、人間の行動を呆れて見ているような距離感がある。これは「Vicarious」と並び、本作の社会批判的な柱である。

「Right in Two」は、Toolの哲学的・社会的な側面を代表する楽曲である。人間の知性と暴力性、その矛盾を、静かな瞑想から巨大なヘヴィネスへ展開する構成で描いている。

11. Viginti Tres

「Viginti Tres」は、アルバムの最後に置かれた短い音響作品であり、ラテン語で「23」を意味する。通常の楽曲構造を持たず、ノイズ、低音、空間的な音響によって構成される不気味なエピローグである。

音楽的には、暗く、抽象的で、解決感がない。『10,000 Days』は「Right in Two」で大きな結論を迎えたように見えるが、「Viginti Tres」はその後に奇妙な余韻を残す。Toolはアルバムを明快なカタルシスで終わらせるより、聴き手を不安な空間に置き去りにすることを好む。この曲もその典型である。

タイトルの「23」は、神秘思想や数秘的な連想を呼び起こす数字でもある。Toolの作品には、数字、象徴、隠された構造への関心がしばしば見られるが、この曲はそれを直接説明するのではなく、謎として残す。

「Viginti Tres」は、アルバムの物語を閉じるというより、最後に扉を少し開けたままにするトラックである。喪失、啓示、人間の愚かさを経た後、残るのは低く不穏な響きであり、完全な解決ではない。

総評

『10,000 Days』は、Toolのディスコグラフィの中でも、最も個人的な痛みと社会的な怒りが複雑に交錯するアルバムである。『Lateralus』が意識の拡張や精神的成長を中心にした作品だったのに対し、本作はより地上的で、肉体的で、喪失の重みを持つ。長い苦しみ、信仰、死、偽善、戦争、メディア、幻覚、啓示、人間の愚かさ。これらが一枚の中で、巨大な音楽構造として展開される。

本作の中心にあるのは、「Wings for Marie (Pt 1)」と「10,000 Days (Wings Pt 2)」である。この二曲は、Toolの作品の中でも特に異例なほど個人的で、Maynard James Keenanの母Judith Marieへの深い追悼となっている。Toolは宗教的偽善を激しく批判してきたバンドだが、ここでは信仰を持ち続けた一人の女性への敬意が、非常に真剣に歌われる。この複雑さが重要である。宗教制度への批判と、信仰を持つ個人への尊敬は矛盾しない。本作は、その緊張を深く抱えている。

一方で、「Vicarious」「The Pot」「Right in Two」では、Toolらしい社会批判が鋭く展開される。「Vicarious」は他者の死を消費するメディア社会を暴き、「The Pot」は偽善者の道徳的な裁きを攻撃し、「Right in Two」は人間が世界を分断し続ける愚かさを描く。これらの曲では、Toolは外部の社会を批判するだけでなく、その社会を作っている人間の内面の欲望まで問題にする。

音楽的には、本作は『Lateralus』の複雑性を引き継ぎながら、より重く、粘りのある音になっている。演奏は非常に精密だが、冷たい技巧にはならない。Adam Jonesのギターは深い音の壁を作り、Justin Chancellorのベースは曲の構造を動かし、Danny Careyのドラムはリズムをほとんど建築のように組み立てる。Maynardの声は、怒り、皮肉、祈り、混乱、悲しみを曲ごとに使い分ける。

本作は、アルバムとしての流れに非常に癖がある。冒頭の「Vicarious」「Jambi」で力強く始まり、すぐに「Wings」二部作で深い喪失の世界へ沈み込む。その後「The Pot」で再び鋭い攻撃性を見せ、「Rosetta Stoned」では幻覚的な混乱へ突入し、終盤では「Intension」「Right in Two」によって人間存在への大きな問いへ向かう。この流れは必ずしも滑らかではないが、その不均衡こそが本作の特徴でもある。『10,000 Days』は、整然とした精神的上昇ではなく、痛み、怒り、混乱、祈りが入り混じるアルバムである。

弱点を挙げるなら、前作『Lateralus』ほど全体のコンセプトが明確に統一されているわけではない点である。インタールードも多く、曲によっては流れが断ち切られるように感じられることもある。また、「Wings」二部作の重さは、聴く状況を選ぶ。Toolの攻撃的な側面だけを求めるリスナーには、アルバム中盤が非常に沈鬱に感じられるかもしれない。

しかし、その重さこそが『10,000 Days』の本質である。本作は、簡単に消費できるヘヴィロック・アルバムではない。母の死、長い苦しみ、信仰への複雑な感情を中心に据えた作品であり、その周囲に社会批判、幻覚、哲学的問いが配置されている。Toolの作品の中でも、最も人間的な弱さが見えるアルバムと言える。

日本のリスナーにとって本作は、Toolを単なる難解なプログレッシブメタル・バンドとしてではなく、深い個人的喪失を音楽に変えるバンドとして理解するために重要である。特に「10,000 Days」は、歌詞の背景を知ることで印象が大きく変わる。演奏の複雑さだけでなく、そこに込められた時間と感情を聴くべき作品である。

総じて『10,000 Days』は、Toolが『Lateralus』後の高い期待に対し、単純な続編ではなく、より重く、個人的で、痛みを伴う作品として応えたアルバムである。恐怖や怒りだけでなく、祈りと喪失が中心にある。壮大で、時に不均衡で、深く沈み込む本作は、Toolのキャリアの中でも特別な感情的重量を持つ名盤である。

おすすめアルバム

1. Tool – Lateralus（2001）

Toolの代表作であり、数学的なリズム構造、精神的上昇、長尺構成が最も高い完成度で結びついたアルバムである。『10,000 Days』の前作として、バンドがどのようにプログレッシブな精神性を確立したかを理解するうえで欠かせない。

2. Tool – Ænima（1996）

Toolの攻撃性、社会批判、心理的な暗さ、複雑な構成が大きく開花した作品である。『10,000 Days』よりも怒りと皮肉が前面に出ており、Maynardの批判的な歌詞世界を理解するために重要である。

3. Tool – Fear Inoculum（2019）

『10,000 Days』から13年後に発表された作品であり、Toolの長尺構成、瞑想的な反復、成熟した演奏がさらに押し広げられている。『10,000 Days』の重さを経た後の、より老成したToolの姿を知ることができる。

4. A Perfect Circle – Thirteenth Step（2003）

Maynard James Keenanが参加するA Perfect Circleの代表作であり、依存、回復、喪失をテーマにしたメランコリックなオルタナティブロック作品である。Toolよりもメロディアスで抑制されているが、『10,000 Days』の感情的な側面と深く響き合う。

5. King Crimson – The Power to Believe（2003）

複雑なリズム、重いギター、知的な構成美を持つ後期King Crimsonの重要作である。Toolのプログレッシブな側面、とくに反復と緊張を用いた構築的なヘヴィネスを理解するうえで関連性が高い。