発売日: 1998年2月3日
ジャンル: オルタナティヴ・ロック、グランジ、ハードロック、フォークロック
『Yield』は、Pearl Jam が1998年に発表した5作目のアルバムである。
『No Code』（1996）でグランジ的イメージから距離を置き、
内省と試行錯誤の時期を経た彼らは、ここで
“再び外へ向かって開く” という大きな転機を迎える。
アルバムタイトルの Yield（ゆだねる／受け入れる）は象徴的で、
「世界に対して自分を開く」
「抗うばかりではなく、流れを受け入れて前に進む」
という精神状態を表すものだ。
前作の精神的混乱や孤独から一歩抜け出し、
Pearl Jam はここで
穏やかで広がりのある“第二章”
へと進化する。
サウンドは、
商業的にも批評的にも高く評価され、
「最もバランスの良い Pearl Jam」
として挙げられることが多い。
全曲レビュー
1曲目：Brain of J.
勢いのあるギターリフとタイトなバンドアンサンブル。
アルバムの開放感を象徴する力強いロックナンバー。
2曲目：Faithfull
優しさと切なさを含むミドルテンポ。
人生の“信頼”と“揺らぎ”をテーマにした歌詞が美しい。
エディの声が深い余韻を残す。
3曲目：No Way
どこか不穏で、しかし躍動的。
中期パールジャムらしいシンプルなギターロック。
“決断と拒絶”をめぐる歌詞が印象的。
4曲目：Given to Fly
本作の代表曲にして、バンド後期を象徴する名曲。
海風のようなギターアルペジオ、
大空へ舞い上がるようなメロディ展開。
“飛ぶこと（自由）”をテーマにしたスピリチュアルな一曲。
ライブでも常にハイライト。
5曲目：Wishlist
願い事の列挙という独特の歌詞構造。
シンプルだが深い余韻を残すフォークロック。
エディの詩的感性が柔らかく広がる。
6曲目：Pilate
Jeff Ament が書いたベース主導の楽曲。
荘厳かつ浮遊感のある、アルバム中でも異色の一曲。
7曲目：Do the Evolution
激しさと皮肉に満ちた、Pearl Jam 屈指のアッパーチューン。
人類の進化と暴走をテーマにした社会批評曲。
Ed O’Brien のMVと共に象徴的存在となった。
8曲目：MFC
Road movie 的スピード感のある短いロック。
旅の疾走感と自由な空気が詰まった曲。
9曲目：Low Light
アコースティックでやさしいサウンド。
黄昏時のような静けさが心を包む。
10曲目：In Hiding
アルバム最大級の名曲。
“隠れることで救われる”という逆説的テーマ。
感情の爆発がドラマティックに広がる、後期の代表曲。
11曲目：Push Me, Pull Me
スポークンワードと実験的な音像。
アルバムのアクセントとなる前衛的トラック。
12曲目：All Those Yesterdays
やわらかく穏やかな締めくくり。
過去を振り返りながら前に進むバンドの姿が重なる魂のラスト曲。
総評
『Yield』は Pearl Jam のキャリアにおいて、
“最も整った精神状態で作られたアルバム” と言ってよい。
特徴を整理すると、
- 『No Code』での混乱を乗り越えた“開放の音”
- フォーク／グランジ／ハードロックの自然な混合
- 歌詞は哲学的かつ普遍的
- エディ・ヴェダーの歌唱が最も安定し、柔らかい
- バンドメンバー全員の貢献度が高まった成熟の作品
同時代の視点では、
・R.E.M.『New Adventures in Hi-Fi』
・Foo Fighters のメロディアスなロック進化
・Soundgarden 解散前の叙情性
などとつながり、
90年代ロックが“内省から精神性へ”変わる流れの中に位置づけられる。
Pearl Jam ファンの間では、
ハードな初期三部作と、壮大な後期の中間にある
“バンドの真の姿がもっとも素直に出た作品”
として根強い人気を誇る。
おすすめアルバム（5枚）
- No Code / Pearl Jam (1996)
直接の前段階。内省から開放へ向かう変化が見える。 - Vs. / Pearl Jam (1993)
バンドのパワーと衝動の原点。 - Vitalogy / Pearl Jam (1994)
混乱と創造が渦巻く中期の重要作。 - Into the Wild / Eddie Vedder (2007)
フォーク志向の精神性をより深く味わえる。 - R.E.M. / New Adventures in Hi-Fi
90年代後半の“成熟したロック”の対照作品として。
制作の裏側（任意セクション）
『Yield』の制作は、
Pearl Jam 史上もっとも“民主的”だったと言われている。
それぞれのメンバーが作曲やアイデアを積極的に持ち寄り、
エディの独裁感が薄れたことで、
バンド全体の空気が非常に良くなった。
また、製作中のバンドには
「完璧を求めすぎない」
「自然発生的な曲展開を尊重する」
という意識が共有され、
その“余白の美しさ”がアルバムの開放感につながっている。
ツアーでもメンバーはリラックスし、
ファンとの距離も徐々に縮まっていく。
Pearl Jam が“戦うバンド”から
“受け入れるバンド”へ変化する、その重要な境目が
『Yield』に刻まれている。
コメント