発売日: 1980年2月
ジャンル: ロックンロール、オールディーズ、ポップ・ロック
『Buddy Holly』は、The Holliesが1980年に発表したトリビュート・アルバムであり、タイトルの通り“ロックンロールの父”バディ・ホリーへのオマージュとして制作された作品である。
彼らのバンド名自体が“Buddy Holly & The Crickets”に由来していることはよく知られており、このアルバムは長年の敬意を正式に形にしたものだ。
つまり本作は、The Holliesにとって単なるカバー集ではなく、自らのルーツへの巡礼でもある。
1980年という時期は、パンクとニューウェイヴの勢いが衰え始め、音楽界が次の方向性を模索していた過渡期だった。
The Holliesはその中で、原点回帰的な姿勢を取り、“どんな時代でも歌そのものが輝きを持つ”という信念を示した。
ロックンロール黎明期への敬意と、自らの音楽的成熟が交わる――それが『Buddy Holly』という作品の本質なのだ。
全曲レビュー
1曲目：Peggy Sue
軽快なビートとリズム・ギターが心地よく、The Hollies流のハーモニーが加わることで原曲よりも華やかな印象に。
アラン・クラークの伸びやかな声がホリーの純粋さを引き継ぎつつ、より洗練された響きをもたらしている。
冒頭から“このアルバムは単なる再現ではない”という姿勢が伝わってくる。
2曲目：Words of Love
透明感のあるハーモニーが光る美しいカバー。
Buddy Hollyの繊細な感情表現を、The Holliesは精密なコーラスで再構築している。
静けさの中に温かさが宿る、まさに二組の“声の職人”による対話のような楽曲である。
3曲目：That’ll Be the Day
原曲のスウィング感を生かしながら、より厚みのあるバンド・サウンドにアップデート。
ギターとドラムが強調され、70年代後期のHolliesらしいソフト・ロック的な質感が加わる。
軽快さと懐かしさが絶妙に共存する。
4曲目：Heartbeat
アメリカン・ロックンロールの黄金時代をそのまま再現したような明るいナンバー。
リズムセクションのグルーヴが滑らかで、The Holliesの安定した演奏力が際立つ。
シンプルな構成ながら、聴く者に自然と笑顔をもたらす。
5曲目：Raining in My Heart
Buddy Holly晩年の名バラードを、Hollies流に繊細に再解釈。
ストリングスとアコースティック・ギターが加わり、より叙情的で洗練されたアレンジへと昇華している。
アラン・クラークの深い声が、原曲の寂寥感を優しく包み込む。
6曲目：It Doesn’t Matter Anymore
ポール・アンカ作曲によるホリーの死後リリース曲を、The Holliesは軽やかにカバー。
リズムの揺らぎが心地よく、まるで人生を微笑んで受け入れるような余裕が漂う。
“どんな悲しみも音楽で癒せる”というメッセージが滲み出ている。
7曲目：Rave On
オリジナルの疾走感をそのままに、The Holliesらしいコーラスと分厚いサウンドで再構築。
ロックンロールの衝動を現代的に鳴らすことに成功しており、ライブ感も強い。
Holliesの原点＝バンドとしての喜びが最も明確に表れたトラックだ。
8曲目：Well… All Right
リズムを少し落とし、グルーヴィーにアレンジ。
原曲のシンプルさを保ちつつ、ブルース的な深みを加えている。
彼らがバディ・ホリーを“模倣”ではなく“継承”していることを感じさせる。
9曲目：True Love Ways
アルバムの感動的なハイライト。
オーケストレーションを背景に、アラン・クラークが穏やかに愛を歌う。
オリジナルの純粋なロマンスをそのまま引き継ぎながらも、より成熟した情感を湛えたカバーである。
ラストに近づくにつれ、The Holliesの“長年の感謝”が音に滲み出るようだ。
10曲目：Learning the Game
アルバムを締めくくるにふさわしい、静かな別れの曲。
“人生とは学ぶことの連続だ”というホリーの哲学が、穏やかに、しかし確かな希望とともに響く。
このエンディングには、“音楽の灯を次の世代へ繋ぐ”というメッセージが感じられる。
総評
『Buddy Holly』は、The Holliesにとって“ルーツの証明”であり、“音楽の原点回帰”である。
彼らはこのアルバムで、キャリアの出発点にある憧れ――Buddy Hollyへの敬意を、全身で鳴らしている。
単なるカバー集ではなく、まるで“師への手紙”のような誠実なトリビュートだ。
60年代初頭、マンチェスターで活動を始めたThe Holliesは、ビートルズと並んで“Buddy Holly直系”の英国グループとして知られていた。
軽快なビート、クリアなギター・サウンド、ハーモニーを中心に据えた楽曲構成――それらはすべてホリーから受け継いだ要素であり、このアルバムではその原型に立ち返りながら、20年後の自分たちの音で再構築している。
つまり『Buddy Holly』は、懐古ではなく“再解釈”なのだ。
サウンド面では、The Hollies後期特有の滑らかさが特徴的で、AOR的なアレンジとロックンロールの初期衝動が共存している。
「Rave On」や「Peggy Sue」ではリズム・セクションの厚みが増し、よりモダンなグルーヴを獲得。
一方で「True Love Ways」や「Raining in My Heart」では、ストリングスを効果的に使い、原曲にはなかった情感の深さを引き出している。
この“懐かしさと新しさの共存”こそ、Hollies流の敬意表現である。
アラン・クラークのヴォーカルも見事だ。
彼はホリーの声を真似るのではなく、自らの成熟した声で“ホリーの精神”を歌っている。
そこにあるのは模倣ではなく継承――まさに「音楽が人から人へ伝わる奇跡」の体現である。
また、テリー・シルヴェスターとトニー・ヒックスのコーラスも安定しており、The Holliesが築き上げたハーモニー文化の粋がここに結実している。
商業的には大ヒットには至らなかったが、このアルバムが放つ温もりは時を超える。
“ロックの始まり”と“円熟の果て”が一本の線で繋がったような感覚を与え、聴くたびに音楽の普遍性を再確認させる。
The Holliesが20年を経てなお、音楽に対して真摯であったこと――それがこの作品最大の価値である。
『Buddy Holly』は、過去への感謝と、未来への継承が同居した美しいアルバムだ。
そしてその“穏やかな誇り”こそ、The Holliesというバンドの本質そのものなのだ。
おすすめアルバム（関連・比較）
- Not Fade Away: The Complete Studio Recordings / Buddy Holly (1959)
原曲を網羅する決定版。The Hollies版との聴き比べで魅力が際立つ。 - Rock’n’Roll Music / The Beatles (1976)
英国勢によるロックンロール回帰の好例。 - Get Happy!! / Elvis Costello (1980)
同時代に“原点回帰”を試みた別系譜の作品として比較的文脈。 - A Crazy Steal / The Hollies (1978)
本作直前の円熟作。彼らの“穏やかな時代”を理解するうえで必聴。 - Cliff Richard / Rock’n’Roll Juvenile (1979)
同世代アーティストによるロック回帰作として、共鳴するスピリットを感じられる。
コメント