発売日：2016年5月6日
ジャンル：カントリー、カントリー・ポップ、アメリカーナ、ルーツ・ミュージック、ポップ
概要
Cyndi Lauperの『Detour』は、2016年に発表されたスタジオ・アルバムであり、彼女がアメリカン・カントリーの古典へ正面から向き合った作品である。1980年代に『She’s So Unusual』で世界的なポップ・スターとなり、「Girls Just Want to Have Fun」「Time After Time」「True Colors」などによってニュー・ウェイヴ／ポップの象徴となったLauperは、その後もバラード、ダンス、ブルース、スタンダード、舞台音楽など多様な領域へ進んできた。『Detour』はその流れの中で、2010年の『Memphis Blues』に続くルーツ音楽探訪の一枚として位置づけられる。
タイトルの「Detour」は「回り道」「迂回路」を意味する。Cyndi Lauperのキャリアを考えると、この言葉は非常に象徴的である。彼女は常にメインストリームの中心をまっすぐ進むよりも、少し横道へそれながら自分の声を再発見してきたアーティストだった。ポップ・スターとしての成功後も、商業的な安全圏だけに留まらず、ブルース、ミュージカル、社会活動、そしてカントリーへと進んできた。『Detour』は、そのような「回り道」が、実は彼女の表現の本質であることを示す作品である。
本作で取り上げられているのは、主に1940年代から1960年代にかけてのカントリーやカントリー・ポップの古典である。Patsy Cline、Wanda Jackson、Ray Price、Skeeter Davis、Eddy Arnold、Marty Robbins、Harlan Howardらの時代の楽曲が中心であり、現代的なカントリー・ロックというより、ナッシュヴィル・サウンドやホンキー・トンク、ウエスタン・スウィング、初期カントリー・ポップへの敬意が込められている。つまり『Detour』は、現代のカントリー市場に合わせた作品ではなく、Cyndi Lauperが古いカントリー・ソングの物語性と歌唱表現を自分の声で再解釈するアルバムである。
Cyndi Lauperの声は、カントリーというジャンルにおいて非常に独特に響く。彼女はPatsy Clineのような滑らかな低音の持ち主ではなく、Dolly Partonのような山岳的な透明感とも異なる。高く、鼻にかかり、時にコミカルで、時に泣き叫ぶように感情が跳ね上がる声である。その声は、伝統的なカントリーの「正統性」とは少し違う。しかし、カントリーはそもそも人生の傷、失恋、旅、酒場、後悔、ユーモア、孤独を歌う音楽である。Lauperの表情豊かな声は、その感情の起伏を演劇的に表現するうえで非常に有効に働いている。
『Detour』は、単なるカバー集ではない。Cyndi Lauperは、これらの古典曲を博物館的に保存するのではなく、自分の歌唱人格を通して現代へ持ち込んでいる。彼女は、カントリーを「渋く」「正しく」歌うことよりも、歌の中の人物を演じ、感情を立ち上げることを重視している。そのため、本作には古いカントリーの香りがありながら、Cyndi Lauperらしいユーモア、色彩、過剰さ、親しみやすさがある。
音楽的には、スティール・ギター、フィドル、アコースティック・ギター、軽やかなドラム、ホンキー・トンク風のピアノ、ナッシュヴィル的なコーラスが使われている。プロダクションは過度に現代化されておらず、古典的なカントリーの質感を尊重している。一方で、音はクリアで、現代のリスナーにも聴きやすい。『Memphis Blues』がメンフィスやブルースの伝統へ向かった作品だったとすれば、『Detour』はナッシュヴィルやアメリカ南部のカントリー・ソングブックへ向かった作品である。
本作にはゲストも多く参加している。Willie Nelson、Emmylou Harris、Vince Gill、Alison Krauss、Jewelといったカントリー／アメリカーナの重要人物が加わることで、アルバムはCyndi Lauperの個人的な挑戦であると同時に、カントリーの伝統と対話する作品になっている。特にWillie Nelsonとの「Night Life」、Emmylou Harrisとの「Detour」、Alison Kraussとの「Hard Candy Christmas」は、Lauperの声がカントリーの深い文脈の中に置かれる瞬間として重要である。
歌詞面では、失恋、孤独、旅、夜の生活、終わった愛、人生の回り道、希望と諦めが中心となる。カントリー・ミュージックはしばしば、人生の小さな敗北を歌う音楽である。しかし、それは敗北をただ暗く描くのではなく、ユーモアやメロディによって受け止める音楽でもある。Cyndi Lauperはこの性質と相性が良い。彼女は、悲しい歌を悲しく歌うだけでなく、そこに少しの芝居、少しの笑い、少しの強がりを加えることができる。
日本のリスナーにとって『Detour』は、Cyndi Lauperのポップ・スターとしてのイメージから入ると意外に感じられるかもしれない。しかし、彼女の表現の核にある「普通ではない声」「演じるような歌唱」「傷ついた人への共感」は、カントリーと自然に接続している。『She’s So Unusual』のカラフルなニュー・ウェイヴ・ポップ、『True Colors』の包容力、『Memphis Blues』のルーツ音楽への敬意を経て、『Detour』は彼女の歌手としての成熟を別の角度から示す作品である。
全曲レビュー
1. Funnel of Love
オープニング曲「Funnel of Love」は、Wanda Jacksonで知られる楽曲であり、ロカビリー、カントリー、初期ロックンロールの交差点にあるような曲である。タイトルは「愛の漏斗」とでも訳せる奇妙で印象的な表現で、恋に落ちることを渦や吸い込まれる運動として描いている。Cyndi Lauperの演劇的な歌唱に非常によく合う曲である。
音楽的には、ダークでうねるようなギターと、ロカビリー的なリズム感が特徴である。明るいカントリー・ソングというより、少し不気味で、官能的で、サイケデリックな雰囲気がある。Lauperの声は、ここで妖しさとユーモアを同時に帯びる。彼女はこの曲を単なる懐古的なカバーにせず、自分の奇抜なポップ・キャラクターと結びつけている。
歌詞では、愛に飲み込まれ、抜け出せなくなる感覚が歌われる。恋は甘いものというより、渦に巻き込まれる力として描かれている。Cyndi Lauperは、その危うさを楽しむように歌う。声の揺れや癖が、曲の奇妙な魅力を強めている。
「Funnel of Love」は、『Detour』の入口として非常に効果的である。ここで提示されるのは、伝統的なカントリーの正統派再現ではなく、Cyndi Lauperが古い曲を自分の色へ染める姿である。アルバムの「回り道」感覚を最初に示す重要曲である。
2. Detour feat. Emmylou Harris
表題曲「Detour」は、人生の回り道をテーマにした楽曲であり、アルバム全体のコンセプトを最も明確に示している。ここではEmmylou Harrisが参加しており、カントリー／アメリカーナの深い伝統とCyndi Lauperの個性的な声が交差している。
音楽的には、軽快なカントリー・ナンバーであり、スティール・ギターやリズムの跳ねが、道を進む感覚を作る。Emmylou Harrisの声は柔らかく、透明で、カントリーの深い時間を感じさせる。一方、Lauperの声はより色彩的で、少し芝居がかっている。この対比が曲に豊かな表情を与えている。
歌詞では、人生が思い通りの道を進まず、回り道へ入ってしまう感覚が歌われる。しかし、この回り道は単なる失敗ではない。人生には予想外の方向転換があり、それでも進み続けるしかない。Cyndi Lauperのキャリアに重ねると、この曲は非常に象徴的である。
「Detour」は、アルバムのタイトル曲として、Lauperがカントリーへ向かった理由を語っているように聴こえる。まっすぐな成功の道ではなく、回り道の中にこそ歌がある。その考えが、この曲には刻まれている。
3. Misty Blue
「Misty Blue」は、失われた愛を思い出すたびに心が曇るような感情を歌った名バラードである。もともとカントリーの文脈で生まれ、後にソウルの名唱でも知られるこの曲は、ジャンルを超えて歌い継がれてきた。Cyndi Lauperにとっても、カントリーとソウルの中間にある感情を表現するのに適した楽曲である。
音楽的には、ゆったりとしたテンポで、スティール・ギターや柔らかな伴奏が悲しみを包む。Lauperの声はここで非常に感情的に響く。彼女は滑らかに歌うよりも、言葉の端に痛みをにじませる。声の癖が、失恋の記憶の引っかかりとして機能している。
歌詞では、もう終わったはずの恋が、ふとした瞬間に戻ってくる感覚が描かれる。「Misty Blue」という表現は、はっきりした悲しみではなく、霧のように心を覆う憂鬱を示している。Lauperはその曖昧な悲しみを、過剰に泣き崩れることなく、しかし確実に感情を込めて歌う。
「Misty Blue」は、『Detour』の中でも特にCyndi Lauperのバラード表現が映える曲である。ポップ・バラードで培われた彼女の感情表現が、カントリー／ソウルの名曲に自然に接続している。
4. Walkin’ After Midnight
「Walkin’ After Midnight」は、Patsy Clineの代表曲として知られるカントリー・ポップの古典である。真夜中に一人で歩きながら失った相手を探すという、孤独でロマンティックな情景が印象的な楽曲であり、『Detour』の中でも特に古典的なナッシュヴィルの香りが強い。
音楽的には、軽やかなスウィング感と、夜の寂しさを感じさせるメロディが特徴である。Cyndi LauperはPatsy Clineの滑らかで深い歌唱を模倣するのではなく、自分の高く個性的な声で歌う。そのため、原曲の優雅さとは違い、少し不安定で人間味のある夜歩きの感覚が出ている。
歌詞では、真夜中に相手を探して歩く人物の孤独が描かれる。夜は、カントリーにおいて失恋や記憶が濃くなる時間である。Lauperはこの曲を、単なる懐かしいスタンダードではなく、孤独な人物の小さなドラマとして歌っている。
「Walkin’ After Midnight」は、Cyndi Lauperがカントリーの王道に挑む曲であり、彼女の解釈の個性がよく表れている。伝統に敬意を払いながら、声の異質さを隠さない点が重要である。
5. Heartaches by the Number
「Heartaches by the Number」は、Ray Priceで知られるカントリーの名曲であり、失恋の痛みを数えるという非常にカントリーらしい発想を持つ楽曲である。タイトルは「数えきれない心の痛み」といった意味で、悲しみを数字に置き換えることで、少しユーモラスに表現している。
音楽的には、クラシックなカントリー・シャッフルであり、軽快なリズムと切ない歌詞の対比が魅力である。Lauperの歌唱は、悲しみを深刻に沈めるのではなく、少し明るく、語るように進める。このバランスがカントリーらしい。泣きながら笑うような感覚がある。
歌詞では、相手に傷つけられるたびに心の痛みが増えていく。しかし、語り手はそれをただ嘆くだけではなく、数え上げることで歌に変えている。カントリーの本質は、このように人生の痛みを簡潔で覚えやすいフレーズにするところにある。
「Heartaches by the Number」は、『Detour』の中でも古典カントリーの魅力が分かりやすい曲である。Cyndi Lauperのユーモアと相性が良く、悲しみを軽快に歌う彼女の能力が活かされている。
6. The End of the World
「The End of the World」は、Skeeter Davisの代表曲として知られるカントリー・ポップの名バラードである。失恋によって世界が終わったように感じる心情を、非常にシンプルで美しい言葉で歌っている。Cyndi Lauperの繊細な表現力が試される曲である。
音楽的には、ゆったりとしたアレンジで、メロディの切なさが前面に出る。過度にドラマティックにするのではなく、静かに感情を積み重ねるタイプの曲である。Lauperの声は、ここで少し震えるように響き、歌詞の脆さとよく合っている。
歌詞では、恋が終わったのに、太陽は昇り、鳥は歌い、世界は普通に続いていることへの違和感が描かれる。自分の内側では世界が終わっているのに、外の世界は何も変わらない。この感覚は、失恋の普遍的な痛みを非常に的確に表している。
「The End of the World」は、『Detour』の中でも最も美しい悲しみを持つ楽曲である。Cyndi Lauperは、この曲を大げさに歌いすぎず、しかし自分の声の傷つきやすさを活かして表現している。
7. Night Life feat. Willie Nelson
「Night Life」は、Willie Nelsonが関わった楽曲として知られ、夜の生活、酒場、孤独、旅する人々の感情を歌った名曲である。本作ではWillie Nelson本人が参加しており、アルバムの中でも特に重要な共演となっている。
音楽的には、ブルージーで、夜の酒場のような空気がある。Willie Nelsonの声は、独特の間と語り口を持ち、人生の経験そのものが歌ににじむ。一方、Cyndi Lauperの声はより感情の色が強く、二人の声は対照的でありながらよく響き合う。
歌詞では、夜の生活が必ずしも華やかなものではなく、孤独や後悔を含む場所として描かれる。夜に生きる人々は、昼の世界とは違うルールの中で生きている。Cyndi Lauperのキャリアにも、夜のステージ、ショービジネス、華やかさの裏の孤独というテーマが重なる。
「Night Life」は、『Detour』の中で最も深いルーツ感を持つ楽曲のひとつである。Willie Nelsonの存在によって、Lauperのカントリー探訪が単なる趣味ではなく、本物の伝統との対話であることが明確になる。
8. Begging to You
「Begging to You」は、Marty Robbinsで知られる楽曲であり、相手にすがるような恋愛感情を描くカントリー・バラードである。タイトルは「あなたに懇願している」という意味を持ち、プライドを失ってでも愛を求める人物の姿が歌われる。
音楽的には、比較的落ち着いたカントリー・アレンジで、メロディは哀愁を帯びている。Lauperの声は、ここで切実さを前面に出す。彼女の歌唱には、完全に整った美しさよりも、感情が少しはみ出す魅力がある。そのため、懇願する歌詞に説得力が出ている。
歌詞では、相手を失いたくない人物が、誇りを捨てて愛を求める。カントリーには、強がりと弱さが同時に存在する曲が多い。この曲も、語り手が弱さをさらけ出すことで、逆に人間味を増している。
「Begging to You」は、Cyndi Lauperの感情の芝居が活きる楽曲である。彼女は悲しみを美しく整えるのではなく、少し不器用なほどに感情を出す。その点が曲のテーマとよく合っている。
9. You’re the Reason Our Kids Are Ugly feat. Vince Gill
「You’re the Reason Our Kids Are Ugly」は、Loretta LynnとConway Twittyのデュエットで知られるユーモラスなカントリー・ソングである。本作ではVince Gillが参加し、Cyndi Lauperとの掛け合いによって、夫婦喧嘩的なコミカルな魅力が生まれている。
タイトルは「うちの子どもたちが不細工なのはあなたのせい」という強烈な冗談であり、カントリーのユーモアと庶民的な会話感覚がよく表れている。深刻な愛の歌だけでなく、こうした笑える口論の歌もカントリーの重要な伝統である。
音楽的には、軽快で、掛け合いの楽しさを前面に出した曲である。Vince Gillの滑らかで上品な声と、Lauperの個性的でコミカルな声の対比が効果的である。二人は、実際に言い争っているような芝居をしながら、曲を楽しく進める。
歌詞では、夫婦が互いに相手をからかい合い、不満をぶつけ合う。しかし、そこには本当の憎しみというより、長い関係の中にある親しみと笑いがある。Lauperのユーモラスな表現力が非常に活きている。
「You’re the Reason Our Kids Are Ugly」は、『Detour』の中で最も楽しい瞬間のひとつである。Cyndi Lauperの演劇性とカントリーの会話劇がぴったり合った曲であり、アルバムに軽さと笑いを与えている。
10. I Fall to Pieces
「I Fall to Pieces」は、Patsy Clineの代表曲のひとつであり、失恋によって自分が崩れていく感覚を歌ったカントリー・ポップの名曲である。『Detour』の中でも特に古典的なバラードとして重要な位置を占める。
音楽的には、ゆったりとしたテンポ、滑らかなメロディ、切ないスティール・ギターが印象的である。Cyndi LauperはPatsy Clineのような堂々とした滑らかさではなく、より不安定で感情的な歌い方をする。そのため、曲の「崩れていく」という感覚が、より直接的に響く。
歌詞では、別れた相手と会うたびに心が崩れてしまう人物が描かれる。理性ではもう終わったと分かっていても、感情はまだ相手に反応してしまう。これはカントリー・ソングの中でも非常に普遍的なテーマである。
「I Fall to Pieces」は、Cyndi Lauperの声の脆さがよく活きる曲である。彼女は完璧に美しく歌うのではなく、心が崩れる感覚を声の揺れとして表現している。その解釈が本作らしい。
11. I Want to Be a Cowboy’s Sweetheart feat. Jewel
「I Want to Be a Cowboy’s Sweetheart」は、Patsy Montanaで知られるカウガール・ソングの古典であり、ヨーデルを含む陽気なウエスタン調の楽曲である。本作ではJewelが参加しており、彼女のフォーク／カントリー的な透明感が加わっている。
音楽的には、ウエスタン・スウィングやカウボーイ・ソングの楽しさが前面に出ている。ヨーデル的な歌唱は、技術的にもキャラクター的にも重要であり、Cyndi Lauperの高い声と相性が良い。Jewelの参加によって、曲には山岳的で澄んだ響きも加わる。
歌詞では、カウボーイの恋人になり、馬に乗り、広い土地を駆ける夢が歌われる。これは現実的な恋愛というより、アメリカ西部への憧れ、自由な生活へのロマンを含む歌である。Lauperはその夢を少しコミカルに、しかし楽しげに歌っている。
「I Want to Be a Cowboy’s Sweetheart」は、『Detour』の中でも特に遊び心のある楽曲である。Cyndi Lauperの声の奇抜さが、古いウエスタン・ソングの伝統と意外に自然に結びついている。
12. Hard Candy Christmas feat. Alison Krauss
アルバムの最後を飾る「Hard Candy Christmas」は、Dolly Partonで知られる楽曲であり、困難な状況の中でも何とか前を向こうとする人々の歌である。本作ではAlison Kraussが参加しており、終曲として非常に美しい余韻を残す。
音楽的には、穏やかで温かいカントリー・バラードである。Alison Kraussの透明な声は、Cyndi Lauperの個性的な声と対照的でありながら、曲の優しさを深めている。二人の声が重なることで、孤独なクリスマスの中にも小さな希望が生まれる。
歌詞では、豊かではないクリスマス、思い通りにいかない人生、それでも何とかやっていくという感情が描かれる。「Hard Candy」は、豪華な贈り物ではなく、ささやかで素朴な甘さを象徴している。人生が厳しくても、小さな甘さを見つけて生きるというカントリーらしい感覚がある。
「Hard Candy Christmas」は、『Detour』を締めくくるにふさわしい楽曲である。回り道の果てにあるのは、華やかな勝利ではなく、ささやかな希望である。Cyndi Lauperのキャリア全体にある、傷ついた人への優しさがここに表れている。
総評
『Detour』は、Cyndi Lauperがカントリー・ミュージックの古典へ敬意を払いながら、自分自身の声とキャラクターで再解釈したルーツ・アルバムである。『Memphis Blues』がブルースへの旅だったとすれば、『Detour』はカントリーへの旅である。どちらも彼女のポップ・スターとしての表面だけではなく、アメリカ音楽の深い伝統に対する関心を示している。
本作の魅力は、Cyndi Lauperがカントリーを「正統派らしく」歌おうとしすぎていない点にある。彼女の声は、Patsy ClineやEmmylou Harrisのような滑らかなカントリー声ではない。むしろ、少し癖が強く、時にコミカルで、時に鋭く、時に泣きそうになる。その声が、古典的なカントリー・ソングの中に入ることで、曲の物語性が新しい形で浮かび上がる。
カントリー・ミュージックは、歌の中の人物を演じる力が重要なジャンルである。失恋した女性、夜の酒場にいる人物、夫婦喧嘩をする人、回り道をする旅人、世界の終わりのような悲しみを抱える人。Cyndi Lauperは、こうした人物を自分の声で演じることができる。彼女の演劇性は、カントリーの物語性と非常に相性が良い。
アルバム全体のプロダクションは、古典的なカントリーへの敬意を保ちながら、現代の録音として聴きやすく整えられている。スティール・ギターやフィドル、軽快なリズムは、過度な装飾ではなく、曲の時代感と土地感を支える。Lauperの声が前に出すぎる場面もあるが、それもまた彼女らしさであり、本作を単なる懐古的なカバー集から遠ざけている。
ゲスト陣の存在も重要である。Emmylou Harris、Willie Nelson、Vince Gill、Jewel、Alison Kraussは、それぞれ異なる形でカントリーやアメリカーナの伝統を体現している。彼らが参加することで、Cyndi Lauperのカントリーへの接近は一方的な借用ではなく、伝統との対話として成立している。特に「Night Life」でのWillie Nelson、「Hard Candy Christmas」でのAlison Kraussは、本作の深みを大きく高めている。
歌詞面では、失恋と孤独が中心にあるが、アルバムは暗く沈みきらない。「Heartaches by the Number」や「You’re the Reason Our Kids Are Ugly」にはユーモアがあり、「I Want to Be a Cowboy’s Sweetheart」には遊び心がある。「Hard Candy Christmas」には、困難な中での小さな希望がある。この悲しみと笑いの同居こそが、カントリーの大きな魅力であり、Cyndi Lauperの表現とも深く重なる。
本作は、Cyndi Lauperのキャリアの中では商業的な代表作ではない。しかし、歌手としての彼女を理解するうえで非常に重要である。『She’s So Unusual』では、彼女は普通ではないポップ・スターとして登場した。『True Colors』では、傷ついた人に寄り添う声を見せた。『Memphis Blues』では、ブルースの伝統と向き合った。そして『Detour』では、カントリーの古典に自分の声を置くことで、歌手としての幅をさらに広げている。
日本のリスナーにとって『Detour』は、カントリー入門としても機能する。選曲は古典的でありながら、Cyndi Lauperの声によって親しみやすくなっている。Patsy ClineやWanda Jackson、Willie Nelson、Dolly Partonといったアーティストへの入口にもなる作品である。一方、すでにカントリーに親しんでいるリスナーにとっては、Cyndi Lauperという異色の歌手が古典をどう解釈するかを楽しめる。
『Detour』というタイトルは、最終的にCyndi Lauper自身の音楽人生を説明している。彼女は一つのジャンルに固定されるアーティストではない。ポップ、ニュー・ウェイヴ、バラード、ブルース、カントリー、ミュージカルを通りながら、常に自分の声を中心に表現を組み立ててきた。回り道は、迷いではなく、彼女にとって必要な道である。
総じて、『Detour』は、Cyndi Lauperの成熟した歌手としての魅力を示す、温かく味わい深いカントリー・カバー・アルバムである。古い曲への敬意、個性的な声、ユーモア、哀愁、ゲストとの対話が一体となり、彼女らしいルーツ音楽作品に仕上がっている。華やかなポップの中心から少し外れた回り道で、Cyndi Lauperはまた別の本当の色を見せている。
おすすめアルバム
1. Cyndi Lauper – Memphis Blues
『Detour』と並ぶCyndi Lauperのルーツ音楽探訪作。こちらはブルースを中心に、B.B. KingやAllen Toussaint、Charlie Musselwhiteらと共演している。『Detour』がカントリーへの回り道なら、『Memphis Blues』はブルースへの旅であり、彼女の歌手としての成熟を理解するうえで重要である。
2. Cyndi Lauper – She’s So Unusual
Cyndi Lauperのデビュー作であり、彼女の個性的な声とキャラクターを世界に示した名盤。『Detour』とは音楽性が大きく異なるが、声の演劇性、ユーモア、古いポップスへの感覚はすでにここに表れている。彼女の出発点として欠かせない。
3. Patsy Cline – Showcase
『Detour』で取り上げられている「Walkin’ After Midnight」や「I Fall to Pieces」の背景を知るうえで重要な作品。Patsy Clineの滑らかで深い歌唱は、カントリー・ポップの基準を作った。Cyndi Lauperの解釈と比較することで、同じ曲の表現の違いがよく分かる。
4. Wanda Jackson – Rockin’ with Wanda
「Funnel of Love」の原点を知るために重要なアルバム。Wanda Jacksonはロカビリーとカントリーを結びつけた女性アーティストであり、激しさ、色気、ユーモアを兼ね備えていた。Cyndi Lauperの奇抜な表現との相性を理解しやすい。
5. Dolly Parton – Coat of Many Colors
カントリーにおける物語性、貧しさ、家族、誇り、女性の視点を理解するうえで重要な名盤。『Detour』の「Hard Candy Christmas」につながるDolly Partonの作家的な力を知ることができる。カントリーが単なる郷愁ではなく、人生の細部を歌う音楽であることを示す作品である。
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