MARCIN：指板を駆けるポーランドの鬼才ギタリストを解説

イントロダクション：MARCINとは誰か

MARCINは、ポーランド出身のギタリスト、作曲家、プロデューサーである。本名はMarcin Patrzałek。2000年生まれの若きアーティストでありながら、クラシック、フラメンコ、パーカッシブ・フィンガースタイル、ロック、ヒップホップ、エレクトロニック・ミュージックを横断し、アコースティックギターという楽器のイメージを大きく更新してきた存在だ。

彼の演奏を初めて観ると、多くの人はまず「これは本当に1本のギターなのか」と驚く。右手は弦を弾くだけでなく、ボディを叩き、ブリッジを打ち、時にはドラムセットのようにリズムを刻む。左手は指板を駆け回り、クラシックの旋律、フラメンコの熱、メタル的なリフ、EDM的なビート感を一気に引き寄せる。MARCINのギターは、伴奏楽器でも独奏楽器でもない。ひとつの小さなオーケストラであり、同時にパーカッション・セットでもある。

Sony Music Japanのプロフィールでは、MARCINはポーランド出身、2000年生まれのギタリストで、10歳でクラシックギターとフラメンコギターを始め、13歳でアコースティックギターによるフィンガースタイル奏法を開始したと紹介されている。また、2015年にポーランドの番組Must Be The MusicとイタリアのTu Si Que Valesで優勝し、2019年にはAmerica’s Got Talentで準決勝に進出したことも記されている。Sony Music Japan

MARCINの重要性は、単に“超絶技巧ギタリスト”であることにとどまらない。彼は、YouTube、Instagram、TikTokの時代におけるギター・ヒーロー像を作り替えたアーティストである。かつてギター・ヒーローは、巨大なアンプの前でエレキギターを鳴らす存在だった。しかしMARCINは、アコースティックギター1本とカメラの前の身体性だけで、世界中の視線を奪った。指板を駆ける彼の演奏は、クラシックホール、SNSの縦動画、ロックフェス、テレビ番組、そして現代ポップの制作現場をつなぐ新しいギター表現なのだ。

アーティストの背景と歴史：クラシックからフラメンコ、そして独自のハイブリッドへ

MARCINの音楽的な出発点はクラシックギターである。10歳でギターを始めた彼は、まずクラシックの基礎を学んだ。その後、スペインのギタリストCarlos Piñanaのもとでフラメンコを学び、さらに13歳頃からアコースティックギターのフィンガースタイルに取り組むようになった。Ibanezのアーティスト・ページでも、彼が10歳でクラシックギターを始め、Carlos Piñanaのもとでフラメンコを学び、その後パーカッシブ・アコースティックギターのエネルギッシュなスタイルを発展させたことが紹介されている。Ibanez

この経歴が、MARCINの演奏の土台になっている。クラシックギターからは、正確な指の独立性、旋律の歌わせ方、和声の美しさを受け継いだ。フラメンコからは、右手の攻撃性、リズムの鋭さ、ラスゲアード的な火花を散らす奏法を吸収した。そしてフィンガースタイルからは、メロディ、ベース、リズム、パーカッションを1本のギターに統合する発想を得た。

彼の演奏が特別なのは、これらの要素を“順番に見せる”のではなく、ほぼ同時に鳴らす点である。クラシックのフレーズが走っている下で、低音弦がベースラインを作り、右手の親指や手首がキックとスネアのようなリズムを打つ。そこにタッピングやハーモニクスが加わり、音像は一気に立体化する。

2015年、MARCINはポーランドのタレント番組Must Be The Musicで優勝し、若くして国内で注目を浴びた。その後、イタリアのTu Si Que Valesでも優勝し、ヨーロッパ規模で名前を広げていく。ここで重要なのは、彼の技術が“ギター好きだけの世界”を越えて、テレビ視聴者にも伝わったことだ。難解な音楽理論ではなく、見た瞬間に分かる身体的な衝撃。MARCINは、超絶技巧をエンターテインメントとして提示する力を持っていた。

America’s Got Talentと世界的ブレイク

MARCINの国際的な知名度を大きく押し上げたのが、2019年のAmerica’s Got Talent出演である。Sony Music Japanのプロフィールにも、彼が同番組の準決勝へ進出し、1,000万人以上の視聴者を魅了したと記されている。Sony Music Japan

America’s Got TalentでのMARCINは、まさに“映像時代のギタリスト”だった。彼の演奏は、音だけでなく、視覚的にも強烈である。手の動きが速すぎる。右手が弦とボディを行き来し、左手が指板を跳躍し、1本のギターから複数の楽器が鳴っているように見える。その情報量の多さは、テレビやSNSと相性が良かった。

伝統的なギター演奏では、音色やニュアンスをじっくり味わう聴き方が求められることも多い。しかしMARCINの場合、最初の数秒で観客をつかむ力がある。まるで格闘技の高速コンビネーションのように、音が次々に繰り出される。だが、それは単なる手数の多さではない。クラシック由来の構成力があるから、演奏は混沌にならず、ひとつのドラマとして聴こえる。

AGT以降、MARCINはYouTubeやInstagram、TikTokを通じて世界中に広がっていく。Wikipedia上の略歴では、彼のSNSでの活動が広がり、Tom Morello、Paul Stanley、Dweezil Zappa、Tosin Abasi、Vernon Reid、Slashらのギター関係者からも称賛されたと整理されている。ウィキペディア

この点は非常に重要である。MARCINは、クラシック系の若き天才としてだけでなく、ロック／メタル／プログレッシブ系のギタリストたちからも認められた。つまり彼は、ジャンルの外側からギター界全体に衝撃を与えたのである。

音楽スタイル：パーカッシブ・フィンガースタイルの先にあるもの

MARCINの音楽は、しばしば“パーカッシブ・フィンガースタイル”と説明される。これは、ギターの弦を弾くだけでなく、ボディを叩いたり、弦を打ちつけたりしながら、メロディ、ベース、リズム、打楽器的要素を同時に演奏するスタイルである。

ただし、MARCINをこの言葉だけで説明すると、彼の本質を少し見落としてしまう。彼はパーカッシブ・フィンガースタイルの名手であると同時に、編曲家であり、プロデューサーであり、映像時代のパフォーマーでもある。

彼の演奏には、いくつかの特徴がある。

第一に、リズムの攻撃性である。MARCINの右手は、単なる伴奏ではなく、曲のエンジンそのものだ。ギターのボディを叩く音は、キックやスネアのように機能し、低音弦のアタックはベースドラムの衝撃に近い。アコースティックギターでありながら、ダンスミュージックやメタルに近い身体性がある。

第二に、クラシック的な旋律の処理である。速いフレーズを弾くだけでなく、メロディの輪郭をはっきり歌わせる。これは、彼がクラシックギターを基礎に持っているからこそ可能な部分である。超絶技巧の中にも、音楽的な“歌”が残っている。

第三に、編曲の大胆さである。MARCINは、ベートーヴェン、モーツァルト、アルベニス、クイーン、レッド・ツェッペリン、ビリー・アイリッシュ、ジャスティン・ティンバーレイクなど、クラシックからロック、ポップまで幅広く取り上げる。彼の編曲は原曲をなぞるものではなく、ギターという楽器のために再構築するものだ。原曲の骨格を残しつつ、リズム、ベース、打撃音、タッピング、ハーモニクスを加えて、まったく別の生き物に変える。

第四に、プロダクション感覚である。MARCINの音源は、単なる生演奏の記録ではなく、現代的な音響作品として作られている。エレクトロニックな低音、シネマティックな空間処理、打ち込み的なグルーヴ感が加わることで、彼のギターはアコースティックでありながら非常に現代的に響く。

代表曲・代表演奏の解説

Asturias

MARCINを語るうえで、Isaac AlbénizのAsturiasは欠かせない。クラシックギターのレパートリーとしても有名なこの曲を、彼はパーカッシブかつ劇的な形で再構築した。

通常のAsturiasは、スペイン的な情熱、急速な反復、緊張感のある旋律が魅力である。MARCIN版では、そこに打楽器的な衝撃が加わる。右手がボディを叩き、弦を打ち、原曲の推進力をさらに増幅する。クラシックの名曲が、まるで現代のバトルミュージックのように立ち上がる。

彼のAsturiasが面白いのは、クラシックへの敬意と破壊衝動が同時にある点だ。旋律は尊重されている。しかし、演奏の身体性は完全に現代的である。楽譜の中に閉じ込められていた火花を、ステージ上で爆発させるような解釈である。

Moonlight Sonata

ベートーヴェンのMoonlight Sonataも、MARCINの代表的なアレンジのひとつである。2020年にSony Masterworksからのシングルとして発表され、彼のメジャー展開を象徴する作品になった。Wikipedia上の略歴でも、Sony Masterworksとの契約後にMoonlight SonataとSnow Monkeyがリリースされたことが整理されている。ウィキペディア

原曲のMoonlight Sonataは、静謐で内省的なイメージが強い。しかしMARCIN版では、その静けさが徐々に緊張へ変わり、激しいリズムと技巧へ発展していく。月光が水面に揺れるような美しさから、嵐のような衝撃へ変化する構成が見事である。

ここでのMARCINは、クラシックを“上品なもの”として扱っていない。むしろ、クラシックの中にあるドラマ、狂気、肉体性を引き出している。ベートーヴェンの旋律が、現代的なビート感と結びつくことで、若いリスナーにも直接届くものになっている。

Kashmir

Led ZeppelinのKashmirを取り上げた演奏は、MARCINのロック的側面をよく示している。Kashmirはもともと、重く反復するリフと異国的なスケール感を持つ曲である。MARCINはその巨大なグルーヴを、アコースティックギター1本に凝縮した。

このアレンジで重要なのは、低音の使い方だ。重いリフを再現するために、ギターの低音弦と打撃音が一体化し、アコースティックなのに重厚なロック・サウンドが生まれる。エレキギター、ベース、ドラム、オーケストラ的な響きが、1本の楽器へ圧縮される感覚がある。

Guitar Worldは、MARCINがLed ZeppelinのKashmirをフィンガースタイルで演奏してギター・ヒーローたちを驚かせた存在として紹介し、その後Ibanez初のシグネチャー・ギターMRC10を得たことを報じている。Guitar World

Classical Dragon

Classical Dragonは、MARCINの現代的なコラボレーション能力を象徴する楽曲である。PolyphiaのTim Hensonをフィーチャーしたこの曲は、クラシック、プログレッシブ・ギター、現代的なビート感が交差する作品になっている。

International Classical Guitarは、Classical Dragonが2024年6月に公開され、2024年9月13日にSony Music MasterworksからリリースされるアルバムDragon in Harmonyの先行シングルであり、PolyphiaのTim Hensonをフィーチャーしていると紹介している。International Classical Guitar

Tim Hensonは、現代ギターにおける“ポスト・ロックギターヒーロー”的存在である。Polyphiaの音楽は、メタル、ヒップホップ、R&B、EDMを横断し、ギターを現代的なビート・ミュージックの中へ置き直した。MARCINとTim Hensonの共演は、アコースティックとエレクトリック、クラシックとプログレッシブ、身体性とデジタル感覚がぶつかる出来事である。

Classical Dragonでは、技巧が単なる見せ場ではなく、会話になる。MARCINの打撃的で炎のようなアコースティックに対し、Tim Hensonの滑らかでデジタル的なフレーズが応答する。まるで、異なる流派の剣士が高速で刃を交えているような緊張感がある。

When the Light Goes

When the Light Goesは、Portugal. The Manをフィーチャーした楽曲で、MARCINが単なるギター・インストゥルメンタリストを超え、ポップ・ソングの文脈にも進出していることを示す曲である。Apple MusicのDragon in Harmonyページでは、同曲がPortugal. The Manをフィーチャーした収録曲として掲載されている。Apple Music – Web Player

この曲では、MARCINのギターが“主役でありながら、歌を支える存在”にもなっている。超絶技巧を前面に出すだけではなく、ヴォーカル曲の中でどう空間を作るか。そこに、彼のプロデューサー的な成長が見える。

MARCINのギターは非常に個性が強い。放っておくと、すぐに曲全体を支配してしまう。しかしWhen the Light Goesでは、その強さをコントロールし、歌の感情と共存している。これは、アルバム・アーティストとしてのMARCINにとって重要な進化である。

Just The Two Of Us

Bill WithersとGrover Washington Jr.で知られるJust The Two Of Usのアレンジでは、MARCINのメロディセンスとポップ感覚がよく表れている。彼の演奏は、激しさだけが武器ではない。柔らかい和音、軽やかなグルーヴ、メロディの歌わせ方にも魅力がある。

この曲では、彼のパーカッシブ奏法が過度に暴れすぎず、原曲のメロウな空気を保ちながら、現代的なリズム感を加えている。MARCINは“叩けるギタリスト”である前に、曲の空気を読む編曲家でもある。そのことを示す好例である。

アルバムごとの進化

Hush：10代の才能が作った原点

2016年のHushは、MARCINの初期作品であり、彼の音楽的な設計図がすでに詰まったアルバムである。Spotify上では、Hushは2016年の10曲入りアルバムとして掲載されている。Spotify Apple Musicにも同作は掲載され、Penumbra (Intro)、Storm、Salt、Hush、Paper Thin Skyなどの収録が確認できる。Apple Music – Web Player

この作品は、若さの勢いと実験精神に満ちている。アコースティックギターを中心にしながら、エレクトロニックな要素やオーケストラ的な響きも取り込んでいる。後のMARCINに比べれば、音作りにはまだ荒さもある。しかし、その荒さが魅力だ。まるで、巨大な才能が自分の身体にまだ追いついていないような緊張感がある。

Hushで重要なのは、MARCINがすでに“ギターだけの人”ではなかったことだ。彼はこの時点で、ギターを中心にした音響世界を作ろうとしていた。演奏の技術だけでなく、楽曲全体の空間や展開を考えている。だからHushは、単なるデモ的な初期作品ではなく、後のDragon in Harmonyへつながる種を持ったアルバムである。

revAMP：アレンジ能力のショーケース

2018年のEPrevAMPは、MARCINのアレンジ能力を広く示す作品である。Wikipedia上の略歴では、同作が2018年11月12日にリリースされ、彼の人気アレンジをまとめたEPだったと整理されている。ウィキペディア

この時期のMARCINは、クラシックやロックの有名曲を自分のスタイルへ変換することで、国際的な注目を高めていった。カバーやアレンジは、しばしば“オリジナルより下”に見られることがある。しかしMARCINの場合、アレンジそのものが作曲に近い。原曲を素材として分解し、ギター1本で成立する新しい構造へ組み直すからだ。

revAMPというタイトルも象徴的である。既存曲を“再増幅”する。アコースティックギターでありながら、まるでアンプを通したロックのような衝撃を生む。MARCINのアレンジは、原曲への敬意と、容赦ない再構築が同時にある。

Dragon in Harmony：ギター・ヒーローからアルバム・アーティストへ

2024年9月13日にリリースされたDragon in Harmonyは、MARCINのメジャー・デビュー・アルバムとして重要な作品である。Discogsでは、同作が2024年9月13日にMasterworksからリリースされたアルバムとして掲載されている。Discogs Apple Musicのページでは、Guitar is Dead、I Killed It、Portugal. The Man参加のWhen the Light Goes、Cry Me a River、Tim Henson参加のClassical Dragonなどが収録曲として確認できる。Apple Music – Web Player

このアルバムのタイトルは非常に面白い。Dragon in Harmony、つまり“調和の中のドラゴン”。MARCINの演奏には、ドラゴンのような攻撃性、炎、スピード、巨大さがある。しかし同時に、彼はクラシック的な調和、ポップとしての構成、コラボレーションのバランスを求めている。このタイトルは、彼の音楽性をよく表している。

アルバムにはPortugal. The Man、Tim Henson、Delaney Bailey、Ichika Nitoらが参加していることが複数の資料で紹介されている。Wikipedia上の略歴でも、Dragon in Harmonyが2024年9月13日にリリースされ、Portugal. The Man、Tim Henson、Delaney Bailey、Ichika Nitoが参加したと整理されている。ウィキペディア

この作品でのMARCINは、単なる“バズるギタリスト”ではない。アルバム全体を通して、ギターという楽器が現代音楽の中でどこまで中心になれるかを試している。インスト曲、コラボ曲、カバー的なアレンジ、ポップ・ソング的な構成。さまざまな方向性を持ちながら、中心には常に彼のギターがある。

特にGuitar is DeadとI Killed Itという冒頭の流れは挑発的だ。“ギターは死んだ”と言われる時代に、“それを殺したのは自分だ”と言わんばかりのタイトルで始まる。もちろんこれは文字通りではない。むしろ、古いギター像をいったん破壊し、新しいギター表現を提示するという宣言に聞こえる。

影響を受けた音楽：クラシック、フラメンコ、ロック、現代ギター

MARCINの音楽的ルーツは多層的である。まずクラシックギターがある。これは彼の左手の精度、音の粒立ち、旋律の扱いに表れている。彼の高速フレーズは派手だが、単なる速弾きではなく、クラシック由来の明瞭さを持っている。

次にフラメンコがある。フラメンコの影響は、右手の強烈なアタック、リズムの切れ味、身体全体で弾くような表現に表れる。MARCINの演奏は、ただ指先が速いだけではない。肩、手首、腕、身体の重心が音に関わっている。そこにフラメンコ的な肉体性がある。

ロックやメタルの影響も大きい。Led Zeppelin、Queen、現代プログレッシブ・ギターの文脈、そしてPolyphiaのような新世代ギター音楽との接続がある。彼のアコースティックギターは、しばしばエレキギター以上に攻撃的だ。歪みこそないが、アタックとリズムの圧でロック的な興奮を生む。

さらに、現代のフィンガースタイル・ギタリストたちの系譜もある。Andy McKee、Tommy Emmanuel、押尾コータロー、Mike Dawes、Sungha Jungらが広げてきた“ソロ・アコースティックギターの可能性”を、MARCINはより攻撃的で映像的な方向へ押し進めた。

影響を与えたシーン：SNS時代のギター・ヒーロー像

MARCINが後続世代に与えた影響は大きい。彼は、アコースティックギターがSNS時代にどれほど強い視覚的・聴覚的インパクトを持てるかを示した。

かつてギター・ヒーローは、ロックバンドの中で生まれることが多かった。巨大なステージ、マーシャルの壁、長いギターソロ、アルバム単位の評価。しかしMARCINは、数十秒の動画でも“ギターの衝撃”を伝えられることを証明した。これは、現代の若いギタリストにとって大きな意味を持つ。

彼の演奏は、視覚的に分かりやすい。指が速い。手がギターを叩く。音が同時にいくつも鳴る。スマホの小さな画面でも、その異常さが伝わる。だからMARCINは、SNS時代における新しいギターの入口になった。

ただし、ここには危うさもある。技巧の瞬間だけが切り取られ、音楽全体よりも“すごい動き”が評価されやすい時代でもある。MARCINの本当の価値は、バズる技巧だけではなく、それを楽曲や編曲の中に組み込む力にある。Dragon in Harmonyは、その意味で重要だった。短い動画の衝撃を、アルバムという長い形式へ拡張しようとした作品だからである。

Ibanezシグネチャー・ギター：MRC10という楽器

MARCINのスタイルを語るうえで、Ibanezとの関係も重要である。Guitar Worldは2022年、IbanezがMARCIN初のシグネチャー・ギターMRC10を発表したと報じている。このモデルは、彼が愛用していたAE900-NTから着想を得たものとして紹介されている。Guitar World

パーカッシブ・フィンガースタイルのギタリストにとって、楽器は単なる音程を出す道具ではない。ボディそのものが打楽器であり、ピックアップ・システムは弦の音だけでなく、叩いた音や空気感も拾わなければならない。つまり、MARCINのような奏法では、ギターの設計が演奏表現と直結する。

MRC10は、彼の激しい演奏を前提にしたシグネチャー・モデルである。弦を弾く、叩く、こする、鳴らす。そのすべてを受け止めるための楽器だ。MARCINの音楽は、奏法だけでなく、楽器開発の側にも影響を与えているのである。

同時代アーティストとの比較：Tim Henson、Ichika Nito、Mateus Asato

MARCINを現代ギター・シーンの中に置くと、その個性がよりはっきり見える。

Tim Hensonは、エレキギターをヒップホップやR&B、トラップ以後のビート感覚へ接続した存在である。彼の演奏は、滑らかで、デジタル的で、非常に洗練されている。一方、MARCINはアコースティックギターを用いながら、より肉体的で打撃的な表現をする。Tim Hensonがガラス細工のような精密さを持つなら、MARCINは火花を散らす金属加工のような迫力を持つ。

Ichika Nitoは、日本のギタリストとして、ミニマルで美しい和声感、軽やかなタッピング、繊細な音色で知られる。MARCINとIchika Nitoの共演は、異なる美学の対話として面白い。Ichikaが透明な水面に細かな波紋を描くタイプだとすれば、MARCINはその水面に石を投げ込み、波を大きく広げるタイプである。

Mateus Asatoは、歌心とトーンの美しさを重視する現代ギタリストである。彼の演奏は、短いフレーズの中に強い情感を込める。一方、MARCINはフレーズだけでなく、リズム、低音、打撃音、展開を同時に構築する。Mateus Asatoが“歌うギター”なら、MARCINは“演奏するバンド”に近い。

この比較から分かるのは、MARCINが現代ギター・シーンの中でも極めてハイブリッドな存在だということだ。彼はクラシック奏者でもあり、フィンガースタイル奏者でもあり、ロック的パフォーマーでもあり、ポップ・プロデューサーでもある。

MARCINのライブ：1本のギターがステージを支配する

MARCINのライブの魅力は、映像で見た衝撃が実際の空間でさらに増幅される点にある。パーカッシブな打撃音は、会場では身体に直接響く。ギターのボディを叩く音、低音弦のうなり、ハーモニクスのきらめきが、PAを通して立体的に広がる。

彼の演奏は、ひとりでステージに立っていても、音数が少ない印象を与えない。むしろ、観客は「どこを見ればいいのか分からない」ほどの情報量に圧倒される。右手、左手、ボディ、表情、リズム。すべてが同時に動いている。

Frontier Touringの紹介では、MARCINの初のグローバル・ヘッドライン・ツアーがアジアやヨーロッパで短期間に売り切れたこと、そしてTom Morello、Paul Stanley、Madonna、BTSのJungkook、Timbaland、Ty Dolla $ign、Wyclef Jeanらから評価されていることが紹介されている。フロンティアツーリング

この顔ぶれの幅広さは、MARCINの音楽がギター界だけに閉じていないことを示している。ロック、ポップ、ヒップホップ、K-POP、プロデューサー文化。さまざまな分野のアーティストが、彼の演奏に反応している。MARCINのギターは、ジャンルの壁を越える“視覚的な音楽言語”になっているのである。

MARCINの独自性：速さではなく、統合力である

MARCINを語る時、“速い”“すごい”“超絶技巧”という言葉がよく使われる。もちろんそれは正しい。彼の演奏は驚異的に速く、正確で、派手である。しかし、彼の本当の独自性は速さではなく、統合力にある。

彼は、複数の役割を1本のギターにまとめる。メロディ、ベース、コード、パーカッション、リズム・セクション、時にはオーケストラ的な厚みまで、すべてをギターに担わせる。しかも、それを単なる技術の見世物にせず、曲として成立させる。

これは、料理にたとえるなら、複数の強烈なスパイスを一皿にまとめるような作業である。クラシック、フラメンコ、ロック、EDM、ポップ。どれも主張が強い。混ぜれば簡単に味が濁る。しかしMARCINは、それらをギターという器の中でまとめ上げる。

だから彼の演奏は、単なる“ギター芸”ではない。アコースティックギターという楽器の再定義である。静かな弾き語りの楽器でも、クラシックの室内楽器でも、フォークの伴奏でもなく、現代のビート感覚を持つ総合楽器として提示している。

まとめ：MARCINはギターの未来を指板上で走らせる

MARCINは、ポーランドから現れた鬼才ギタリストである。10歳でクラシックギターを始め、フラメンコを学び、13歳でフィンガースタイルに取り組み、テレビ番組、SNS、YouTube、国際ツアー、メジャー・デビュー・アルバムへと活動を広げてきた。彼のキャリアは、現代のギター・ヒーローがどのように生まれるかを示す物語でもある。

Hushでは、若き才能がギターと電子音響を結びつける初期衝動を見せた。revAMPでは、既存曲を自分の言語へ変換する編曲能力を示した。そしてDragon in Harmonyでは、Tim Henson、Portugal. The Man、Ichika Nitoらとのコラボレーションを通じて、ギター・インストゥルメンタリストからアルバム・アーティストへ進化した。

MARCINの音楽は、指板を駆けるスピードだけで成立しているわけではない。そこにはクラシックの構築力、フラメンコの熱、ロックの衝撃、SNS時代の映像性、そしてポップとして届くメロディがある。彼はギターを叩き、弾き、鳴らし、分解し、再構築する。その姿は、まるで楽器そのものと格闘しているようでもあり、同時に楽器の未来を解き放っているようでもある。

MARCINは、アコースティックギターを“静かな楽器”という固定観念から解放した。彼の手にかかると、ギターはドラムになり、ベースになり、オーケストラになり、ロックバンドになり、時にはドラゴンの咆哮になる。指板を駆けるその音は、ギター音楽がまだ終わっていないどころか、これからさらに変化できることを力強く証明している。