1. 歌詞の概要
「Contact」は、Big Audio Dynamite（以下B.A.D.）が1986年にリリースしたセカンド・アルバム『No. 10, Upping St.』に収録された楽曲であり、前作で築いたジャンル横断的な音楽性をさらに洗練させた作品である。
この曲のタイトル「Contact（接触）」が示すように、歌詞のテーマは“人と人との繋がり”“世界との遭遇”をめぐる探求であり、ある種のスピリチュアルな目覚めや啓示を思わせる。直接的な愛の歌ではなく、もっと抽象的で普遍的な“他者との共鳴”を表現しているのが特徴的である。
一方で、この「接触」は、メディアや情報、都市空間における摩擦や混線といった現代的なノイズをも暗示しており、80年代中盤の混沌としたカルチャー状況を反映する多義的なモチーフとして機能している。
サウンドは、前作よりもロック色がやや強くなりつつも、ヒップホップの影響を受けたリズム感や、サンプリングの巧みな使用が引き続き重要な役割を果たしており、「Contact」はその代表例といえる。
2. 歌詞のバックグラウンド
「Contact」が収録された『No. 10, Upping St.』は、ミック・ジョーンズがThe Clash時代の盟友であるジョー・ストラマーと再び共作したことで話題となったアルバムである。この再会により、アルバム全体にはThe Clash的な緊張感と、B.A.D.独自のサウンド・コラージュが融合する独特のバイブスが宿ることとなった。
「Contact」は、アルバムの中でもとりわけ洗練されたポップ感覚とダンサブルなグルーヴを兼ね備えた楽曲であり、B.A.D.の持つ多面的な魅力を凝縮したような仕上がりになっている。
また、この曲にはアフリカン・リズムやファンク、ニューウェーブ的な要素が見られ、グローバルな音楽感覚とローカルな社会性が見事に共存している。まさに80年代後半のロンドンという“世界都市”を象徴するような音楽的景観がここにはある。
3. 歌詞の抜粋と和訳
この楽曲の歌詞は、短いフレーズを反復しながら少しずつ意味を拡張していくスタイルで構成されている。以下にその一部を抜粋し、和訳を加える。
I don’t wanna argue, I ain’t gonna budge
→ 口論なんかしたくないし、俺は譲るつもりもないWon’t take advice from fools and I’ve got nothing to prove
→ 愚か者の助言なんて要らないし、証明したいこともないI’m waiting for contact
→ 俺は“接触”を待ってるんだYou can’t fight what you don’t understand
→ 理解できないものとは戦えないIt’s the sound of the underground
→ それはアンダーグラウンドの響きなんだよ
これらのラインには、ミック・ジョーンズらしい、自己主張と達観、そしてカウンターカルチャーへの信念が宿っている。
引用元：Genius Lyrics – Big Audio Dynamite “Contact”
4. 歌詞の考察
「Contact」の歌詞は、B.A.D.の作品群の中でも特に“存在の実感”や“他者との衝突／共鳴”というテーマに焦点を当てた詩的な構成となっている。
ここで言う“接触”は、物理的な意味に限らず、精神的、社会的、文化的なレベルにおける“他者との遭遇”を指している。それは、都市の雑踏の中での偶然の出会いや、異文化との触れ合い、あるいは自分とは異なる価値観との対峙――そういった多層的な“他者”との接点を意味しているのだろう。
「愚か者の助言は要らない」「証明するものは何もない」といったラインには、80年代の商業化した音楽産業に対するアイロニカルな姿勢も透けて見える。ミック・ジョーンズはここでもまた、ただのロック・スターではなく、時代に対する観察者としての位置を保っている。
そして“Contact”という言葉には、“孤立”からの脱却という意味合いもある。情報化されてゆく社会の中で、個人はしばしば孤独になる。それでも人と繋がろうとする意志、その“瞬間”こそが、この曲の核心であり、美学なのである。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- This Must Be the Place (Naïve Melody) by Talking Heads
接触と親密さの感覚を、シンプルかつ詩的に描いた名曲。ミニマリズムと情緒の融合。 - Once in a Lifetime by Talking Heads
存在論的な問いをポップソングに落とし込んだ、80年代最大の知的ポップ。 - Cities in Dust by Siouxsie and the Banshees
都市の記憶と破壊、異文化との接触を神話的に描くニューウェーブの傑作。 - Don’t You Want Me by The Human League
愛と支配、接触と別れ――社会的な接触の裏にある欲望を描いたポップの古典。 -
The Magnificent Seven by The Clash
ミック・ジョーンズの原点ともいえる、ラップとファンクと社会批評の融合体。
6. “接触”という時代的テーマ
「Contact」は、1986年という時代を映す鏡のような楽曲である。
冷戦下の緊張感、サッチャリズムによる社会分断、メディアの肥大化、グローバル化の萌芽――そうした混沌とした時代背景の中で、人々は“誰かと繋がること”を必要としていた。それは単なる感情的な繋がりではなく、“共に生きる”という社会的意志でもあった。
B.A.D.は、この曲でその時代の“静かな叫び”を、鋭く、しかし決して攻撃的ではなく、むしろ詩的に、そしてグルーヴィーに表現してみせた。ロックでもヒップホップでもない、その中間にある“現代の民謡”のような音楽が、「Contact」なのである。
この楽曲は今なお、異なる文化がぶつかり合い、孤立と繋がりの間で揺れる現代において、静かにその存在意義を放ち続けている。接触とは破壊でもあり、創造でもある――その両義性こそが、「Contact」の最も深いメッセージなのだ。
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