楽曲の概要
「Lasut Nyanggut」は、インドネシア・西ジャワを拠点とするThe Panturasが2024年10月に発表した楽曲で、同年11月のEP『Galura Tropikalia』に収録されている。The Panturasはサーフ・ロックを中心に活動してきたバンドだが、この曲では従来の海洋的なイメージを残しながら、スンダ語の歌詞、インドネシアの古いポップスを思わせるリズム、パーカッシブなドラムを取り込んでいる。バンドにとって初めてスンダ語で歌った作品でもあり、『Galura Tropikalia』で進めた地域文化への接近を決定づけた曲である。
作詞・作曲にはメンバーのSurya Fikri Asshidiq、Abyan Zaki Nabilio、Bagus Patria Adiputra、Rizal Taufik Kur Rohmanがクレジットされ、プロデュースはWhite Shoes & The Couples Companyのベーシストとして知られるRicky Surya Virganaが担当した。ただし楽曲自体は2024年に突然作られたものではなく、The Panturasによれば2020年にSundancerとのスプリット作品用として一度制作されていた。その曲を改めて発展させたことが『Galura Tropikalia』全体の方向性にもつながっており、バンドの音楽的な転換点として重要な位置にある。
歌詞の概要
歌詞はスンダ語で書かれ、主人公が一人で釣りに出かける場面から始まる。新しい釣り竿を手にし、餌を選び、長時間待ちながらマグロやカツオのような大物を期待する。ところが、ようやく何かが針にかかったと思ったら、期待していた魚ではなく「jurig jarian」と呼ばれる怪異的な存在を釣り上げてしまう。そこから普通の釣りの話だった歌詞が、一気に民間伝承を思わせる怪談とユーモアの世界へ滑り込んでいく。
この展開の面白さは、主人公の自信と結果の落差にある。序盤では海を割るほどの勢いで釣りへ向かい、魚を魔法にかけてでも捕まえられそうな態度を見せる。しかし長く待った末に手に入れたのは望んでいた獲物ではなく、扱いに困る怪異だった。成功を確信して行動した人物が、予想外の結果によって振り回されるというコメディの構造になっている。
終盤では呪文やまじないを思わせる言葉まで登場する。ところが、それも主人公を簡単には救ってくれない。自然を支配しようとする人間の思惑と、それを軽々と裏切る未知の存在という関係が、怖さよりも遊び心を持って描かれている。The Panturasが以前から好んできた海、怪異、俗っぽいユーモアが、スンダ語と西ジャワの文化的イメージを通して結び直された歌詞である。
制作背景・時代背景
The Panturasは2016年に結成され、Dick DaleやThe Venturesに代表されるサーフ・ロックを出発点にしながら、インドネシア独自の海洋文化やポップスを混ぜてきた。2018年の『Mabuk Laut』、2021年の『Ombak Banyu Asmara』と作品を重ねるにつれて、単なるアメリカン・サーフ・ロックの再現から離れ、東南アジアのポップミュージックとして自分たちの音を作る方向へ進んでいる。「Lasut Nyanggut」は、その変化が言語の面でもはっきり表れた曲だった。
制作の鍵を握ったのがRicky Virganaである。The Panturasによれば、曲の歌詞はすでにスンダ語になっていたものの、初期段階のベースは平凡で、ドラムも典型的なサーフ・ロックのパターンだった。VirganaはドラマーのKuyaことSurya FikriにEka Djaja Comboを聴かせ、ドラムセットをパーカッションの集合体のように扱う方向へ導いた。また自身がベーシストであるVirganaは、ベースパートについても録音前に具体的な指導を行ったという。
この変更によって、曲の文化的な方向性と演奏が一致した。歌詞だけをスンダ語に変更し、伴奏は従来通りのアメリカン・サーフ・ロックという作りにはならず、リズムセクションそのものにもインドネシアの古いポップスやダンス音楽を連想させる感覚が入り込んだのである。「Lasut Nyanggut」を基準としてさらに楽曲を制作したことが、最終的に『Galura Tropikalia』というEPへつながった。
歌詞の抜粋と和訳
この曲では、釣り、餌、魚、川や海の流れといった日常的な言葉と、「jurig jarian」や呪文を思わせる怪異的なイメージが同じ世界に置かれている。最初は大物を狙う釣り人のコミカルな冒険に聞こえるが、獲物が怪異へ置き換わった瞬間、現実と民間伝承の境界が崩れる。
特に重要なのは、主人公が怪異に遭遇しても曲全体が深刻なホラーへ変化しないことである。呪文まで持ち出しながら状況を何とかしようとする姿には、怖さと笑いが同時にある。スンダ語の響きと民間的なモチーフを、現代のロックバンドがコミカルな物語として扱うことが、この曲の個性につながっている。
サウンドと歌詞の考察
「Lasut Nyanggut」をThe Panturasの過去の作品と比較したとき、最も大きな違いとして聞こえるのはリズムである。サーフ・ロックでは、速いドラムと細かく反復するエレキギターによって波が押し寄せるような疾走感を作ることが多い。しかしこの曲では、ドラムが単にテンポを支えるのではなく、細かなアクセントを加えながら曲の表面を動き回る。VirganaがドラマーにEka Djaja Comboを参照させたという制作過程は、実際の演奏にも表れている。
そのため曲には、ロックバンドでありながらパーカッション・アンサンブルのような感覚がある。キックとスネアだけで大きな拍を示すのではなく、その間に細かな音が入り、身体を左右に揺らすようなグルーヴを作る。従来のThe Panturasにあった「波へ突っ込んでいく」直線的なスピード感とは少し異なり、今回は波の上で揺られているようなリズムである。この変化によって、釣り人が水上を移動する歌詞の情景とも自然に結びついている。
ベースも単純にギターの低音部分を補強する役割ではない。ドラムと組みながら独自に動くことで、曲の腰を作っている。Ricky Virganaがベーシストとしてパート作りに関与したこともあり、低音にはメロディを支えるだけではない存在感がある。ギターがサーフ・ロックらしい鋭さや広がりを担当する一方、ベースとドラムは別の方向から身体的なグルーヴを加える。この二つの層が重なることで、The Panturasらしさを残しながら従来とは違う音楽になっている。
ギターについても、サーフ・ロックという出発点は消えていない。The PanturasはもともとDick DaleやThe Venturesなどから影響を受けてきたバンドであり、海を連想させるエレキギターはバンドの基本的な語彙である。「Lasut Nyanggut」ではそれを純粋な60年代サーフ・ミュージックとして再現するのではなく、より土着的なリズムの上へ配置している。アメリカ西海岸を連想させる「サーフ」というジャンルが、西ジャワの言語や怪談、釣り文化と接触することで別の意味を持ち始める。
ボーカルではスンダ語のリズムそのものがアレンジの一部になっている。言葉を長く伸ばして情緒的に歌うより、短いフレーズを次々と置いて物語を進めるため、歌には昔話の語り手のような軽快さがある。魚を待つ場面、予想外の怪異を釣り上げる場面、呪文へ進む場面がテンポよく切り替わり、声のリズムが物語のコミカルさを強調する。意味を完全に理解できなくても、語尾や反復の響きから、何か奇妙なことが起きている感覚をつかみやすい。
コーラスでは主旋律に対して応答する声が入り、コール＆レスポンスに近い構造が作られる。主人公が怪異を釣り上げて困惑しているのに、周囲の声はその出来事を面白がっているようにも聞こえる。この集団的な掛け合いによって、個人的な恐怖体験が村や地域で語り継がれる奇談のような雰囲気へ変わる。怖い話を一人で聞かせるのではなく、みんなで笑いながら語る感覚である。
終盤の呪文を思わせる反復も重要だ。同じ言葉を何度も繰り返すことで、音楽は物語を先へ進めるより、一つの状態へ入り込んでいく。ここでは反復が呪術的な効果を持つ一方、演奏のグルーヴとも結びついている。意味のある文章として聞いていた言葉が、繰り返されるうちにリズムや音色へ変わっていくのである。サーフ・ロック、ダンス音楽、民間伝承的な言葉が、反復という共通の仕組みによって一つにまとめられている。
「Lasut Nyanggut」の重要性は、The Panturasがインドネシアらしい装飾を既存のサーフ・ロックへ追加しただけではないところにある。スンダ語で歌うことを出発点として、ドラムとベースの考え方まで見直し、曲の構造そのものを変えている。その結果、アメリカ由来のサーフ・ロック、インドネシアの古いポップス、西ジャワの言語と怪異譚が、どれか一つを主役にすることなく共存する。『Galura Tropikalia』へ続くThe Panturasの新しい方向性は、この曲から具体的な形になったのである。
この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
「Tafsir Mistik」 by The Panturas
2021年の『Ombak Banyu Asmara』収録曲。タイトル通り怪異や神秘を感じさせる世界観を持ち、「Lasut Nyanggut」へつながるThe Panturasのオカルト的なユーモアとサーフ・ロックの組み合わせを確認できる。
「Sangsara in Cumbia」 by The Panturas
『Galura Tropikalia』収録曲で、スンダ語とラテン系ダンス音楽のクンビアを大胆に接続している。「Lasut Nyanggut」と同様、The Panturasがサーフ・ロック以外のリズムへ踏み出した変化が分かりやすい。
「Jimat」 by The Panturas feat. Doel Sumbang
同じ『Galura Tropikalia』からの一曲。スンダ語圏の文化をバンド自身のロックへ接続するというEPの方向性がより明確で、地域性を単なる装飾ではなく現代のポップとして扱う姿勢が共通する。
「Menuju Palung Terdalam」 by The Panturas
『Ombak Banyu Asmara』に収録された、The Panturasらしい海洋イメージを持つ楽曲。「Lasut Nyanggut」以前のサーフ・ロックを基準に聴くことで、2024年にリズムと地域性がどう変化したかが見えやすい。
「Sabda Alam」 by White Shoes & The Couples Company
Ricky Virganaが所属するWhite Shoes & The Couples Companyによる楽曲。The Panturasとは音楽性が異なるが、インドネシアの過去のポップスを現代的なバンドサウンドとして再解釈する感覚を共有している。
まとめ
「Lasut Nyanggut」は、大物を狙った釣り人が思いがけず怪異を釣り上げるという奇妙でユーモラスな物語を通して、The Panturas自身の音楽的な変化まで示した曲である。初のスンダ語曲というだけでなく、Ricky Virganaとの制作によってドラムをよりパーカッシブにし、ベースにも独立した動きを与えたことで、従来の直線的なサーフ・ロックからリズムの幅を広げている。海、釣り、怪異というバンドらしい題材を保ちながら、西ジャワの言語と音楽文化をサウンドの内部まで取り込んだ点が重要だ。「インドネシアのサーフ・ロック」という出発点から、より地域固有のポップミュージックへ進んだThe Panturasの転換点であり、『Galura Tropikalia』の方向性を生み出した中心的な一曲である。
参照元
- The Panturas 公式サイト「Inside Look: Lyrics and Titles of the Galura Tropikalia Album」
- The Panturas 公式YouTube「Lasut Nyanggut」
- The Panturas Bandcamp
- 15 Questions「Fifteen Questions Interview with The Panturas」
- Apple Music「Lasut Nyanggut – Single」
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