発売日: 1985年10月11日
ジャンル: ポストパンク、サイケデリック・ロック、ゴシック・ロック、ドリームポップ
概要
『Seventh Dream of Teenage Heaven』は、Love and Rocketsが1985年にリリースしたデビュー・アルバムであり、**Bauhausの解体後に生まれた“美と幻影のリコンストラクション”**として、ポストパンク以後の新たな地平を切り拓いた記念碑的作品である。
メンバーは、BauhausのギタリストだったDaniel Ash、ベーシストのDavid J、ドラマーのKevin Haskinsの3人。
ゴシックロックというタグを背負った前身バンドとは異なり、本作では**東洋思想、サイケデリア、カンタベリー系プログレ、さらにはシューゲイズの原型とも言える“揺らぎ”**を大胆に導入し、より開放的かつ音響的な方向性へと移行。
幻想的でメディテイティヴな音像と、浮遊感を伴うスローな楽曲構成、精神世界に分け入るようなリリックは、のちのドリームポップ／ネオサイケ／オルタナティブ・ロックにも強い影響を与える。
当時としては商業的成功とは言い難かったものの、80年代における“脱・ポストパンク”の先駆的試みとして、今なお多くのアーティストやリスナーから再評価されている作品である。
全曲レビュー
1. If There’s a Heaven Above
宗教的モチーフを漂わせながら、“天国”とは何かを問いかける静かなるアンセム。
冒頭から鳴るダビーなベースとリヴァーブのかかったギターが、聴き手をスピリチュアルな空間へと導く。
Ashのヴォーカルは囁きにも近く、音数の少ない構成と絶妙な間が“空間の音楽”として機能している。
ポストパンク的陰鬱さと、サイケ的没入感が融合した代表曲。
2. A Private Future
ポリリズム気味のパーカッションが導く、儀式音楽のような浮遊感に満ちたトラック。
ギターは空間に解き放たれるようなエフェクトを帯びており、ミニマルでトライバルなアプローチが印象的。
「個人的な未来」というテーマは、内省と自己の再構築を呼び起こす。
静かだが、その静けさの中に強烈な引力を持つ楽曲である。
3. The Dog-End of a Day Gone By
アルバム中でもっともダイナミズムを感じさせる1曲。
不穏なイントロから一転、グラムロックやサイケの影響を感じさせるギターが炸裂し、鬱屈と解放のスパイラルを描き出す。
タイトルの“終わりかけの一日”が象徴するように、終末感とエクスタシーが同居した異形のロックアンセム。
ライブでも定番となったナンバー。
4. The Game
David Jによるヴォーカルが中心となるナンバー。
ベースラインが前面に出たファンク／ポストパンク的なアプローチの中に、サイケデリックなエレクトロ・ドローンが漂う。
歌詞は人間関係や権力性を“ゲーム”に喩えており、冷ややかで観察的。
アルバムの中でも異彩を放つ構造のトラック。
5. Seventh Dream of Teenage Heaven
タイトル・トラックにして、アルバムのコンセプトそのものを体現する長尺曲。
アコースティックとエレクトロニクス、反復と変化、無意識と意識がドローン的展開の中で交差する。
“ティーンエイジャーの第七の夢”という抽象的な表現は、思春期の陶酔と幻滅、そして精神世界への旅を象徴。
静かに、しかし着実に揺らめきながら展開していくその音像は、まさにドリームポップの原型といえる。
6. Haunted When the Minutes Drag
本作中もっとも感傷的で美しい楽曲。
「分が過ぎるごとに取り憑かれていく」と歌われるように、過去の記憶と後悔が霧のように立ち上がる。
ギターのトレモロとメランコリックなヴォーカルは、のちのRideやSlowdiveに通じる質感を先取りしている。
10分近い長尺にもかかわらず、その静謐さと音の伸びが時の感覚を溶かしていくような魔性を持つ。
7. The Telescopes
ラストを飾る実験的なインストゥルメンタル。
断片的なギターとシンセ、リズムレスな構成は、瞑想的であると同時に“観測”という行為の内省性を象徴。
アルバム全体を“夢の残像”で締めくくるような構成であり、リスナーは現実と夢の狭間に置き去りにされる。
総評
『Seventh Dream of Teenage Heaven』は、Bauhausの崩壊後、ポストパンクの残像を超えて、サイケデリックで内省的な音楽世界へと踏み出した音響詩である。
単にジャンルを変えたのではなく、暗さを引きずりながらも“夢見ること”をやめなかった者たちの、希望と幻影の記録と言えるだろう。
タイトルが示す通り、このアルバムは“現実逃避”ではない。
むしろ夢を真剣に信じていた頃の記憶と向き合う勇気に満ちている。
それは決して分かりやすい感情ではないが、
だからこそ、この作品はリスナーの内側で“ゆっくりと効いてくる”タイプの名盤なのである。
おすすめアルバム（5枚）
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Cocteau Twins – Treasure (1984)
同時代のドリームポップの先駆。浮遊感とメランコリアの共振。 -
The Cure – Faith (1981)
ポストパンク的な静けさと精神的内省を共有する作品。 -
Talk Talk – The Colour of Spring (1986)
ポップからスピリチュアルな音楽への変遷と共鳴。 -
Slowdive – Just for a Day (1991)
本作のサウンドスケープがのちに開花することを証明した名盤。 -
Spacemen 3 – The Perfect Prescription (1987)
サイケデリアとミニマリズム、内省的ドラッグ・ポップの美学。Love and Rocketsの精神的継承者。
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