発売日: 2021年1月29日
ジャンル: バロックポップ、オルタナティブ・ロック、チャンバー・ポップ、クラシカル・ポップ
概要
『OK Human』は、Weezerが2021年に発表した14枚目のスタジオ・アルバムであり、オーケストラ編成を全面に取り入れた初の“室内音楽的”ロック作品である。
タイトルはRadioheadの名作『OK Computer』への言及と見られ、デジタル化と孤独が進行する現代における“人間らしさ”を逆説的に問いかける内容となっている。
本作は、パンデミックによる隔離期間中に制作されたこともあり、全体的に内省的で、テクノロジーから距離を置いた“アナログの温度”が意識された構成となっている。
通常のロック・バンド編成ではなく、ロサンゼルス・フィルハーモニックによる本格的なストリングス・アレンジが施されており、Weezerにしては異例の繊細かつ耽美な音楽性を展開している。
制作はJakob Sinclairがプロデュースを担当し、全編を通して連続性のある構成と、Rivers Cuomoの個人的なリリックがアルバム全体の統一感を形成している。
全曲レビュー
1. All My Favorite Songs
穏やかなピアノとストリングスで幕を開ける、感傷的なポップチューン。
「好きな曲は全部悲しい」と歌う冒頭のフレーズが、アルバム全体のメランコリックなテーマを象徴している。
2. Aloo Gobi
日常のルーティンと退屈を、インド料理を例にユーモラスに描く。
弦楽器とハープシコードが、シンプルなテーマに装飾的な美しさを与えている。
3. Grapes of Wrath
ジョン・スタインベックの小説をモチーフに、オーディオブック漬けの日々を描くユニークな一曲。
皮肉と詩的感性が共存した、まさに“文学的ポップ”。
4. Numbers
デジタル社会における「数」に囚われた自己認識をテーマにした内省的な楽曲。
弦楽四重奏とピアノの調和が、Cuomoの脆さと誠実さを際立たせている。
5. Playing My Piano
家庭内でピアノを弾くという静謐な時間を、美しく、そして切なく描いたトラック。
「みんなが戦ってる間に、僕はピアノを弾いてるだけ」というフレーズが現代の孤立感を象徴する。
6. Mirror Image
1分半ほどの短編的な小曲。
Rivers Cuomoが“君と僕の違いはない”と歌いかける、自己と他者の境界を曖昧にするリリックが印象的。
7. Screens
テクノロジーの中毒性と人間関係の分断を描く社会派ポップ。
軽快なリズムに乗せて語られる内容は、意外にも辛辣で深い。
8. Bird with a Broken Wing
自分を“翼の折れた鳥”になぞらえるバラード。
このアルバムでもっとも抒情的で、映画音楽のような壮大さを持つ。
9. Dead Roses
暗くゆっくりとしたテンポに乗せて、関係の終わりと感情の枯渇を描く。
沈黙の余韻を生かしたアレンジが、楽曲の喪失感を深めている。
10. Everything Happens for a Reason
インストゥルメンタル的な小曲。
チェンバーミュージック風の構成で、アルバムの中間に余白をもたらす。
11. Here Comes the Rain
一転して軽やかなムードを持つ明るめのトラック。
自然と共に生きるというテーマが、子ども向けの寓話のように描かれている。
12. La Brea Tar Pits
ロサンゼルスの地名を冠した最終曲。
地層と記憶、そして時間の堆積を思わせるメタファーに満ちており、アルバムの締めくくりとして静かな余韻を残す。
総評
『OK Human』は、Weezerがポップロックという枠組みを一度解体し、クラシカルでパーソナルな音楽世界を構築した、キャリア屈指の“異色作”にして“名作”である。
これまでのユーモアやアイロニーは健在でありつつも、今作ではそれらがより内向きに、より繊細に表現されているのが特徴だ。
バンドではなく“人間”としてのRivers Cuomoの声が前面に出ており、その寂しさや優しさがストリングスに包まれて美しく響く。
また、アルバム全体がひとつの作品として緻密に構成されており、各曲が独立しながらも感情の流れの中で有機的に繋がっている。
いわば、これは“ロックバンドによる交響詩”であり、Spotify時代の“曲単位”消費とは真逆の価値観を提示している。
孤独な時代の静かな叫びとして、あるいは耳元で囁かれる日記として、心に長く残る作品である。
おすすめアルバム（5枚）
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Pet Sounds / The Beach Boys
クラシカルなアレンジと個人的なリリックが融合した名盤。『OK Human』の祖先的存在。 -
The Unauthorized Biography of Reinhold Messner / Ben Folds Five
ピアノとストリングスを軸にしたポップ作品。知的で内省的な雰囲気が共通する。 -
Sea Change / Beck
アコースティックとストリングスを主体とした、孤独と再生の物語。『OK Human』のメランコリックな側面に響く。 -
A Moon Shaped Pool / Radiohead
弦楽器とピアノによる叙情的アレンジ。『OK Computer』を意識した『OK Human』との対話としても興味深い。 -
Illinois / Sufjan Stevens
管弦楽的ポップとリリカルな語りが融合した傑作。ジャンルを越えた音楽表現という観点で共鳴する。
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