アルバムレビュー：Look at Yourself by Uriah Heep

アルバムレビュー

2025.04.192025.04.26

発売日: 1971年9月
ジャンル: ハードロック、プログレッシブロック、ヘヴィメタル

概要
全曲レビュー
総評
おすすめアルバム（5枚）

概要

『Look at Yourself』は、Uriah Heepが1971年に発表した3作目のスタジオ・アルバムであり、バンドの“ハードロックとしての本領”が確立された決定的作品である。
前作『Salisbury』で見せたシンフォニックなアプローチから一転、本作ではヘヴィでストレートなギターリフを中心に据え、バンドのロック的側面を全面に押し出している。
その一方で、幻想的な歌詞や複雑な構成といったUriah Heep特有のプログレッシブ性も残されており、ハードロックとプログレの理想的融合がここに実現された。

ジャケットのミラーカバー（実際に歪んだ鏡面仕上げの紙ジャケット）は、まさにタイトル「Look at Yourself＝自分を見ろ」を象徴するメタファーであり、音楽的にも“内省と爆発”が交差するテーマが貫かれている。
メンバーは、デヴィッド・バイロン（ヴォーカル）、ミック・ボックス（ギター）、ケン・ヘンズレー（キーボード）、ポール・ニュートン（ベース）、イアン・クラーク（ドラムス）という布陣で、リズム隊の安定によりバンド全体の重心がぐっと低く、引き締まっている。

Uriah Heepの代表曲が複数収録されており、アルバム全体の構成も緻密。バンドのキャリアにおいても、商業的成功と音楽的評価が両立した初の作品として記憶されている。

全曲レビュー

1. Look at Yourself

アルバムのタイトル曲にして、Uriah Heepの代表曲のひとつ。
冒頭からドラムとギターがせめぎ合うように突進し、バイロンのヴォーカルが自己と他者の境界を揺るがすように響く。
終盤にはマンフレッド・マンがモーグ・シンセで参加し、アグレッシブかつサイケデリックなカオスを作り上げる。

2. I Wanna Be Free

内面の葛藤と解放への渇望を、ミッドテンポのハードロックで表現。
“自由になりたい”というタイトルに込められた願望は、時代性ともリンクしており、普遍的なメッセージを持つ。

3. July Morning

本作最大のハイライトにして、Uriah Heep史上屈指の名曲。
10分を超える長尺構成の中に、叙情、ドラマ、叩きつけるような感情がすべて詰め込まれている。
モーグ・シンセを操るマンフレッド・マンの貢献も大きく、壮大なイントロから静謐な歌、そして激しい展開へと流れる構成は、ロックの組曲美の到達点ともいえる。
“7月の朝”に込められた再生と希望の象徴が、アルバム全体を包み込む。

4. Tears in My Eyes

カントリー調のギターを取り入れた軽快なハードロック。
失恋や喪失といったテーマをポジティブに昇華する、バンドのユーモアと人間味がにじむ一曲。

5. Shadows of Grief

陰鬱でヘヴィなリフが支配する、ダークで重厚な楽曲。
死や内面的空虚を描いたリリックと、プログレッシブな展開が融合し、バンドの“影”の部分を強烈に印象づける。
中盤の転調も見事で、7分以上の尺を感じさせない没入感がある。

6. What Should Be Done

ピアノを主体としたジャジーなバラード。
夜の街角に響くような哀愁と、モノローグのようなボーカルが印象的で、アルバムの中で唯一、“静寂”の美を前面に出した楽曲である。

7. Love Machine

アルバムのラストを飾るストレートなハードロック・ナンバー。
攻撃的なギターリフと疾走感、そして“愛の機械”というキッチュなタイトルが、ある種のロックンロールの快楽主義を体現している。
ライヴでの盛り上がりも定番の一曲。

総評

『Look at Yourself』は、Uriah Heepというバンドが“ヘヴィネスと叙情”、“内省と解放”、“幻想と現実”といった対極の要素を、見事に統合させた作品である。
前作『Salisbury』のようなクラシカルな大作主義から一歩引き、よりロックとしての一貫性とバンド感を打ち出すことで、彼らは真の意味で“バンドとしての核”を手に入れたと言える。

特に“July Morning”に象徴されるように、ケン・ヘンズレーのソングライティングは詩的でありながら普遍的な共感を呼び、デヴィッド・バイロンの歌唱は劇的でありながらも人間臭く、ミック・ボックスのギターは暴力的でありつつメロディックである。
こうした対照と融合の連続が、アルバム全体を通して“鏡”のように聴き手の感情を映し出してくるのだ。