はじめに
Crime & the City Solution（クライム・アンド・ザ・シティ・ソリューション）は、ポストパンク／ゴシック・ロックの文脈において、Nick CaveやBirthday Partyと並び語られることもあるが、より叙情的かつブルース的な感性を備えた孤高のバンドである。
荒れた音像と詩的なリリック、重力を感じさせるリズム。
そのすべてが“世界の終わりに歌うような音楽”として鳴らされ、聴く者に深い余韻と衝撃を与える。
バンドの背景と歴史
Crime & the City Solutionは1977年にオーストラリア・シドニーで活動を開始し、その後メルボルン、ロンドン、ベルリンと拠点を移しながら断続的に活動を続けてきた。
中心人物はヴォーカリストのサイモン・ボナー（Simon Bonney）。
彼の低く抑制された語り口と、文学的で象徴に満ちた歌詞がバンドの核となっている。
特筆すべきは、バンドの変遷にNick Cave & the Bad Seedsのメンバー（ミック・ハーヴェイやローワン・ハワードなど）が何度も参加しており、サウンド面で強い共通性と交差があるという点である。
1980年代後半には4枚のアルバムと1枚のEPを発表し、1986年の映画『ベルリン・天使の詩』に出演したことで一定の国際的な注目を集めた。
2012年には新作『American Twilight』で長い沈黙を破り、再びその暗黒の美学を鳴らした。
音楽スタイルと影響
Crime & the City Solutionの音楽は、ブルース、ポストパンク、サイケデリック、カントリー、インダストリアルの要素が混然一体となった、破壊的かつ叙情的なサウンドである。
荒々しいギター、重たいリズム、そして絶望的なまでに冷たい空間感。
それでも、そこには神聖さや救済の響きもあり、“滅びの中に希望を垣間見る”ような体験がある。
影響源としては、Joy Division、The Doors、Neil Young、Bob Dylan、Johnny Cash、さらにはドストエフスキーやカフカといった文学者も挙げられる。
彼らの音楽は“ジャンル”というより、“語られざる感情”そのものの音像化なのだ。
代表曲の解説
The Adversary
1985年のEP『Just South of Heaven』より。
地を這うようなベースラインと呪術的なギター、そしてサイモン・ボナーの凍った声が交差する、儀式のようなナンバー。
“敵対者”を意味するタイトルが示す通り、内なる葛藤と外的破壊のダイナミクスが音として結晶している。
Six Bells Chime
1986年の『Room of Lights』より。
映画『ベルリン・天使の詩』にも使われた、バンド最大の代表曲。
破壊的でありながら神聖な響きを持つこの楽曲は、鐘の音のようなギターと暴発寸前のリズムが印象的。
世界の終わりに降る天啓のような音楽である。
The Bride Ship
1989年の同名アルバムより。
植民地時代のオーストラリアを舞台に、“花嫁船”に乗せられた女性たちの運命を詩的に描いた一曲。
彼らの中でも最もナラティヴ性が強く、文学と音楽が融合したような作品。
静かな怒りと抑制された悲哀が心を打つ。
アルバムごとの進化
Room of Lights（1986）
ゴシック・ブルースと呼ぶにふさわしい音像が確立された、Crime & the City Solutionの真の出発点。
宗教的な敬虔さと暴力的なサウンドが交差する傑作。
Nick Cave周辺とのつながりが色濃く表れ、ベルリン時代の象徴とも言える。
Shine（1988）
やや明るさを帯びたサウンドと、抒情的なメロディが特徴的。
それでもサイモン・ボナーの歌詞は依然として重く、人生の意味や罪、記憶を問い続けている。
詩的でありながら、深く沈み込むようなアルバム。
The Bride Ship（1989）
歴史と寓話が融合したコンセプチュアルな作品。
フォーク、ブルース、トラッドの要素がより強くなり、海と運命をテーマにした物語的構成が光る。
荒涼とした音の中に“過去を掘り返す旅”が描かれている。
Paradise Discotheque（1990）
彼らのもっとも実験的でサウンドスケープ的な作品。
ディストピア的な電子音や機械的なビートも取り入れられ、インダストリアルな響きが濃厚に。
“楽園の名を持つ地獄”という矛盾の中に、静かなる怒りと希望が交錯する。
American Twilight（2013）
デトロイトで録音された復活作。
アメリカの衰退や都市の崩壊をモチーフに、サイモン・ボナーの視線はさらに鋭さを増している。
過去の叙情性を引き継ぎつつ、より荒々しく政治的なメッセージが込められたアルバム。
影響を受けたアーティストと音楽
Bob DylanやLeonard Cohenに代表されるリリシズムと、Birthday PartyやNick Cave & the Bad Seedsのカオティックな表現。
また、Ennio Morriconeの映画音楽的スケール、スパゲッティ・ウエスタンの感触、さらにはKrautrock的な反復性なども取り込んでいる。
彼らの音楽は、“絶望の風景を旅するサウンドトラック”のようでもある。
影響を与えたアーティストと音楽
Crime & the City Solutionは、Swans、Wovenhand、Tindersticks、Savages、The Veilsといった、ダークでポエティックな表現を志向するバンドに影響を与えている。
また、Nick Caveの成功によって再発見される中で、“もうひとつのベルリン時代”としての位置付けも強まり、再評価が進んでいる。
オリジナル要素
Crime & the City Solutionは、暴力性と静謐、詩とノイズ、信仰と絶望といった相反する要素を、見事に共存させてきた。
サイモン・ボナーの歌詞は、しばしば“崩壊しながらも前を見つめる者の声”として響く。
彼らの音楽は、世界が終わった後に残る“語り”のように、ひっそりと、だが力強く鳴り続けている。
まとめ
Crime & the City Solutionは、ポストパンク以後の世界で、“崩壊の詩学”を鳴らした数少ないバンドである。
時に祈りのように、時に呪詛のように。
その音楽は、破壊の中に一筋の光を見つけようとする人々のためのものだ。
静かに燃えるような音楽。
Crime & the City Solutionは、それを持っていた。
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