1. 歌詞の概要
「Wire」は、アメリカのオルタナティヴ・ロックバンド、The Nixonsが1995年にリリースしたセカンド・アルバム『Foma』に収録されている楽曲である。この曲の歌詞は、“張り詰めたワイヤー”のような緊張感や、人生の中でバランスを失いそうになる危うさをテーマにしている。
主人公は、自分自身の限界や崩壊寸前の心を「Wire（ワイヤー）」になぞらえ、何かが切れてしまいそうなギリギリの精神状態をリアルに描いている。
「Wire」は、バンドのエネルギッシュなギターとドラマチックなヴォーカルが、緊張と解放、葛藤と希望の入り混じる世界観を作り出している。
2. 歌詞のバックグラウンド
The Nixonsは1990年代半ば、グランジ／オルタナティヴ・ロックの隆盛の中でメロディックかつエモーショナルな楽曲を多く生み出したバンドである。
アルバム『Foma』は“虚構”や“現実逃避”をキーワードに、個人の不安や不均衡、痛みを赤裸々に描写した作品であり、「Wire」はその象徴的な一曲となっている。
この時代のアメリカは、社会的にも個人的にもストレスや不安が高まっていた時期であり、ロックシーンでは“張り詰めた心”や“限界ギリギリの生き方”がリアルなテーマとして多く歌われた。
The Nixonsもまた、そうした時代性と自分自身の体験を重ね合わせ、崩れそうで崩れないギリギリの場所に立つ人間の姿を音楽で表現している。
3. 歌詞の抜粋と和訳
以下は「Wire」の印象的な歌詞の一部と和訳である。
引用元: Genius – The Nixons “Wire” Lyrics
Walking on a wire
ワイヤーの上を歩くようにI can feel it shaking
揺れているのがわかるI don’t know if I can hold
耐えきれるかわからないWill I fall or will I fly?
落ちるのか、それとも飛べるのか？There’s a line I can’t define
越えてはいけない一線がある
4. 歌詞の考察
「Wire」の歌詞は、人生のバランスや心の安定が“ワイヤーの上を歩く”感覚にたとえられている。
“揺れているのがわかる”や“落ちるのか、それとも飛べるのか？”といったフレーズは、自分自身の限界を感じながらも「前に進むしかない」という緊張感や、現実の厳しさへの恐れと、それでも何か新しい可能性を求めたいという希望の両面を表している。
“越えてはいけない一線がある”という一節には、自分や他人が決して踏み越えてはいけない境界線や、社会的・精神的な危うさへの自覚がにじむ。
エネルギッシュなバンドサウンドとドラマチックな展開が、こうした心の葛藤をより鮮やかに際立たせている。
人生の“張り詰めた瞬間”や、“一歩踏み外せば崩れてしまう”感覚を持ったことのある人なら、この楽曲が胸に深く響くはずだ。
※ 歌詞引用元：Genius – The Nixons “Wire” Lyrics
5. この曲が好きな人におすすめの曲
「Wire」のように、“緊張感”“危うさ”“心のバランス”をテーマにしたオルタナ／グランジ・ロックの名曲をいくつか紹介したい。
- Creep by Radiohead
社会や人間関係の中で感じる孤独や危うさを切実に歌った名曲。 - Black by Pearl Jam
喪失や孤独、心のギリギリの部分を情感豊かに描いたバラード。 - Disarm by The Smashing Pumpkins
内面の葛藤や心の危うさ、壊れそうな感情を繊細に描写。 - Far Behind by Candlebox
抱えきれない思いを乗り越えようとする葛藤を描いたグランジ・バラード。 - Glycerine by Bush
張り詰めた感情や愛と痛みのはざまをドラマチックに歌い上げる一曲。
6. “張り詰めた心と新たな可能性” 〜 The Nixonsと「Wire」の余韻
「Wire」は、ギリギリのバランスの上で生きる現代人の不安や希望を、切実な歌詞とパワフルなサウンドで表現したThe Nixonsらしい一曲である。
限界を感じながらも歩みを止めず、落ちるか飛べるか、未来の分岐点に立つ――そんな人生の緊張感と可能性を、等身大の言葉で伝えてくれる。
日常のプレッシャーに押し潰されそうな時、「Wire」は“踏み出す勇気”と“繊細なバランス感覚”を思い出させてくれるだろう。
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