発売日: 1994年4月26日
ジャンル: オルタナティヴ・ロック、ポストグランジ、ハートランド・ロック
概要
『Throwing Copper』は、アメリカ・ペンシルベニア州出身のロックバンドLiveが1994年にリリースした2作目のスタジオ・アルバムであり、彼らを世界的成功へと導いた決定的なブレイクスルー作である。
前作『Mental Jewelry』で見せた哲学的な歌詞世界とファンク／フォークの要素を引き継ぎつつ、本作ではより洗練されたソングライティングとエネルギッシュな演奏を融合。
とくにエド・コワルチック（Ed Kowalczyk）のカリスマ性あふれるボーカルは、90年代のオルタナティヴ・ロック・シーンの中でも突出した存在感を放っている。
アルバムはBillboard 200で1位を獲得し、全米で800万枚以上を売り上げる大ヒットを記録。
宗教、死、アイデンティティ、愛、社会的疎外といったテーマを扱いながらも、普遍的なエモーションと結びつく力強い歌詞とサウンドで、1990年代ロックの金字塔的作品として今日まで語り継がれている。
全曲レビュー
1. The Dam at Otter Creek
アンビエントなノイズと語りから始まる、緊張感に満ちたオープニング。
抑えた演奏が徐々に熱を帯び、最後には爆発的なカタルシスへと向かう。
精神的な“堰”のメタファーともとれる、名イントロ曲。
2. Selling the Drama
本作を代表するシングルのひとつ。
“感情を売る”というテーマに、商業主義と信仰への疑念が込められている。
エドの鋭く情熱的なボーカルが、誠実な怒りを体現する。
3. I Alone
圧倒的なエネルギーを持つバンドの代表曲。
「君を救えるのは、僕だけじゃない（I alone love you, not I alone）」という逆説的なフレーズは、恋愛の所有性や信仰の危うさを問いかける。
バースの抑制とサビの爆発が見事なダイナミズムを生む。
4. Iris
幻想的なリフと、内面の混乱を描くリリックが特徴の楽曲。
“虹彩”と“アイリス（花）”のダブルミーニングが、視線と記憶の絡み合いを象徴しているようにも思える。
5. Lightning Crashes
Live最大のヒット曲にして、1990年代ロックバラードの金字塔。
“命の誕生と死”というテーマを、詩的かつリアルに描く壮大な叙情詩。
病院の一室で起きる生と死の交錯が、抑制された演奏とともに深い感動を呼ぶ。
6. Top
愛と苦悩のはざまで揺れる焦燥感を描いたヘヴィチューン。
ギターのうねりが緊張感を醸し出し、コワルチックのボーカルが切実さを強調する。
7. All Over You
「君に覆われる」という官能的なイメージを、激しいギターリフとともに歌い上げる。
肉体性と精神性がぶつかり合う、Liveらしい愛のかたち。
8. Shit Towne
バンドの故郷ヨークを皮肉った、ローカルかつ普遍的な都市論。
「この退屈な街を出て行くしかない」という叫びは、閉塞感と世代的鬱屈の象徴。
パンクに近いエネルギーを持つ一曲。
9. T.B.D.
「To Be Determined」の略をタイトルにした、抽象的で内省的なナンバー。
クリシュナムルティの影響を強く感じさせる哲学的リリックが、混迷の90年代を映し出す。
10. Stage
ライヴ感と疾走感にあふれたストレートなロック・チューン。
“舞台”という空間に身を置き、存在証明を求める姿が描かれる。
11. Waitress
皮肉とユーモアが混在する短編的ストーリーソング。
不条理な日常と、それを眺める神の視点が混ざり合ったような一曲。
12. Pillar of Davidson
本作中もっともスローで瞑想的な楽曲。
“柱”というモチーフが、支えとなる人や価値観を象徴し、希望の残照のように響く。
エドのソウルフルなボーカルが光る叙情作。
13. White, Discussion
ノイジーで重厚なアルバムのラスト曲。
“白人”や“議論”といったタイトルが、アメリカ社会の矛盾を暗示する。
後半のカオス的展開が、怒りと混乱を極限まで引き上げる。
総評
『Throwing Copper』は、Liveの精神性とエモーション、そして社会的洞察が高次元で結実した、1990年代オルタナティヴ・ロックの金字塔である。
このアルバムが特別なのは、叙情と激情、宗教性と肉体性、個人の苦悩と社会への目覚めが、矛盾することなく同居している点にある。
特にエド・コワルチックの歌詞は、ジドゥ・クリシュナムルティの哲学的影響を受けながらも、抽象ではなく“体感”として落とし込まれており、聞く者の“生”と強く結びつく。
サウンド面でも、ヘヴィなギターとしなやかなリズム、クリーントーンとディストーションの対比など、演奏全体がリリックと同じように“対立と調和”を演じている。
グランジ／ポストグランジという文脈においても、Liveは単なる感情の爆発ではなく、“感情の構築”を目指していた点で異彩を放つ存在である。
本作は、90年代の“魂を削るロック”を語るうえで、NirvanaやPearl Jam、Soundgardenと並ぶべき一枚であり、社会と内面の狭間で揺れるすべての世代にとって、今なお強く響く名盤である。
おすすめアルバム
- Pearl Jam『Ten』
個人的苦悩と社会的メッセージが共存する90年代グランジの傑作。 - Counting Crows『August and Everything After』
詩的なリリックと内省的なトーンがLiveと共鳴。 - U2『Achtung Baby』
精神性、情熱、混乱のすべてが詰まった現代ロックの象徴作。 - Bush『Sixteen Stone』
Liveと同時期に台頭した、英国発のポストグランジ代表格。 -
Toad the Wet Sprocket『Dulcinea』
宗教的メタファーと穏やかな叙情性が共通する90年代の隠れた名盤。
ファンや評論家の反応
リリース当初、アルバムはすぐにはチャート上位に入らなかったものの、「I Alone」や「Lightning Crashes」のスマッシュヒットにより徐々に評価を高め、最終的にはBillboard 200で1位を獲得。
批評家からは「精神性とポピュラリティの奇跡的融合」「オルタナティヴ・ロックの新たな標準」と称賛され、MTVを中心とした当時のメディアでも頻繁に取り上げられた。
特に“ライトニングクラッシュ現象”とも言うべき支持の広がりは、感動と浄化を求める90年代中盤のリスナーにとって、Liveがひとつの精神的帰依先になっていたことを物語っている。
現在でも、バンドのライブでは本作の楽曲がコアな位置を占め続けており、“宗教的ともいえる体験を生むアルバム”として語り継がれている。
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